Entfalten Sie diesen Moment von Martin Herbert (Sternberg Press, $ 26.)
Als ich Unfold This Moment las, die kompakte Geschichte des Berliner Kritikers Martin Herbert über Carol Boves zwei Jahrzehnte währende Karriere, fiel mir auf, dass ich viel mehr von Boves Arbeit aus erster Hand gesehen habe, als mir vielleicht bewusst war. Tatsächlich tauchten, angeregt durch Herberts ruhige Historisierung, Erinnerungen wieder auf: die Muscheln, Pfauenfedern, Felsen und Beton des schaumigen Speichels eines Pferdes auf der Biennale von Venedig 2011; eine Allee von Skulpturen im Freien auf der Documenta 13 2012 in Kassel; ihre Giacometti-referenzierende Präsentation für die Biennale Venedig 2017 im Schweizer Pavillon (die in New York lebende Künstlerin wurde in Genf geboren); pristinely crumpled steel sculptures als Teil der von Ralph Rugoff kuratierten Ausstellung in Venedig 2019 „May You Live In Interesting Times.“ Auch andere Shows, die Herbert nicht erwähnt hat, fallen mir ein, unter anderem in meiner Heimatstadt Glasgow im Jahr 2013, als die Common Guild das Foamy Theatre auf zwei Etagen neu konfigurierte.Bove ist also seit über einem Jahrzehnt ein bekannter Name in der zeitgenössischen Kunst, und mit jeder neuen, sorgfältig konfigurierten internationalen Ausstellung scheint ihr Ansehen in der Kunstwelt zu steigen. Und doch, während die Präzision und die unberührten Produktionswerte ihrer Arbeit eine materielle Solidität und Strenge vermitteln, gibt es eine schwebende Zeitlichkeit in ihren konzeptuellen Skulpturen, die die Materialien und Prozesse, die sie oft ins Leben rufen, verleugnet. Folglich können sie seltsam widersprüchlich erscheinen: gewichtig, aber gering, fest und doch belanglos, alles da und überhaupt nicht da.
Herbert, der als unmissverständlicher Fan und langjähriger Freund von Bove schreibt, erkennt diese Schlüpfrigkeit begeistert an. Tatsächlich wird die Einleitung diesen Moment zum Teil als Gelegenheit nutzen, um eine Art Ausrutscher anzugehen und einen Aufsatz aus dem Jahr 2014 zu korrigieren, von dem Herbert jetzt sagt, dass er „die Marke verfehlt zu haben schien.“ Wie denn? Er erklärt: „Boves Arbeit, die ich geschrieben hatte, handelte von verschiedenen Dingen: nichtlineare Zeit, die Kommodifizierung der Gegenkultur und Parallelen zwischen Kommerzialisierungskräften in den 60er Jahren und der Gegenwart, die sie mit ‚Display-Strategien‘ hervorhob, um vorzuschlagen, wie Bedeutung konstruiert und Publikum manipuliert wird. Selbst dort, wo es darum ging, einen Betrachter in den Moment zu versetzen, argumentierte ich, verkörperte ihre Kunst eine Position. Es war in erster Linie Kritik.“
Nun hat sich Herbert, insbesondere angeregt durch Boves Ausstellung „The Plastic Unit“ 2015 bei David Zwirner in London, für eine andere Sichtweise entschieden. Anstatt Kritik, die Absicht des Künstlers mit ihrer Arbeit ist, er glaubt, „etwas in Richtung einer meditativen Erfahrung zu vermitteln, und die somatischen Vorteile derselben, durch die Syntax der zeitgenössischen Kunst, durch zusammengesetzte Zweideutigkeit.“ Boves Kunst, so schlägt er in den folgenden neun kurzen Kapiteln vor — das Buch ist etwas mehr als 120 Seiten —, geht es in erster Linie darum, einen Kontext für das Erforschen und Sein im Moment zu schaffen. Spiritualität, Buddhismus, Meditation, eine Offenheit für Praktiken und Ideen, die eher mit Ritualen als mit Vernunft verbunden sind — Herbert bringt all dies und mehr in den Orbit von Boves Praxis.Beginnend mit Boves frühem Leben und seinen Einflüssen in den 70er und 80er Jahren in Berkeley, Kalifornien (sie wurde 1971 geboren, ihre Eltern beschrieben sie als Hippies), zeichnet das Buch ihre Flugbahn nach: jung heiraten, nach New York ziehen, kellnern, sich scheiden lassen, schließlich Malerei an der NYU studieren (aber keine Gemälde machen), Abschluss 1998. Wir werden in ihre frühen Tusche-auf-Pergament-Zeichnungen von Playboy-Modellen der 1960er Jahre eingeführt; Minimalistische skulpturale Konfigurationen mit Knoll-Tischen, Regalen, gefundenen Objekten und Büchern aus den 60er Jahren; ihre „Skulptur am Stiel“ -Phase mit zuerst Treibholz, dann versteinertem Holz; jüngste Stahlskulpturen mit ihren glatt lackierten Oberflächen und präzisen Verrenkungen.
Entfalten Sie diesen Moment deckt viel Boden für ein kleines, fast Taschenformat Buch, der Ton und Tempo so eigenwillig und zielgerichtet wie der Künstler es dokumentiert. Es huscht von überzeugend über nachsichtig bis mystisch — ein bisschen wie Boves Skulpturen – und arbeitet hart daran, das zu tun, was der Titel vorschlägt, Schlüsselausstellungen zu erkunden, Absicht und Ausführung zu sezieren, Prozesse zu beschreiben und künstlerische und andere Einflüsse zu referenzieren. Entscheidend ist jedoch, dass Herberts enthusiastische und nachdenkliche Prosa mich letztendlich dazu brachte, wieder vor Boves Werk zu stehen und bereit zu sein, diesen Moment für mich selbst zu entfalten.
