Aufstrebenden Drehbuchautoren wird immer wieder gesagt: „Lesen Sie professionelle Drehbücher! Es ist der beste Weg zu lernen!“
Und ja – ich rate auch dazu. Es ist lebenswichtig. Aber was ist, wenn all diese großartigen Drehbücher, die Sie lesen, an ihrer Oberfläche genommen werden und Sie in die Irre führen?
Weil das Schreiben in professionellen Drehbüchern manchmal so gut ist, ist es täuschend einfach. Indem Sie emulieren, was Sie sehen, ohne sich die Zeit zu nehmen, etwas gründlicher zu analysieren, können Sie einige schlechte Schreibgewohnheiten aufgreifen.
Einer der heimtückischsten? Nachlassen bei Charaktereinführungen.
Charakter-Intros sind eine erstklassige Gelegenheit, Leser zu beeindrucken und sie in Ihre Geschichte einzubinden. Aber gut geschriebene Charaktereinführungen, wie sie in den meisten professionellen Drehbüchern vorkommen, haben viel mehr zu bieten, als es auf den ersten Blick scheint. Wenn Sie viele professionelle Skripte lesen, können Sie davon ausgehen, dass Charakter-Intros nicht viel Nachdenken erfordern. Sie könnten denken, dass jede alte Charaktereinführung ausreichen wird.
Du würdest es wirklich verpassen. Ihr Leser wäre traurig. Schauen wir uns also an, wie Sie Charaktereinführungen nutzen können.
Was ist in einer Zeicheneinführung?
Charaktereinführungen können in zwei Komponenten gedacht werden: Charakterbeschreibung und Charaktereingang.
Charakterbeschreibung ist die markige Zeile oder zwei, die den Charakter ankündigt, wenn wir ihn zum ersten Mal im Skript sehen. Beispiele:
Aus 10 Dinge, die ich an dir hasse, geschrieben von Karen McCullah & Kirsten Smith
KAT STRATFORD, achtzehn, hübsch — aber bemüht, nicht zu sein — in einem weiten Oma-Kleid und Brille, balanciert eine Tasse Kaffee und einen Rucksack, als sie aus ihrem zerschlagenen, babyblauen ’75 Dodge Dart klettert.
From Northeast Kingdom, written by Alex R. Johnson
Eine JUNGE JÄGERIN versteckt sich im Laub am Rande eines Teiches. Sie ist klein für ihr Alter, 19 los 16, aber trägt die Konzentration eines Erwachsenen.
Aus Warm Bodies, geschrieben von Jonathan Levine
R (21, Untote). Leeres Gesicht, versunkene Augen. Bläuliche Lippen. Wenn wir es nicht besser wüssten, würden wir denken, er sei ein Junkie, ein Ausreißer aus dem Set von My Own Private Idaho. Dann könnten wir ein paar dünne Risse bemerken, die über seine Wangen schneiden. Und dann hören wir vielleicht ein leises Stöhnen von seinen gefrorenen Lippen summen. Und dann fragen wir uns vielleicht …
Der Charaktereingang ist die Szene oder die Umstände, die den Charakter umgeben, wenn wir ihn zum ersten Mal im Drehbuch treffen.
Es ist Jack Sparrow, der auf einem sinkenden Schiff in Pirates of the Caribbean: Curse of the Black Pearl in den Hafen segelt.Es ist Marge Gunderson, die mitten in der Nacht geweckt wird, ihren Wintermantel über ihren sehr schwangeren Bauch zieht und ihren liebenden Ehemann verlässt, um die Seite des Guten in Fargo zu vertreten.
Es ist Daniel Plainview, voller Schweiß und Dreck am Boden einer Mine, getrieben von einem fast psychotischen Ehrgeiz in There Will Be Blood.
Charakterbeschreibung und Charaktereingang. Dies sind die beiden Teile einer Charaktereinführung. Offensichtlich, oder? Jeder beginnende Drehbuchautor findet heraus, dass diese Elemente enthalten sein müssen, sonst hätten sie keinen Charakter in ihrem Drehbuch.
Aber wie viel schweres Heben wird getan? Wie gut werden diese Elemente genutzt? Das ist es, was den Anfänger vom Meister trennt.
Sie erhalten nie eine zweite Chance, einen ersten Eindruck zu hinterlassen
Charaktereinführungen haben den expliziten Zweck, uns, den Leser oder das Publikum, mit den Charakteren vertraut zu machen. Gut gemacht, erzeugen sie mehrere signifikante Effekte:
- Fokus Leser Aufmerksamkeit auf das, was wichtig ist
- Haken Leser in den Charakter
- Stellen Sie einen Charakter emotionalen Ausgangspunkt
Fokus Leser Aufmerksamkeit auf das, was wichtig ist
Klarheit ist vielleicht der wichtigste Aspekt des Drehbuchschreibens, und einer der schwierigsten zu meistern. Wir alle haben erstaunliche Geschichten in unseren Köpfen. Die Herausforderung besteht darin, herauszufinden, wie Sie all die großartigen Dinge in Ihrer Fantasie auf der Seite vermitteln können. Wenn also jemand anderes es liest, ist das, was er sich in seinem Kopf vorstellt, etwas, das dem nahe kommt, was Sie sich vorgestellt haben.
Die Aufmerksamkeit des Lesers geschickt zu lenken, ist ein notwendiger Teil, um einen klaren, beabsichtigten Effekt zu erzielen. Du bist wie der Dirigent eines Orchesters. Sie lassen nicht einfach jedes Instrument die ganze Zeit in voller Lautstärke spielen; Das Publikum hätte keine Ahnung, was es hören und wo es seine Aufmerksamkeit konzentrieren soll. Als Dirigent erzeugen Sie einen bestimmten Effekt, indem Sie steuern, wie viel von jedem Instrument wir wann hören.
Ein gutes Charakter-Intro gibt den Charakteren in angemessenem Verhältnis Gewicht. So werden die Hauptfiguren vollständig vorgestellt. Nebenfiguren werden gerade genug gegeben, um uns an ihrem Platz in der Geschichte zu orientieren, aber ihr Mangel an ausführlicher Einführung sagt uns, dass wir unsere mentale Energie nicht unnötig investieren sollen.
28 Tage später ist ein gutes Beispiel. Im Drehbuch fungieren die ersten fünf Seiten als Teaser. Dieser Teaser gibt den Ton an und erschafft die Welt, ohne einen der Hauptcharaktere zu zeigen. Die Charaktere auf diesen ersten fünf Seiten heißen „Aktivist“, „Hauptaktivist“, „Wissenschaftler“ usw. Dies lässt uns wissen, dass wir, obwohl diese Sequenz actionreich und dramatisch ist, in keinen dieser Charaktere investieren müssen; Das ist nicht der Zweck der Szene.
Sie haben keine Namen? Wir brauchen uns nicht an sie zu erinnern. Es ist Drehbuch Kurzschrift, die gute Version von „Regie auf der Seite.“ Es konzentriert effektiv unsere Aufmerksamkeit und es ist ein Zeichen dafür, dass wir in starken, fähigen Geschichtenerzählern sind.
Haken Leser in den Charakter
Zeichen sind unser Weg in Geschichten. Wir sind gezwungen, Charaktere zu beobachten, die wir bewundern oder fürchten oder in die wir uns verlieben oder die uns interessieren oder von denen wir fasziniert sind. Ein gutes Charakter-Intro schafft diesen Haken – die Bewunderung oder Angst oder Intrige, den Leser dazu verleiten, diesem Charakter in die Geschichte zu folgen.
Die Idee, was einen Leser fesselt, was einen Leser in diesem ersten Moment mit dem Charakter verbindet, ist vielleicht untrennbar mit der nächsten Funktion einer Charaktereinführung verbunden …
Den emotionalen Ausgangspunkt eines Charakters festlegen
Ein gutes Charakter-Intro liefert auch den Maßstab, an dem wir die emotionalen Zustände dieses Charakters im Laufe der Geschichte messen werden. Es ist ihre emotionale Ruheherzfrequenz, wenn man so will.
Das soll nicht heißen, dass wir Charaktere immer in einem Zustand der Ruhe treffen sollten. Nein, das wäre langweilig. Es bedeutet, dass, wie auch immer ein Charakter uns zuerst erscheint, wir annehmen, dass er im Allgemeinen ist.
Wie der Drehbuchautor Doug Eboch sagt:
„Der erste Eindruck ist wichtig. Die Art und Weise, wie das Publikum Ihre Charaktere trifft, wird ihnen eine Vorstellung davon vermitteln, welche Art von Person der Charakter ist, die schwer zu erschüttern ist.“
Weißt du, wenn jemand dich etwas tun sieht und sagt: „Klassische Naomi …“ Und dann wirst du ganz verlegen, weil sie recht haben, du verschüttest Kaffee auf dich selbst die ganze Zeit?
Das ist die Art von Moment, in dem du deinen Charakter für ihre Einführung präsentieren willst. Natürlich keinen Kaffee verschütten, sondern einen Moment, der die Art von Gestalt Ihres Charakters verkörpert, die sie definiert. Zeigen Sie A, wer sie sind.
„Schau dir diesen Kerl an, mit seinen zerquetschten Beinen, der sich aus diesem Loch zieht und immer noch sein Silber umklammert! Seinen gebrochenen Körper in die Stadt schleppen – nicht für medizinische Hilfe, sondern um seinen Reichtum zu beurteilen. Classic Daniel Plainview…“
Warum professionelle Skripte schlechte Beispiele für Charaktereinführungen sind
Okay, das stimmt nicht genau. Professionelle Skripte sind nur schlechte Beispiele, wenn wir uns nicht die Zeit nehmen zu verstehen, was wirklich unter der Oberfläche vor sich geht.
Charaktereinführungen in professionellen Drehbüchern beschreiben den Charakter in der Regel nicht so direkt, wie angehende Drehbuchautoren angewiesen werden. Die Charakterbeschreibungskomponente besteht manchmal nur aus ein oder zwei Wörtern. Oft einfach, weil eine längere Beschreibung den Fluss der Szene unterbrechen würde.
Und das ist vielleicht das, was bei neueren Autoren verloren geht: die Bedeutung dieser ersten Szene, die Gelegenheit, die sie bietet. In professionellen Skripten ist das oft der Punkt, an dem die Auswirkungen auftreten.
Es ist leicht zu übersehen, wie viel mehr in der Charaktereingangskomponente professioneller Skripte vor sich geht, zumindest teilweise, weil gutes Schreiben nicht auf sich aufmerksam macht. Es zieht dich einfach in die Geschichte hinein.
Eines meiner Lieblingsbeispiele sind die Hauptcharaktereinführungen in Hell or High Water.
Auf den Hell or High Water-Seiten sehen wir die Charaktere zuerst als maskierte Bankräuber. Die eigentliche Einführung in sie erfolgt also in der nächsten Szene, die in einem Fluchtauto stattfindet.
Hier, da wir diese Charaktere wirklich treffen, werden sie ins Rampenlicht gerückt. Die Szene soll die Dynamik zwischen den Brüdern zeigen und sich repräsentativ anfühlen (auch darum geht es im Film größtenteils). Wir sehen jede ihrer Einstellungen deutlicher, weil sie mit der der anderen kontrastiert ist.
Was verbindet uns mit diesen Charakteren? Es ist natürlich immer subjektiv. Für alle, die ein enges Geschwister haben, Sie können von der Beziehung der Brüder angezogen werden.
Ich wage zu sagen, dass wir auch neugierig sind, wie Toby („nicht das Gesicht eines Diebes, es ist das Gesicht eines Bauern“) in diese Situation kam und fasziniert von Tanners Wildcard-Eigenschaften („ein Hauch von Gefahr, der so viele Frauen anzieht wie abstößt“).
Wir haben das Gefühl, dass Tobys Leben ein Leben des Kampfes ist („ein freundliches Gesicht, das von Jahren der Sonne und Enttäuschung geprägt ist“), und wahrscheinlich ehrliche harte Arbeit bis jetzt — was noch mehr Neugier darüber weckt, warum er sich heute dem Verbrechen zugewandt hat.
Ebenso haben wir das Gefühl, dass Tanner eine Zeitbombe mit einem Chip auf der Schulter ist („I go as easy on them as they go on me“), die gerne Grenzen überschreitet. Das lässt uns hineinlehnen, um herauszufinden, wann diese Bombe explodieren wird.
Wie schreibe ich eine erstaunliche Charaktereinführung
Wie können Sie sicherstellen, dass Ihre Charakter-Intros nicht nachlassen?
Get specific
Wenn Ihre Charakterbeschreibung kurz genug sein muss, um den Fluss der Szene nicht zu stören, muss jedes Wort so wirkungsvoll wie möglich sein. Spezifität in der Wortwahl wird das tun. Es ist eine Herausforderung, eine oder zwei prägnante Zeilen mit einer Beschreibung zu versehen, die im Kopf eines Lesers lebendig wird – aber es kann getan werden.
Michael Hauge sagt:
„Die häufigste Schwäche von Charakterbeschreibungen, die ich lese oder höre, ist, dass sie verallgemeinern. Die Details sind breit, vage oder überhaupt nicht visuell. Sie schaffen weder ein bestimmtes Bild, noch verraten sie etwas Wichtiges oder emotional Involvierendes über den Charakter.Manchmal liefern Geschichtenerzähler sichtbare Beschreibungen, die ein Bild erzeugen, aber die Details sind für die Geschichte unwichtig und verraten nichts darüber, was sich im Charakter befindet.
Ich habe unzählige Drehbücher gelesen, in denen Charaktere auf diese Weise vorgestellt werden: „JOHN, 29, groß und dünn“ oder „MARY (Mitte 40) eine attraktive Brünette.“ Als Sie diese beiden Beschreibungen gelesen haben, haben Sie ein klares Bild von Johannes oder Maria bekommen? Weder Ihr Leser noch Ihr Publikum.
Ihr Ziel muss es sein, zwei oder drei klare, prägnante und lebendige Details zu enthüllen, die ein Bild in den Köpfen Ihres Lesers oder Publikums erzeugen und etwas von der Essenz dieses Charakters vermitteln.“
Editorialize umsichtig
Eine gemeinsame Notiz, die ich von Lesern gegeben sehe, ist: „Schreiben Sie nur, was Sie auf dem Bildschirm sehen und hören können.“ Im Falle von Charaktereinführungen bin ich anderer Meinung.
Die meisten Leser — ob Execs, Produzenten, wen auch immer – lieben ein wenig autorisches Eindringen. Angenommen, es ist gut gemacht und sparsam gemacht, diese beiden Vorbehalte sind der Schlüssel.
John August sagt:
„Die meisten guten Drehbuchautoren schummeln ein wenig, besonders wenn sie einen Charakter vorstellen. Denken Sie daran, dass ein Publikum, das den Film sieht, den Vorteil hat, dass der Schauspieler die Rolle spielt, und alle Besonderheiten, die mit einer Person aus Fleisch und Blut einhergehen.
Da der Drehbuchautor nur Worte hat, ist es im Allgemeinen in Ordnung, einen oder zwei nicht verfilmbare Sätze in einem besonders wichtigen Moment zu werfen. Und es gibt keinen wichtigeren Moment im Drehbuch als die Einführung einer Schlüsselfigur.Die besten Charaktereinführungen beinhalten in der Regel sowohl ein Gefühl für das, was Sie sehen (die physische Erscheinung des Charakters), als auch einen faszinierenden Leckerbissen über seine Persönlichkeit und / oder Situation.
Suchen Sie nach Details, die eine Eisbergqualität haben: Nur ein bisschen klebt über der Oberfläche, aber es stellt eine riesige Masse von Zeicheninformationen dar, die der Leser ausfüllen kann.“
Verwenden Sie die Szene, um zu zeigen, was an Ihrem Charakter überzeugend ist
Was sie tun, wie sie reagieren und interagieren, welche Entscheidungen sie in der Szene treffen – all dies sind Möglichkeiten, um uns zu zeigen, wer der Charakter ist, und um festzulegen, wie wir erwarten können, dass sie sich in der Geschichte verhalten.
Uns diesen Ausgangspunkt zu geben, diesen Maßstab, an dem wir sie messen können, bedeutet, dass wir antizipieren können, wie sie auf zukünftige Story-Ereignisse reagieren werden. Und wenn sie ihr Verhalten ändern, werden wir entweder sofort verstehen, warum und wie die Geschichte sie beeinflusst hat, oder unsere Neugier wird geweckt und wir werden uns hineinlehnen, um zu sehen, warum sie so reagieren, wie sie sind. Das Setzen einer Erwartung ermöglicht es Ihnen, eine Erwartung zu untergraben.
Mit diesen drei Punkten noch einmal auf Hell or High Water schauen:
TOBY HANSON, Ende 30, ein freundliches Gesicht, das von Jahren der Sonne und Enttäuschung geprägt ist, reitet Schrotflinte. Es ist nicht das Gesicht eines Diebes, es ist das Gesicht eines Bauern.
Hinter dem Lenkrad sitzt TANNER HANSON, 40, das Gegenteil seines Bruders in jeder Hinsicht: Schnurrbart, zotteliges Haar, ein Hauch von Gefahr, der so viele Frauen anzieht wie abstößt.Prägnant und spezifisch mit gerade genug Editorialisierung, um etwas Wichtiges darüber zu vermitteln, wie sie in der Welt interagieren werden, gibt es sehr viel eine „Eisberg-Qualität“ zu diesen Beschreibungen. Wenn Sie die Szene als Ganzes betrachten, sehen wir einen Moment, der für die Charaktere und ihre Beziehung zueinander ikonisch ist.
