Das kanadische Kino hat eine unbestreitbar lange Tradition und war die Heimat einiger der bedeutendsten und einflussreichsten Persönlichkeiten, die heute in der Branche arbeiten. Hier ist meine Liste der Top 5 kanadischen Regisseure:
James Cameron
Ich beginne mit einem der vorhersehbarsten Einträge auf meiner Liste, was einige verschlimmern kann, aber ehrlich gesagt, gab es jemals einen kanadischen Regisseur, der mehr zur Kunst des Kinos als Ganzes beigetragen hat als James Cameron? Abgesehen von rhetorischen Fragen hat Cameron kontinuierlich versucht, die Grenzen des High Concept Cinema zu erweitern. Seit seinem Debüt mit The Terminator 1984 hat Cameron darauf bestanden, komplizierte High-Stakes-Storytelling mit bahnbrechenden visuellen Effekten zu weben, zum Erstaunen von Millionen auf der ganzen Welt. Und ich meine Millionen! Zwei von Camerons Spielfilmen, Titanic und Avatar, sind die Filme mit den höchsten Einnahmen aller Zeiten, wobei letzterer mit satten 2,788 Milliarden US-Dollar (USD) an den weltweiten Kinokassen den ersten Platz belegt.
Cameron hat diese seltene Fähigkeit, Big-Budget-Visuals mit aussagekräftigen Erzählungen zu verbinden, was offensichtlich auf eine Weise beim Publikum Anklang gefunden hat, wie es noch kein anderer Regisseur zuvor geschafft hat. Ob Sie ihn lieben oder hassen, es ist schwer zu leugnen, dass Cameron seinen Platz nicht nur unter den versiertesten kanadischen Filmemachern aller Zeiten verdient hat, aber die versierteste Zeit, und aus diesem Grund gibt es keinen besseren Kandidaten, um diese Liste zu eröffnen … vorerst.
Denis Villeneuve
Ich sage erst einmal, weil mein nächster Eintrag Camerons Status in den kommenden Jahren möglicherweise überholen könnte. Denis Villeneuve hat sich stetig als kanadischer König des High-Concept-Kinos mit großem Budget etabliert und ist seit seinem Science-Fiction-Spielfilm von 2016 einer der gefragtesten Regisseure in Hollywood, und das aus gutem Grund.Villeneuve kam aus bescheidenen Anfängen und drehte mehrere relativ preisgünstige Quebecois-Filme wie Maelstrom und Polytechnique, bevor er mit den Oscar-nominierten Incendies bedeutende internationale Aufmerksamkeit erlangte. Villeneuve machte dann seinen ersten Ausflug in das englischsprachige Kino mit dem legendären Mini-Meisterwerk Prisoners und ebnete den Weg für weitere Möglichkeiten, bevor er den Auftritt seines Lebens landete: Blade Runner 2049. Kritiker verwendeten schnell Begriffe wie „Instant Classic“ und „eine der größten Fortsetzungen aller Zeiten“ für Villeneuves Arbeit, und wenn Dies dazu beitrug, den Regisseur als das Kraftpaket zu etablieren, das er heute ist, dann hat Blade Runner 2049 dieses Label sicherlich gefestigt.
Es ist auch erwähnenswert, dass die Veröffentlichung von 2014 Enemy dem Regisseur eine erkennbare Vielseitigkeit zeigt und sich dafür entscheidet, seinen Stil als Mittel zur Erfassung des Surrealen zu verwenden, in der Hoffnung, die unverfälschte Psyche freizulegen. Die Wende brachte dem Regisseur Lob ein, wenn auch zurückhaltender als üblich, und wurde gleichzeitig mit dem Meister des surrealistischen Kinos, David Lynch, verglichen. Dies ist ein besonders interessanter Vergleich, da Vileneuve angezapft wurde, um seine eigene Adaption von Frank Herberts Science-Fiction-Roman Dune zu inszenieren, der von Lynch in den 1980er Jahren berüchtigt adaptiert wurde.
David Cronenberg
David Cronenberg ist ein erfahrener Regisseur, der sich aufgrund seines eigenen Einflusses auf das Horror-Genre sowohl im Inland als auch international einen Platz auf dieser Liste verdient hat wie James Cameron.Cronenberg, der den Spitznamen „Godfather of Body Horror“ trägt, ist besonders bekannt für seine visuellen Angriffe auf den Körper, sei es durch Transformation, Technologie, Infektion oder auf andere Weise. Cronenberg ist sicherlich nicht einer, der seine exzessiven Visuals verwässert, was beim Betrachter ein viszerales Gefühl des Unbehagens hervorruft. Obwohl seine früheren Werke Hit-and-Miss sein können, haben sie sicherlich einen Präzedenzfall für zukünftige Schrecken ähnlicher Art geschaffen, mit Künstlern wie Hellraiser, Cabin Fever und Saw, die alle aus demselben Brunnen stammen. Dieser Präzedenzfall legte auch den Grundstein für einige seiner eigenen erfolgreichsten Werke, nämlich The Fly, Das ist die bona-fide-Realisierung des Genres, das er mitgestaltet hat, und einer der größten Horrorfilme aller Zeiten.
Cronenbergs Fixierung auf den Körper hat auch für einige wirklich überzeugende dramatische Wendungen des Regisseurs gesorgt, wie Versprechen und eine Geschichte der Gewalt. Letzteres der beiden ist meiner Meinung nach eines der am meisten unterschätzten Meisterwerke des Kinos des 21.Jahrhunderts, das als unerschütterliche und brutale Meditation über die Natur der Gewalt selbst steht, und ich glaube, kein anderer Regisseur hätte dieses Ideal besser verkörpern können als Cronenberg. Es ist ein weiterer Beweis dafür, dass David Cronenberg auch nach über 40 Jahren seiner Karriere niemals unterschätzt werden sollte.
Atom Egoyan
Manch ein Regisseur hat sich bemüht, gewichtige Themen anzugehen, vom Tod bis zur Entfremdung, aber meistens können sie sich in der Komplexität des Ganzen verlieren und stattdessen als plump und übermäßig sentimental herauskommen. Atom Egoyan, auf der anderen Seite, besitzt ein umfassendes Verständnis der menschlichen Verfassung wie wenige andere, mit einer unheimlichen Fähigkeit, sein Thema einfühlsam auf die Leinwand zu projizieren.Kein Wunder also, dass sich Egoyans Filme in der Regel um Sex, Liebe und / oder Verlust drehen, Themen, auf die er seit seiner frühen Karriere in den 1980er und frühen 1990er Jahren mit Werken wie Speaking Parts und The Adjuster aufbaut, bevor er mit Exotica von 1994 die internationale Anerkennung erlangt, die er verdient.
Egoyan konnte dann auf diesem Erfolg mit seinem unbestreitbaren Hauptwerk The Sweet Hereafter aufbauen, einem herzzerreißenden Stück, das in der Tragödie verankert ist. Dennoch liegt eine spürbare Anmut darin, die niemals, auch nicht für einen flüchtigen Moment, unter dem Gewicht ihrer meisterhaft vermittelten Thematik zu knicken droht. Einige der späteren Werke des Regisseurs haben bewiesen, dass selbst Egoyan für die Launen eines unausgewogenen Dramas anfällig sein kann, aber insbesondere seine herausragenden früheren Werke sind mehr als genug, um Egoyan als einen der kanadischen Größen aller Zeiten zu bezeichnen.Überraschenderweise war Egoyan nie ein Schwergewicht an der Kinokasse (sein Film mit den höchsten Einnahmen machte etwas unter 12 Millionen Dollar), aber seine Filme sind dennoch dafür bekannt, einige der größten schauspielerischen Talente zu zeigen, die Kanada zu bieten hat, darunter Bruce Greenwood, Elias Koteas, Christopher Plummer und sogar eine junge Sarah Polley.
Sarah Polley
Apropos, diese Liste sollte ursprünglich aus 4 Regisseuren bestehen, und obwohl es Regisseure gab, deren Aufnahme unvermeidlich war, gab es eine Person, die ich einfach nicht ignorieren konnte, und das ist Sarah Polley.Polleys Spielfilmdebüt als Drehbuchautor und Regisseur war mit 2006’s Away From Her, das eine emotionale und intellektuelle Tiefe besitzt, die weit über das Verständnis eines damals 26/27-jährigen Polley hätte hinausgehen sollen. Dennoch liefert sie eines der besten Dramen, die ich seit geraumer Zeit gesehen habe. Während ihr Nachfolger This Waltz nicht die gleichen Höhen erreicht, ist es immer noch ein Schaufenster für Polleys durchweg außergewöhnliche Beherrschung charaktergetriebener Erzählungen. Polleys neueste Regiearbeit, der Dokumentarfilm Stories We Tell aus dem Jahr 2012, der die komplexe Natur von Familie und Erinnerung untersucht, erinnert daran, dass Polley immer noch ein immens talentierter Kreativer des Understatement-Kinos ist und gleichzeitig ihre Vielseitigkeit für das Genre voll zur Geltung bringt. Obwohl Polley noch nicht einmal 40 Jahre alt ist, hat sie sich immer noch als eine der besten Filmemacherinnen Kanadas etabliert. Auch wenn ihre jüngsten Bemühungen sie in die Produktion waten sehen, mit Leuten wie A Better Man und Alias Grace bereits unter ihrem Gürtel, Ich sehne mich immer noch nach ihrer nächsten Regiearbeit, wann immer das sein mag.
