Die in Los Angeles lebende Künstlerin Candice Lin (* 1979) untersucht die Hinterlassenschaften von Kolonialismus, Rassismus und Sexismus, indem sie die Handelswege und Materialgeschichten einer Reihe von Kolonialgütern kartiert. Ihre vielschichtigen und sensorischen Installationen, die oft als DIY-Apparate oder als „geschälte Kreislaufsysteme“ bezeichnet werden, kombinieren Rohstoffe wie Zucker, Cochenille und Tee zu flüssigen Destillaten, die den Raum der Galerie umrunden. Lins Skulpturen manifestieren sich als greifbare Untersuchungen zu Geschichten von Exotik, westlicher Degradierung und Sehnsucht nach dem „Anderen“ sowie der Logik und dem Erbe unterdrückender Strukturen und Systeme.
Gemeinsam organisiert vom Carpenter Center for Visual Arts und dem Walker Art Center in Minneapolis, kreiert Lin eine ortsspezifische Installation, die auf den Raum der Galerie in jeder Institution reagiert und so die Form der Arbeit ermöglicht sich im Laufe seiner Präsentation zu entwickeln. Die Ausstellung wird von einem reich illustrierten Katalog begleitet, der die Forschungsmaterialien und -prozesse des Künstlers dokumentiert, mit Beiträgen von Mel Y. Chen, Julia Bryan Wilson und den Kuratoren der Ausstellung.
Kuratoren: Dan Byers, John R. und Barbara Robinson, Direktorin des Carpenter Center for the Visual Arts, Harvard University; und Victoria Sung, Assistant Curator of Visual Arts, Walker Art Center.
Candice Lin
Candice Lin ist eine interdisziplinäre Künstlerin, die mit Installation, Zeichnung, Video und lebenden Materialien und Prozessen wie Schimmel, Pilzen, Bakterien, Fermentation und Flecken arbeitet. Sie befasst sich mit Themen von Rasse, Geschlecht und Sexualität in Bezug auf materielle Geschichten von Kolonialismus, Sklaverei und Diaspora. Lin hatte kürzlich Einzelausstellungen in den Pitzer Galleries, Claremont, CA; Walter Phillips Gallery im Banff Centre, Alberta, Kanada; Ludlow 38, New York; François Ghebaly, Los Angeles; das Reva und David Logan Center for the Arts, Chicago; Portikus, Frankfurt; Bétonsalon, Paris; und Gasworks, London; sowie Gruppenausstellungen und Biennalen im ICA, London (2019); Para Site, Hongkong (2019); Beirut Art Center (2019); Taipei Fine Arts Museum (2018); Hammer Museum, Los Angeles (2018); Moderna Museet, Stockholm (2017); the New Museum, New York (2017); und SculptureCenter, New York ( 2017). Sie erhielt mehrere Residenzen, Stipendien und Stipendien, darunter ein Writers & Writers Grant der Joan Mitchell Foundation (2019), die Davidoff Art Residency (2018), den Louis Comfort Tiffany Award (2017), eine Delfina Foundation Residency (2014), eine Fine Arts Work Center Residency (2012) und ein Smithsonian Artist Research Fellowship (2009). Sie ist Assistant Professor für Kunst an der UCLA und lebt und arbeitet in Los Angeles.
Die Andy Warhol Foundation for the Visual Arts unterstützt das Programm des Carpenter Centers großzügig.
