Unterschiede in den visuellen Eigenschaften

Anime-Illustrationen sind bekanntermaßen übertrieben, was physische Merkmale betrifft. Normalerweise kann man Anime von einem Cartoon unterscheiden, indem man die körperlichen Merkmale der Charaktere beobachtet. Zu den Anime-Charakteren gehören „große Augen, große Haare und längliche Gliedmaßen“ und — im Fall von Manga (Anime—Comics) – „dramatisch geformte Sprechblasen, Geschwindigkeitslinien und lautmalerische, ausrufende Typografie.“

Cartoons nähern sich der Realität jedoch etwas mehr an und tragen Spuren des täglichen Lebens in sich. Auffallende Ähnlichkeiten mit Menschen können in verschiedenen Cartoons entdeckt werden. Comicfiguren sind jedoch immer noch Karikaturen, so dass sie oft von der Realität abweichen (z. B. Marge Simpsons großes, blaues Haar oder Brian, der sprechende Hund, bei Family Guy).

Gesichtsausdrücke

Gesichtsausdrücke für Anime-Charaktere unterscheiden sich oft in ihrer Form von ihren Gegenstücken in der westlichen Animation. Zum Beispiel erzeugen verlegene oder gestresste Charaktere einen massiven Schweißtropfen (der zu einem der bekanntesten Motive des konventionellen Anime geworden ist). Charaktere, die schockiert oder überrascht sind, führen einen „Gesichtsfehler“ durch, bei dem sie einen extrem übertriebenen Ausdruck zeigen. Wütende Charaktere können einen „Venen“ – oder „Stressmarkierungs“ -Effekt aufweisen, bei dem Linien, die vorgewölbte Venen darstellen, auf ihrer Stirn erscheinen. Wütende Frauen beschwören manchmal einen Hammer aus dem Nichts und schlagen damit einen anderen Charakter, hauptsächlich zur komischen Erleichterung. Männliche Charaktere entwickeln eine blutige Nase um ihre weiblichen Liebesinteressen, typischerweise um Erregung anzuzeigen. Charaktere, die jemanden kindisch verspotten wollen, können ein „Akanbe“ -Gesicht ziehen, indem sie ein Augenlid mit einem Finger nach unten ziehen, um die rote Unterseite freizulegen.

Anime vs Cartoon Animationstechniken

Anime und Cartoons verwenden beide traditionelle Animationsproduktionsprozesse wie Storyboarding, Sprachausgabe, Charakterdesign und Cel-Produktion. Anime wird oft als eine Form der begrenzten Animation angesehen, d. H. Gemeinsame Teile werden zwischen Frames wiederverwendet, anstatt jeden Frame zu zeichnen. Dies täuscht das Auge zu denken, es gibt mehr Bewegung als es ist, und senkt die Produktionskosten becase weniger Frames gezeichnet werden müssen.

Anime-Szenen legen Wert auf dreidimensionale Ansichten. Hintergründe zeigen die Atmosphäre der Szenen. Zum Beispiel legt Anime oft Wert auf wechselnde Jahreszeiten, wie in zahlreichen Anime zu sehen ist, wie Tenchi Muyo!.

Anime vs. Cartoon Videos

Im folgenden Video diskutiert ein Anime-Fan die Ähnlichkeiten und Unterschiede zwischen Cartoons und Anime.

Gegenstand

Cartoons sollen normalerweise zum Lachen anregen; so drehen sich um humorvolle Konzepte. Es gibt einige Cartoons auf dem Markt, die pädagogischer Natur sind und gleichzeitig ihre amüsanten Qualitäten beibehalten, die sich im Allgemeinen an Kleinkinder und Kinder richten.

Anime-Filme folgen nicht immer einem allgemeinen Konzept. Ihre Geschichten können von Piratenangriffen über humorvolle Abenteuer bis hin zu Samurai-Geschichten reichen. Die meisten Anime-Filme und -Shows unterscheiden sich von ihren amerikanischen Kollegen, indem sie eine Handlung erstellen, die während der gesamten Serie an Ort und Stelle bleibt und den Zuschauern Moral und ein gewisses Maß an Komplexität zeigt. Kurz gesagt, Anime richtet sich an Menschen mit längeren Aufmerksamkeitsspannen, die gerne sehen, wie sich eine Handlung über mehrere Episoden hinweg entwirrt.

Beispiele

Death Note, Bleach und One Piece sind Beispiele für berühmte Anime-Shows. Mickey Mouse, Donald Duck, Bugs Bunny und Superman sind Beispiele für Cartoons.

Geschichte

Die erste Karikatur soll 1499 entstanden sein. Es zeigte den Papst, den heiligen römischen Kaiser und die Könige von Frankreich und England beim Kartenspiel. Seitdem sind viele Humoristen und Satiriker dafür bekannt, Zeichentrickfilme für das allgemeine Publikum zu produzieren. Noch heute kann man Archive alter Zeichentrickfilme und neu veröffentlichter Cartoons im Internet finden.

Anime hat eine sehr junge Geschichte im Vergleich zu einem Cartoon. 1937 wurden die Vereinigten Staaten von Amerika in Schneewittchen und die sieben Zwerge eingeführt, obwohl der erste Anime (in voller Länge), der veröffentlicht wurde, Momotaros Divine Sea Warriors in Japan im Jahr 1945 war. Seitdem gab es keinen Rückblick mehr und mit jedem Jahr ist Anime für viele TV-Filmproduzenten zu einem profitablen Unterfangen geworden &.

Terminologie

Während sich „Anime“ in Japan auf alle animierten Produktionen bezieht, definieren englische Wörterbücher das Wort als japanischen Stil der Filmanimation. Das Wort Anime soll vom französischen Begriff Dessin animé abgeleitet worden sein, während andere behaupten, dass es in den späten 1970er Jahren als Abkürzung verwendet wurde. Das Wort „Japanimation“ war auch in den 70er und 80er Jahren in Mode und bezog sich auf in Japan produzierte Anime. Cartoon hingegen wurde ursprünglich als Modell oder Studie für ein Gemälde verwendet. Abgeleitet vom Wort „Karton“, das starkes oder schweres Papier bedeutet, wurden diese von großen Künstlern wie Leonardo da Vinci dargestellt und erlangten eigenständig Anerkennung. Im Laufe der Jahrhunderte wurde der Begriff Cartoon von seiner ursprünglichen Bedeutung entfernt und übermäßig verwendet, um ein Humorbild mit einer Bildunterschrift oder einem Dialog zu definieren.