Beim Schreiben von Belletristik gibt es mindestens drei Möglichkeiten, Charakterstimmen zu erstellen. Die erste ist durch Sicht Erzählung (narrative Stimme). Die Wörter, die ein Erzähler verwendet, schaffen eine eigene Persönlichkeit durch Elemente wie Stil, Thema und Ton. Der zweite Weg ist der geschriebene Dialog, der den Inhalt und die Art der Sprache der Charaktere zeigt. Der dritte ist über die Standpunkte anderer Charaktere, wenn sie die Stimme eines Charakters beschreiben. Lesen Sie diese Tipps, um die Stimme eines Charakters unvergesslich zu machen:

Charakterstimmen in der Literatur untersuchen

Klassische Literatur und moderne Genre-Fiktion sind beide voller lebendiger, interessanter Stimmen. Vergleichen Sie diese Stimmen der Ich-Erzähler, die im Abstand von mehr als hundert Jahren entstanden sind:

„Gott weiß, ich habe mein Bestes gegeben, um die Wege dieser Welt zu lernen, hatte sogar Ahnungen, dass wir herrlich sein könnten; aber nach allem, was passiert ist, sind die Ahnungen nicht mehr einfach. Ich meine – was für ein verdammtes Leben ist das?‘ (p. 1)
– DBC Pierre, Vernon God Little, 2003

„Meine Schwester, Frau Joe Gargery, war mehr als zwanzig Jahre älter als ich und hatte sich bei sich und den Nachbarn einen guten Ruf erworben, weil sie mich von Hand erzogen hatte. Da ich damals selbst herausfinden mußte, was dieser Ausdruck bedeutete, und da ich wußte, daß sie eine harte und schwere Hand hatte und daß sie es sich sehr angewöhnte, sie sowohl auf ihren Mann als auch auf mich zu legen, nahm ich an, daß Joe Gargery und ich beide von Hand erzogen wurden.‘ (p. 8)
– Charles Dickens, Große Erwartungen, 1861

Beispiele für Charakterstimmen: Vernon Goddess vs Philip ‚Pip‘ Pirrip

Diese beiden Erzählstimmen sind völlig unterschiedlich. Pierres Erzähler Vernon Little hat eine weltmüde, pessimistische Stimme, die typisch für einen unzufriedenen Teenager ist. Während des gesamten Buches, Vernon verwendet Schimpfwörter großzügig und seine Beobachtungen anderer sind oft ehrlich, aber sarkastisch oder grausam.

Dickens‘ Protagonist Pip hingegen hat eine besonnene, leicht witzige Stimme. Es ist eine einfühlsame, intelligente Stimme, die das Bewusstsein für die Ironie des Lebens widerspiegelt (wie die Tatsache, dass seine Schwester damit prahlt, ihn von Hand erzogen zu haben, könnte sich auch auf ihre Tendenz beziehen, Pip und ihren Ehemann zu schlagen).

Wenn Sie eine Geschichte lesen und die erzählerische Stimme eines Charakters Sie packt, halten Sie inne und sezieren Sie sie ein wenig. Was macht diese Stimme interessant? Ist es sly? Moody? Optimistisch? Ergreifend? Nostalgisch? Welche Wörter oder Phrasen erzeugen diesen Effekt?

Seien Sie kreativ und beschreiben Sie, wie die Stimmen der Charaktere klingen

Die Art und Weise, wie die Sprechstimme eines Charakters klingt, kann viele Dinge vermitteln: Ihre Gesundheit (eine kranke Person kann eine weichere, tiefere oder schwächere Stimme als gewöhnlich haben), Alter, Stimmung, Emotion und mehr.

Um ein lebendiges Gefühl der gesprochenen Stimme zu erzeugen, verwenden Sie:

• Lebendige Vergleiche: Womit könnten Sie die Stimme eines Charakters vergleichen? Klingt die Stimme eines Charakters wie warmer Herbstwind? Oder sind ihre Sätze schnell und ängstlich und bewegen sich wie ein nervöser, wachsamer Vogel?
• Hintergrundgeschichte und Erfahrungen: Wie kann die Hintergrundgeschichte eines Charakters seine Stimme beeinflussen? Zum Beispiel kann ein Sänger, der sein ganzes Leben lang schlechte Technik verwendet hat, ein kratziges Krächzen haben. Ein Charakter, der immens gelitten hat, kann diesen Kummer im Ton seiner Stimme ertragen
• Widerspruch: Manchmal ist die Stimme eines Charakters völlig anders als das, was wir erwarten. Der muskulöse Bodybuilder könnte zum Beispiel eine hohe (oder hochintelligente) Stimme haben.

Beispiele für kreative Sprachbeschreibung

Lesen Sie diese Beispiele, die die Stimmen von Charakteren beschreiben:

‚“Hi.“
Die Frau blickte auf. Zuerst bei Guitar und dann bei Milkman.
„Was für ein Wort ist das?“ Ihre Stimme war leicht, aber mit Kies bestreut.‘ (S. 36)
– Toni Morrison, Song of Solomon, 1977

‚… er überprüfte sich, um sich zu strecken und den Empfänger vom Schreibtisch zu fischen und zu sagen: „Woodrow.“ Oder vielleicht“, sagte Woodrow.“ Und er bellte seinen Namen sicherlich ein bisschen, er hatte sicher die Erinnerung daran, dass seine Stimme wie die eines anderen klang und stroppig klang: „Woodrow here“, sein eigener vollkommen anständiger Name, aber ohne die Weichzeichnung seines Spitznamens Sandy, und schnappte heraus, als ob er es hasste, weil das übliche Gebetstreffen des Hochkommissars in dreißig Minuten beginnen sollte …“
– John le Carré, The Constant Gardener, 2001

Jeder erzeugt einen eigenen Ton und eine eigene Stimmung, während diese Charakterstimmen die aktuelle Situation widerspiegeln.

Im ersten ist der Sprecher Pilatus, eine Tante, die der Charakter Milkman noch nie zuvor getroffen hat, weil es böses Blut zwischen ihr und Milkmans Vater gibt. Sein Freund Guitar nimmt Milkman mit, um Pilatus zu besuchen. Morrisons einfache Beschreibung der Stimme (‚leicht, aber kiesig‘) deutet auf Komplexität und Erfahrung hin. Pilatus ‚Stimme deutet darauf hin, dass sie zu Leichtigkeit und Charme fähig ist, aber auch eine düstere, ‚echte‘ Qualität an sich hat.

Das zweite Beispiel einer Charakterstimme von John le Carré zeigt Woodrows Gereiztheit, wenn es einen Anruf gibt, während er mit einem bevorstehenden Treffen beschäftigt ist. Worte, die seine Stimme beschreiben (‚bellte‘ und ’stroppy‘), deuten darauf hin, dass er ein Mann mit Autorität ist (er kann es sich leisten, unzivil zu sein). Die Beschreibung deutet deutlich auf seine abrupte, gereizte Stimmung in diesem Moment hin.

Dialog Die Stimmen der Charaktere anzeigen lassen

Die Stimme der Charaktere ist eine Kombination aus Elementen wie Beschreibung und Dialog. Stellen Sie sicher, dass Sie effektive Dialoge schreiben, die Ihre Charaktere und ihre Persönlichkeit entwickeln.

Wie schreibe ich einen Dialog mit Charakterstimmen? Lauschen und zuhören

Eine der besten Möglichkeiten, Ihren Dialog zu verbessern, besteht darin, der Art und Weise zuzuhören, wie Menschen sprechen. Geh in die Öffentlichkeit und fahre Busse, sitze in Coffeeshops und lausche. Schreiben Sie Bits der Konversation auf. Es spielt keine Rolle, ob Ihr eigenes Buch an einem anderen Ort oder zu einer anderen Zeit spielt; Es wird hilfreich sein, nur ein Gefühl für den Rhythmus der Sprache der Menschen zu bekommen, wie sie sprechen (und was es über sie preisgibt). Beachten Sie auch, worüber sie sprechen, und überlegen Sie, was Ihnen das über sie sagt.

Vermeiden Sie phonetische Akzente und Dialekte, die sich wie Stereotypen anfühlen könnten

Akzente und Dialekte erzählen den Lesern auch ein wenig darüber, woher die Charaktere kommen. Seien Sie jedoch vorsichtig, wenn Sie Dialekte oder Akzente phonetisch aufschreiben. Wenn es übertrieben ist, kann es als Stereotypisierung gelesen werden.

Oft ist damit eine komplexe Politik verbunden (z. B. ein Schriftsteller, der Privilegien oder Macht hat, um die Sprache der Enteigneten oder Stimmlosen wiederherzustellen). Lassen Sie im Zweifelsfall einen Charakter einmal den Akzent eines anderen beschreiben – seine Fremdheit oder wie schwer es ist, ihn zu verstehen. Schreiben Sie danach die Sprache des akzentuierten Charakters normal.

Wenn Ihr Charakter aus einem Gebiet mit einem unverwechselbaren Dialekt stammt, ist es am besten, nur ein paar Vokabeln oder ein oder zwei Sprachmuster zu wählen, um sie zu reproduzieren. Obwohl es einigen Schriftstellern gelungen ist, Dialekte erfolgreich zu verwenden, ist dies sehr schwierig zu erreichen.Eine Möglichkeit, glaubwürdige ‚fremde‘ Stimmen in einer Geschichte zu erzeugen, besteht darin, die Grammatikfehler zu transponieren, die Sprecher aus dieser Region am häufigsten machen. Zum Beispiel kämpfen deutsche Muttersprachler oft mit ‚th‘ -Klängen in Englisch, da Deutsch sie nicht verwendet.

Charakterstimmen mit Satzstruktur erstellen

Satzstruktur unterscheidet auch, wie verschiedene Personen sprechen. Ein Charakter kann in kurzen, abgeschnittenen Phrasen oder in langen, blumigen Sätzen sprechen. Sie könnten mit Interpunktion experimentieren; Vielleicht läuft die Rede eines Charakters viel ab, während ein anderer immer etwas ausruft.

Trennen Sie „Charakterstimme“ von „Autorenstimme“

Ihre Stimme als Schriftsteller entwickelt sich im Laufe der Zeit und spiegelt Ihre eigenen Ideen, Einstellungen und Sorgen wider. Der Stil, in dem Sie gerne schreiben. Egal, ob Sie lyrische, lange Beschreibungen der natürlichen Umgebung oder prägnante, witzige anekdotische Beobachtungen bevorzugen.

Um die glaubwürdige Stimme eines Charakters wirklich zu erzeugen, muss es jedoch eine eigene, eigenständige Einheit sein.

Erstelle ein Diagramm oder einen Plan deines Charakters. Anstatt eine Stimme zu erzeugen, die zufällig Ihre eigene widerspiegelt, können Sie vorsätzlicher sein. Frage:

• Was ist die Weltanschauung dieses Charakters? Wie kommt das in ihrer Stimme rüber?
• Sind sie höflich und gutmütig oder grob und unanständig? Schwören sie viel oder gar nicht?
• Welche Themen und Leidenschaften beschäftigen sie? Wie könnten Erzählungen oder Dialoge dies von Zeit zu Zeit zeigen?

Entwickeln Sie die Stimmen Ihrer Charaktere weiter

Manchmal sprechen Autoren über Charaktere, die ein Buch ‚übernehmen‘ und es dem Autor entweder viel einfacher machen, zu schreiben, oder die Geschichte in eine unerwartete Richtung lenken. Dies geschieht häufig, wenn Charaktere starke, spezifische und gut entwickelte Stimmen haben.

Um die Stimme deines Charakters zu verstehen und zu entwickeln, musst du deinen Charakter kennen. Was ist der Handlungsbogen deines Charakters? Wo fangen sie an und wo werden sie (wahrscheinlich) enden?

Es gibt eine Reihe von Dingen, die du tun kannst, um Charakterstimmen zu entwickeln:

• Probiere einige Übungen aus und stelle Fragen zu deinem Charakter. Sie können die Übungen in unserem Leitfaden, Wie man echte Charaktere schreibt, zum Üben

• Denken Sie über den Hintergrund Ihres Charakters nach, einschließlich der Herkunft Ihres Charakters, der Art der Ausbildung Ihres Charakters und des Alters und Geschlechts Ihres Charakters. Diese Dinge beeinflussen alle, wie wir uns ausdrücken
• Wenn du immer noch Schwierigkeiten hast, könntest du es hilfreich finden, zu versuchen, laut wie dein Charakter zu sprechen. Denken Sie über die Manierismen des Charakters nach und arbeiten Sie daran, die Denkweise des Charakters so zu verstehen, wie Sie es als Schauspieler tun würden. Dies kann Ihnen helfen, sich in der Stimme Ihres Charakters auf der gedruckten Seite zu entspannen.

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