„Ich sehe meine Arbeit als auf die bloße Notwendigkeit reduziert“, sagt Calvin Marcus. „Ich ziehe nichts davon an, um es ansprechender oder dekorativer zu machen.“ Vielleicht ist es dieses Bekenntnis zu einer minimalen Sprache, das es ihm ermöglicht, gleichzeitig gedämpfte und exzessive Formen zu erforschen.

„Die Leute sagen, dass einige der Dinge, die ich mache, ’seltsam‘ sind.“ Ich denke, dass sie auch komisch sind, aber die Gedanken, die die meisten Menschen haben, sind komisch“, sagt er. „Manche Menschen können sich in den Bildern oder den Ideen sehen und andere betrachten es aus der Ferne.“ Die radikale Möglichkeit der Identifikation mit Kunstwerken ist ein komplexer Begriff in Marcus ‚Werk — wenn wir uns in seinem Werk wiederfinden, was könnten wir finden? Es mag beängstigend oder verwirrend oder schön sein, und das ist ein Risiko, zu dem Marcus uns einlädt.

Ein Interesse am Fantastischen muss also keine Kunstobjekte aus dem Bereich der Empathie oder Selbstidentifikation führen. Marcus fährt fort: „Obwohl die Arbeit mich, meine Ideen, meine Macken usw. widerspiegelt., Ich denke, dass die Arbeit auf einer Grundlinie ist, die sich auf einige grundlegende menschliche Bedingungen, Gefühle und Introspektionen bezieht.“ Marcus ‚Arbeit wird so zu einem Kanal für die Entwicklung emotionaler Sensibilität durch Kunstobjekte. In seiner Serie Green Calvin zum Beispiel bewohnen Keramikhühner mit geschnitztem Lächeln grüne Vinylfelder, die auf Hartfaserplatten gemalt sind. Es ist meme-fähig, um sicher zu sein, aber ängstlich so. Wir haben uns alle so beschämt gefühlt, dass wir uns wie ein groteskes Objekt an einer Wand fühlten. Oder vielleicht haben wir uns alle unsichtbar gefühlt. All dies erreicht Marcus mit einer präzisen Aufmerksamkeit für Materialien, so dass diese menschlichen Erfahrungen in greifbaren Objekten verfestigt werden.