Es gibt heute nur wenige inspiriertere Künstler, die in der elektronischen Musik arbeiten als Charlie May. Als Architekt hinter vielen stilistischen Veränderungen im Tanz seit den frühen berauschenden Tagen von Acid House, May weiß ein oder zwei Dinge darüber, was einen Dancefloor zum Ticken bringt. Eine Hälfte der verehrten Progressive House-Pioniere Spooky; der Ingenieur und Produzent vieler von Sashas größten Einzel und Alben; hoch angesehener Solo-Produzent in seinem eigenen Recht, May ist seit den frühen 90er Jahren im lebhaften schlagenden Herzen des Hauses geblieben, den Puls der Clubbing-Bevölkerung nehmen und sicherstellen, dass es bei guter Gesundheit bleibt. Von seinen ersten Schritten in die Welt der Tanzmusik als sternenklarer, inspirierter Raver, der an Londons legendären Brain Club Nights in Soho teilnahm, bis zu seiner aktuellen Position als Ansprechpartner für atemberaubenden, klanglich abenteuerlichen technoiden Future Dance hat dieser Produzent und DJ konsequent eine Innovationsspur eingeschlagen, die viele der wichtigsten Entwicklungen in der elektronischen Musik untermauert hat.1992 machten Charlie May und Produktionspartner Duncan Forbes ihre Jungfernfahrt als Spooky. Nachdem sie sich kennengelernt und feste Freunde geworden waren, die von ihrer Liebe zur explodierenden elektronischen Tanzszene und zum klassischen Krautrock gleichermaßen begeistert waren, veröffentlichten sie ihre erste Platte für das progressive Label Guerilla Records, ‚Don’t Panic‘. Es sollte sich als sehr einflussreich in der entstehenden, futuristischen neuen Bewegung in der Tanzmusik – Progressive House – erweisen, die die süchtig machenden, treibenden Rhythmen von Acid nahm und sie mit den Wassertiefen des Detroit Techno und den Fruchtwasserspülungen der Ambient-Musik verband, um einen frischen neuen Hybrid zu schaffen. „Von Anfang an waren wir immer sehr von amerikanischer House-Musik beeinflusst“, erinnert sich May. „Nervous Records, Strictly Rhythm, diese Art von Sound – Mischen mit Techno.“ Zusammen mit den anderen Vordenkern Leftfield wurden Spooky als Galionsfiguren des Progressive House angekündigt und plötzlich, mit allen Augen auf sie gerichtet, waren sie gezwungen, ein Album abzuliefern, das den gleichen schwindelerregenden Nervenkitzel wie“Don’t Panic“liefern würde. Aber nur wenige hätten vorhersehen können, dass May und Forbes einen so himmelhohen und ehrgeizigen Longplayer wie ‚Gargantuan‘ schaffen würden. Sampling von Künstlern wie Kosmiche Pioneers Can, Eintauchen in Dub und die ganze Zeit sowohl die tanzenden Füße als auch den Kopf ansprechen, ‚Gargantuan‘ war eines der ersten Tanzalben seiner Art, und würde eine Million Sound-Alikes hervorbringen. Vor allem, weil es anders war: Es zeichnete sich durch klassische elektronische Elemente aus und zog sie in die Zukunft. „Ich habe mich schon immer für reine elektronische Musik interessiert, Sachen wie Moroder und Vangelis, also denke ich, dass ein bisschen davon da reingegangen ist“, erinnert sich May. Die Resonanzen dieses Albums klingen heute noch euphonisch durch einen Großteil der Tanzmusik; aber damals, in den frühen 90ern, Es war ein klarer Ruf, aufstrebende Produzenten auffordern, ihr Spiel zu verbessern. Und hinter den kristallklaren, glatten Klängen von allem steckte die Produktionszauberei von Charlie May, dessen feines und perfektes Ohr sowohl vor als auch hinter den Kulissen einen großen Einfluss haben sollte. Es war der Beginn einer Karriere, in der Spooky die Welt bereisen würde. Nicht für sie die gleichen müden Club-PAs. Inspiriert von ihrer Zeit bei Brain, einem Club, der elektronische Künstler dazu ermutigen würde, live aufzutreten, schufen sie eine Show, in der die Elektronik, Keyboards und Sampler in einem Live-Kontext manipuliert werden konnten und eine Energie, Spannung und Aufregung auf die Bühne brachten, die noch nie zuvor gesehen worden war. Hochkarätige Festivalshows in Dänemarks Roskilde, Glastonbury, Womad, Phoenix und vielen mehr folgten und ihre Fangemeinde wuchs exponentiell. Ihr von der Kritik gefeiertes Album – 1995 ‚Found Sound‘ folgte – im Gefolge von drei EPs (‚Clank‘, ‚Stereo‘ und ‚Shunt‘), die die musikalische Blaupause verstümmelten und Hip-Hop-Beats, Tech-Bass und Sampladelic-Elemente in die berauschende, gruselige Klangsignatur warfen. Das Duo wurde als Remixer sehr gefragt und bearbeitete alle von Sven Vath und William Orbit bis Ultramarine und Lush. Nach dem Erfolg des experimentelleren ‚Found Sound‘ machte der Act eine Pause und Charlie May machte sich auf die Suche nach einem neuen Projekt. In Zusammenarbeit mit einem der weltweit bekanntesten und technisch versiertesten DJs, Sasha, wurde er eingezogen, um ihm bei der Verwirklichung seiner klanglichen Vision zu helfen.Ihre anfängliche Produktionszusammenarbeit bestand in einem Soundtrack zum Playstation-Spiel Wipeout 3, und von dort aus beauftragte Sasha May mit der Entwicklung einer neuen Version des unveröffentlichten gruseligen Tracks ‚Xpander‘, der auf der gleichnamigen EP enthalten war, zusammen mit einer anderen May / Sasha-Produktion, ‚Belfunk‘. Als Produzenten diesen zusätzlichen Hauch von Produktionsglanz brauchten, Charlie war der Mann, und als Sasha mit dem ehemaligen Underworld-Gründer Darren Emerson an ‚Scorchio‘ zusammenarbeitete, Es war May, die gemeinsam schrieb und die Knöpfe drückte. Das gefeierte ‚Airdrawndagger‘ -Album (2002), das erneut zu Sashas Visitenkarte in der Produktion wurde, zeigte May behind the Boards (neben Junkie XL) sowie das folgende globale Underground-Mix-Album ‚Involver‘. Aber eifrig, aus dem Schatten zu treten, hatte May die ganze Zeit seine Solo-Koteletts verfeinert, und mit der Veröffentlichung der frischen ‚Bug EP‘ auf Junior Boys Own London begann er, Requisiten als Produzent in seinem eigenen Recht zu sammeln. „Ich neige dazu, meine Sachen ein bisschen härter zu machen als die gruseligen Sachen. Mein Solo-Sound ist eher Techno, während wir bei Spooky immer Techno und House miteinander vermischt haben.“ Charlies Solo-Inkarnation sollte 2006 weitere Früchte tragen, mit dem Charlie May vs. Sasha Cut „Seal Clubbing“, einem Rekord für Renaissance.Als May und Forbes 2007 für ihr drittes Album ‚Open‘ in die gespenstische Falte zurückkehrten, wurden sie von Publikum und Kritikern gleichermaßen begrüßt, weil sie eine Platte mit emotionaler Dancefloor-Potenz geschaffen hatten, die mit einer zusätzlichen Ambient-CD begleitet wurde. Nachdem sie die USA bereist hatten, um die Platte zu promoten, befanden sie sich in New York City, wo sie sich niederließen, um mit Sasha an einer Reihe neuer Produktionen für das frische Label des DJs Emfire zusammenzuarbeiten – (‚Coma‘, ‚Park It In The Shade‘, ‚Mongoose‘ und ‚Who Killed Sparky‘). Von der Rückseite dieser gut aufgenommenen Schnitte wurde das Duo geholt, um bei der Produktion von ’12er‘, dem zweiten Band seiner DJ Mix / Remixes-Serie, zu helfen. Im Jahr 2009 haben Spooky hart an mehreren neuen Projekten gearbeitet. Auf einer neuen Doppelmix-CD für Platipus, ‚Tales 4‘, die diesen Juni erscheinen wird, werden sie sowohl Uptempo-Dancefloor-Material als auch Electronica mit zusätzlichen Produktionselementen untersuchen. Es wird auch zwei brandneue gruselige Tracks enthalten, exklusiv für die Zusammenstellung. Darüber hinaus wird es eine Reihe spezieller einmaliger Singles geben. Aber dies wird auch das Jahr sein, in dem Charlie Mays Solokarriere wirklich in Gang kommt. Nachdem Charlie mehrere neue Club-Tracks geätzt hat, die einen stärkeren Techno-Einfluss aufweisen, ist er inspirierter als je zuvor und hat viele neue Pläne. „Ich habe gerade zwei Tracks für La Tour, das Label von Pole Folder, fertiggestellt, und ich fühle mich zurecht und komme wirklich wieder in den Solo-Headspace, was cool ist. Ich mache auch einige neue Remixe, etwas für Glenn Morrison, mit Robert Babicz (aka Rob Acid) und auch für Bedrock. Im Moment gibt es so viel cooles Techno-Zeug, das mich wirklich inspiriert. Ich wünschte, ich hätte mehr Zeit, um alles durchzusehen!“ Er schneidet derzeit mehrere neue Tracks, sowohl mit Spooky als auch Solo, und beabsichtigt, sich ganz auf die Verfeinerung seines Sounds zu konzentrieren, den er mit einem neuen Plattenlabel, das ebenfalls 2009 als Outlet für Solomaterial starten wird, weiter gestalten wird. Und für diejenigen, die auf ein Künstleralbum warten, scheint es, dass Sie nicht zu lange warten werden … „Ich konzentriere mich ein bisschen auf Singles, aber ich würde auch gerne ein Album machen – es ist etwas, was ich wirklich machen möchte. Das wäre ein großer Erfolg. Es sind wirklich alle Waffen, die lodern – sieh dir diesen Raum an.“ Mit diesen Veröffentlichungen ins Rampenlicht zu treten, scheint Charlie Mays Zeit wirklich jetzt zu sein.
BEN MURPHY Djmagazin