Geschrieben von Scott Morin

Zu Beginn der Jazz Fest-Saison freuen wir uns, die erste jährliche Liste von 35 under 35 zu veröffentlichen, die Kanadas großartigen jungen Jazzinstrumentalisten und Sängern gewidmet ist.Inspiriert von der jährlichen Classical Edition wurde diese Liste nach einem eingehenden Forschungsprojekt ausgewählt, bei dem Jazzprogramme von Hochschulen und Universitäten im ganzen Land sowie führende Persönlichkeiten des Jazzbusiness, darunter Manager, Festivalveranstalter, Musikerkollegen und Lehrer, befragt wurden. Das Ergebnis ist eine Liste von Künstlern, die den Jazz unseres Landes wirklich repräsentieren: Instrumentalisten, die neue Grenzen in der improvisierten und gefühlvollen Musik überschreiten; Bands, die die kollektive Improvisation zu neuen Höhen führen; Sänger, die die tiefe Jazztradition ehren und gleichzeitig die Kunstform vorantreiben, indem sie die Jazzsprache mit neuen musikalischen Einflüssen verschmelzen. Das ist die Zukunft der Musik.

Wir haben auch einen gepaarten Webstream, der oben abspielbar ist und alle Künstler auf dieser Liste hervorhebt. Damit, Jazzfans, Sie haben hier ein wirklich beeindruckendes Erlebnis, um mehr über die nächste Generation zukünftiger Jazzlegenden zu erfahren, während wir in die Weltklasse-Saison des kanadischen Jazzfestivals einsteigen.

Unterstützen Sie diesen Sommer Live-Jazz im ganzen Land und achten Sie auf diese jungen Namen im Jazz.

Alex Goodman, Gitarre

Aus Toronto; lebt derzeit in NYC

Goodman ist einer der erfolgreichsten jungen Jazz-Exporte Kanadas. Seit er seinen Master in Jazz Performance an der renommierten Manhattan School of Music abgeschlossen hat, hat er die NEW Yorker Jazzszene in Brand gesteckt und macht sich wirklich einen Namen. Goodman erhielt 2013 eine Juno-Nominierung für das beste zeitgenössische Jazzalbum und gewann 2014 den internationalen Gitarrenwettbewerb des Montreux Jazz Festival.

Alison Young, Saxophon

Toronto

Ganz oben in einer wachsenden Gruppe kanadischer Blechbläser und Holzbläser steht Alison Young. Sie ist tief im gefühlvollen Jazzpantheon verwurzelt und hat die Größen des Saxophons studiert, darunter Hank Crawford, David Sanborn, Lou Donaldson und so viele andere Meister. Young ist auch eine der geschäftigsten Musikerinnen in Toronto, Derzeit spielt sie mit allen von Alysha Brilla, Big Rude Jake und The Heillig Manoeuvre, während sie ihr eigenes Quartett leitet.

Alison Au, Saxophon

Toronto

Toronto ist mit zwei erstaunlichen Saxophonisten namens Alison gesegnet. Au ist in den Kreisen des modernen Jazz vielleicht etwas bekannter und glänzt als Komponist, Arrangeur und Leader. Ihr Sound zeigt eine aufgeschlossene Saxophonistin, die mit verschiedenen Ideen experimentiert und neue Konzepte und Klänge in ihrem Spiel umarmt.

Ihre Einflüsse reichen von Charlie Parker über Miguel Zenon bis hin zum großen kanadischen Seamus Blake und überall dazwischen. Schauen Sie sich ihre beiden Juno-nominierten Alben Forest Grove und The Sky Was Pale Blue, Then Grey als Leader an und achten Sie auf diese unglaublich talentierte junge Saxophonistin.

Amanda Tosoff, Klavier

Aus Vancouver; Tosoff lebt derzeit in Toronto und hat sich als eines der aufregendsten neuen Talente in der kanadischen Jazzszene etabliert. Auf ihrer brandneuen Veröffentlichung Words wagt sie einen abenteuerlichen Sprung über die Grenzen des konventionellen Jazz hinaus: Tosoff hat Gedichte und Texte, die eine persönliche Resonanz besitzen, in originelle, neue Kompositionen gefasst, die zum ersten Mal Gesang verwenden (gesungen von einer anderen Künstlerin auf dieser Liste, Felicity Williams, von Bands wie Hobsons Choice, Broken Social Scene und Bahamas). Das Ergebnis ist eine vielseitige Sammlung, die Elemente aus Pop, Kunstlied, Klassik, Folk und Jazz enthält.

Ashley Summers, Bass

Aus Vancouver; lebt derzeit in Chicago

Ashley Summers stammt aus einer unglaublich musikalischen Familie. Ihr Bruder ist ein wunderschöner Saxophonist, der in Nashville lebt und arbeitet, ihr Vater ein bekannter und beliebter Musiklehrer in BC, und Summers ist wirklich beides – ein angesehener Pädagoge, der Schüler in ganz Nordamerika unterrichtet und beurteilt hat, und ein faszinierender Musiker, Komponist und Arrangeur mit einer Vielzahl musikalischer Einflüsse. Ihr neues Album True North ist absolut hinreißend und überraschenderweise ihr Debüt als Leader.

BadBadNotGood

Toronto

BadBadNotGood ist eine der exportierbarsten und international renommiertesten Jazz-beeinflussten Gruppen Kanadas und hat sich als Vorreiter in der Mischung von Jazz, Groove, Hip-Hop und Jam-Musik etabliert. Als Band, die zunächst Songs aus Odd Future in einem jazz- und Groove-basierten Kontext interpretierte, Die Wahrscheinlichkeit, dass diese Gruppe als einer der gefragtesten Live-Acts in der improvisierten Musik durchbricht, war nicht, Gut, gut.

Ein paar Jahre später nimmt die Band auf und tourt mit Tyler, The Creator, Ghostface Killah, Kendrick Lamar und vielen anderen. BadBadNotGood hat sich zur Go-to-Band für Hip-Hop-Kollaborationen im Jazz-Kontext entwickelt und das Trio-Konzept auf eine ganz neue Ebene gehoben und Zeitgenossen wie The Bad Plus übertroffen.

Barbra Lica, Sängerin

Toronto

„Barbra Lica ist eine schillernde Performerin, die Talent zum Brennen und Gesang hat, der Sie umhauen wird“, schrieb der ehemalige CBC-Radiomoderator und aktuelle Jazz FM CEO Ross Porter. Über eine junge kanadische Jazzsängerin wurden noch nie wahrere Worte geschrieben, und Lica wurde bereits in einem Atemzug mit kanadischen Jazz-Gesangslegenden wie Diana Krall, Carol Welsman, Holly Cole und Denzal Sinclaire erwähnt.

Licas Ansatz unterscheidet sich jedoch sehr von den oben genannten Sängern, mit viel Humor in ihren Texten und ihrer Darbietung, einer charmanten Präsenz und einer entwickelten Fähigkeit, eine schöne Melodie zu formulieren und eine Geschichte mit den Texten zu erzählen. Viele werden Blossom Dearie und Doris Day in ihrem Sound hören, aber es gibt noch so viel mehr zu entdecken.

Ben Dwyer und Nomad, Bassist / Gruppe

Aus Toronto; in Montreal leben

Ein Jazzmusiker zu sein, der wiederum der Sohn einer kanadischen Jazzlegende / Order of Canada-Empfängers ist, kann eine entmutigende und möglicherweise ermüdende Rolle sein. Eine Sache, die man sofort von Ben Dwyer — versierter Jazzbassist und Sohn des Saxophonisten / Pianisten / (jetzt) Anwalts Phil Dwyer — bekommt, ist, dass Ben seine eigene Katze ist, beeinflusst von seinem Vater und einigen der Giganten der Jazzgeschichte, aber völlig verbunden mit den musikalischen Einflüssen seiner Generation.

Seine Gruppe Nomad, die er sich mit Simon Millerd an der Trompete, Mike Bjella an den Reeds, Ted Crosby an der Bassklarinette, Jacob Wiens an der Gitarre und Kai Basanta am Schlagzeug teilt, ist eines der interessantesten Ensembles für improvisierte Musik in Quebec und bringt das Konzept eines echten Musikkollektivs auf eine neue Generation.

Bria Skonberg, Trompete / Sängerin

Aus Chilliwack, B.C.; lebt in NYC

Skonberg hat ihr Talent kürzlich zu großen internationalen Höhen geführt. Ihr kürzlich veröffentlichtes Album With a Twist (produziert von einem der besten der Branche, Matt Pierson) ist ihr zweites für Sony Masterworks U.S. und zeigt verschiedene Seiten dieses facettenreichen Trompeters und Sängers. Viele Jazzkünstler überspringen die Tradition in der Jazzmusik, Vorspulen vorbei an der Musik von King Oliver, Louis Armstrong, Sidney Bechet und Duke Ellington und gehen direkt zu Bird, Trane oder Monk.

Skonberg hat sich in heißen Jazzbands die Zähne ausgebissen, die Soli und Phrasierungen von Armstrong gründlich studiert und ihre Beiträge zur Gründung der Jazzmusik wirklich bezahlt. Hinzu kommen ihre schöne, ausdrucksstarke Stimme und ihre tiefe Kenntnis der Jazzideologie. Achten Sie darauf, dass Skonberg in einem Club in Ihrer Stadt spielt – bevor sie in den großen Hallen spielt.

Chelsea McBride, Saxophonistin / Komponistin /Arrangeurin

Aus Vancouver; lebt in Toronto

Der einzige ständige Kommentar, den wir erhielten, als wir Meinungen zu den verdienstvollsten Künstlern für diese Liste sammelten, war „Lass Chelsea einfach nicht aus.“ Vielleicht kommt die Sorge der Massen aus dem Wissen, dass ein Künstler, der so produktiv ist, manchmal vergessen werden kann, da er nicht der Art und Weise entspricht, wie die Industrie ihn kennzeichnet.Was McBride besonders interessant macht, ist, dass sie in jungen Jahren völlig desinteressiert an Definitionen ist. Ob ihre Big Band (Chelsea McBride’s Socialist Night School), ihr Jazztrio (Chelsea McBride Group), ihre Pop-Fusion-Band (Chelsea and the Cityscape), ihr Latin-Soul-Nonett (the Achromatics) oder ihre Videospiel-Coverband (Koopa Troop), McBride ist eine der vielfältigsten jungen Musikerinnen Kanadas, die sich weigert, in einer kreativen Box zu bleiben.

Chris Butcher, Posaune

Aus Winnipeg; lebt in Toronto und New Orleans

Ob als Leader der überaus beliebten Heavyweights Brass Band, als Section Player / Solist / Arrangeur bei vielen der großen Latin-Jazz-Gruppen in Toronto, als Mitglied der Drei—Posaunen-Sektion der New Sheepdogs-Geschwistergruppe Bros oder als leuchtendes Licht in der Musik von Hilario Duran, Jane Bunnett und Jay Douglas, Chris Butcher ist der produktivste Posaunist Kanadas – und darüber hinaus. Winnipeg ist wie das Minneapolis Kanadas – Prince, Bob Dylan und so viele andere Genies kommen aus Minneapolis, und wir haben Burton Cummings, Remy Shand und jetzt Butcher up in Winnipeg, um nur einige zu nennen. Kanada braucht mehr instrumentale Jazzmusiker wie Butcher — es ist nicht abzusehen, wohin ihn seine aufkeimende Karriere führen wird.

Curtis Nowosad, Schlagzeug

Aus Winnipeg; die Ära der Post-Bop- und Burnout-Jazzmusik gab uns so viele Größen der Jazzgeschichte – Künstler wie Tony Williams, Ralph Peterson, Louis Hayes und Jeff „Tain“ Watts repräsentieren das Größte ihres Fachs — und Nowosad hält diese Flamme in seinem feurigen und erfinderischen Spiel und Komponieren am Leben. Ein Absolvent mit einem Master—Abschluss in Jazz von der Juilliard of Jazz Schools — Manhattan School of Music – Nowosad brennt derzeit die Szene in NYC auf und ergänzt die beeindruckende Liste der in Winnipeg geborenen Künstler, die Köpfe in der Jazzwelt drehen.

Eli Bennett, Saxophon

Vancouver

Es ist schwer, über Eli Bennett zu sprechen, ohne sofort auf seine zahlreichen Auszeichnungen und Leistungen hinzuweisen. Dies ist ein Künstler, der in einem sehr jungen Alter von 20 Jahren die Bühne mit Oscar Peterson, Hank Jones, Terence Blanchard, Dave Holland und den Neville Brothers geteilt hat. Bennett wurde für zahlreiche Auszeichnungen nominiert und gewann sie, und dennoch bleibt er heute einer der am meisten unterschätzten Instrumentalisten im Jazz. Der größte Aspekt dieses virtuosen Musikers ist seine chamäleonartige Fähigkeit, Funk, gefühlvolle Musik, Bebop, Modal Jazz und alle Stile dazwischen zu meistern und dabei seinen unverwechselbaren Sound zu bewahren.

Ellen Doty, Sängerin

Calgary

Jeder, der in der Musikszene tätig ist, weiß, dass Ellen Doty eine der am härtesten arbeitenden und talentiertesten Künstlerinnen der Szene ist. Ihre Stimme ist weich, süß, selbstbewusst und sicher und verbindet ihre tiefe Liebe zum Jazz mit den Einflüssen der großen Singer-Songwriter unserer Zeit. Doty tourte durch ganz Kanada, veröffentlichte ein wunderschönes Debüt mit dem Titel Gold und hat kürzlich die Aufnahme ihres zweiten Albums in Toronto mit Justin Rutledge, Danny Vacon und Schlagzeuger / Produzent Davide Direnzo abgeschlossen. Mit einer Ehrlichkeit und Wärme, die sie von so vielen Künstlern unterscheidet, ist Doty ein aufstrebendes kanadisches Talent, das 2017 und darüber hinaus eindeutig zu beobachten ist.

Emily Steinwall, Saxophon

Toronto

Es gibt ein paar musikalische Familien im Jazz, aber eine, die viele Menschen wahrscheinlich nicht kennen, ist der Stammbaum der jungen Saxophonistin Emily Steinwall. Ihr Großvater, Jack Long, ist Mitbegründer des Instrumentalhändlers Long & McQuade — sowie ein legendärer Trompeter. Das Aufwachsen in dieser musikalischen Umgebung gab Steinwall nicht nur die ersten Dibs auf großen Hörnern, die vermutlich durch die Läden kamen, sondern auch die Fähigkeit, von Long betreut zu werden.

Steinwall hat ihre Liebe zum Saxophon in kurzer Zeit weit gebracht und hat einen reinen, lyrischen Ton auf dem Instrument. Ihr kollaboratives Projekt Bloom ist ein Quartett mit Mitabsolventen des Humber College-Programms, und es leitet Einflüsse aus vielen Musikstilen ab, darunter Folk und Klassik. Es ist zeitgenössische, ätherische, wunderschöne Musik mit Einflüssen von Führern wie Mark Turner, Seamus Blake und Kurt Rosenwinkel.

Emma Frank, Sängerin

Montreal

Die Verbindung von Singer-Songwriter oder Volksmusik mit Jazz und improvisierter Musik hat im Laufe der Jahrzehnte Bestand und neue Resonanz gefunden. Künstler wie Tim Buckley, Elvis Costello mit Bill Frisell, Tom Waits, Joni Mitchell auf ihrem brillanten Mingus-Album – diese Künstler fanden alle einen Partner im Jazz, der ihnen neue Wege gab, sich ihren Kompositionen, Melodien und der Palette, auf der die Songs basierten, zu nähern.In jüngerer Zeit haben Künstler wie Norah Jones, Jesse Harris, Tony Scherr, Torontos Michelle Willis und jetzt Emma Frank diese Kombination an einen ätherischen Ort gebracht. Franks letztes Album ist eine subtile, aber aufschlussreiche Reise, die sich durch 11 fantastische Songs zieht. Ein neues Album mit einigen der Schwergewichte der NYC—Szene — Aaron Parks, Jim Black, Rick Rosato und Franky Rousseau – wird später in diesem Jahr veröffentlicht.

Evan Shay, Saxophon

Aus Seattle; lebt in Montreal

Der bemerkenswerte junge Saxophonist Evan Shay hatte das Glück, bei Clarence Acox an der Garfield High School in Seattle zu studieren, der wohl größten High School für Jazz und Big-Band—Musik der Welt – mit Acox als einem der bekanntesten Jazzpädagogen.Was an Shay bemerkenswert ist, ist, dass er das grundlegende Wissen, das das Spielen in einer Grammy-anerkannten, preisgekrönten, Weltklasse-High-School-Bigband letztendlich vermitteln wird, übernommen und darauf aufgebaut hat. Shay hat sich zu einem facettenreichen Musiker entwickelt, der avantgardistische und tiefe, improvisierte Musik mit seltsamen musikalischen Konfigurationen (Run & Hide), zeitgenössischen Jazzensembles (Lawful Citizen) und traditionelleren Combos mit seiner Evan Shay Standards Band spielt.

Felicity Williams, Sängerin / Improvisatorin

Toronto

Es ist nicht ungewöhnlich, dass Jazzmusiker mit Indie-Rock-Bands wie Broken Social Scene oder Bros oder Bahamas auftreten und aufnehmen, aber die Jazzmusikerin / Sängerin Felicity Williams ist in vielerlei Hinsicht eine echte Anomalie. Sie trat nicht nur mit Bahamas und BSS auf, sondern war auch ein wichtiger Bestandteil von zwei der wichtigsten kanadischen Jazzalben der letzten fünf Jahre: Dem Words Project von Amanda Tosoff und dem Border Crossing Album von Alex Goodman. Die Musik der beiden Juno-Nominierten, Tosoff und Goodman, wurde tatsächlich von Williams einzigartigem Sound inspiriert.

Williams allein als Jazzsängerin zu bezeichnen, wäre ein schlechter Dienst an ihrer tiefen Originalität. Sie ist häufig eine wortlose Sängerin, die ihre Stimme als Musikinstrument ähnlich wie ein Saxophon verwendet, und als Lead-Improvisatorin entdeckt sie Melodien über die Form und Harmonie des Songs auf eine Weise, die 99 Prozent der Sänger der Welt einfach nicht können. Ein Album mit Williams kann in vielerlei Hinsicht immer noch als Instrumentalplatte angesehen werden — eine unglaublich erfrischende Entdeckung in einer Welt, in der Jazzsänger Standards singen.

Jake Koffman, Altsaxophon

Toronto

Das vielleicht größte kanadische Beispiel für eine Generationenverbindung in der Jazzmusik ist das des in Toronto lebenden Altsaxophonisten Jake Koffman. Sein Großvater war der Saxophonist und Komponist Moe Koffman, eine der großen Original-Saxophonstimmen der Jazzgeschichte und der Komponist des Klassikers „Swinging Shepherd Blues.“ Jake ist mit der Fackel — und dem Horn – gelaufen und hat damit die Bebop-Sprache mit seinem eigenen lyrischen und ausdrucksstarken Ton weiterentwickelt. Eine Zukunft groß in der Geschichte der Jazz-Saxophonisten.

Karl Schwonik, Schlagzeug

Edmonton

Der Yamaha-Schlagzeuger und legal blinde Schlagzeuger Karl Schwonik wurde als einer der „Top 40 Under 40“ von Calgary ausgezeichnet und wuchs auf einer Farm in der Nähe von Gwynne, Alta, auf. Schon früh war er den unterschiedlichsten musikalischen Situationen von Jazz bis Polka ausgesetzt. Frisch von der High School, Schwonik begann eine Tour mit der zweifachen kanadischen Country Music Award-Nominierten Heather-Dawn. Es folgte eine Einladung zum Studium am Banff Centre, wo Schwonik der jüngste Teilnehmer des Long-Term Career Residency-Programms war.Schwonik gewann die TD Grand Jazz Competition beim Montreal International Jazz Festival, den Lieutenant Governor of Alberta’s Emerging Artist Award, den VSA Arts International Young Soloist Award, den AFM International Diversity Award und den Queen’s Jubilee Award.

Kristen Violet May, Sängerin

Aus Montreal; Kristen Violet May wird für viele kanadische Jazzfans neu sein, aber unterschätzen Sie ihre Fähigkeiten nicht; Sie ist eine der aufstrebenden Stimmen im souligen Pop und Jazz. Mays Stimme hat emotionale Tiefe, Kontrolle, Nuance und technische Reichweite, die weit über ihr Alter hinausgeht. Ihr Songwriting kommt von einem Ort der Lebenserfahrung und des Verlusts, mit einem hoffnungsvollen Ausblick inmitten einer dunkleren Vergangenheit — Lana del Rey trifft Corrine Bailey Rae in einem rauchigen Jazzclub. Obwohl May ihr neues Album noch nicht veröffentlicht hat, gibt es bereits Begeisterung über diese unglaublich talentierte Sängerin und Songwriterin.

Larnell Lewis, Schlagzeug

Toronto

Fragen Sie fast jeden nach der derzeit größten Band im Jazz, und sie werden ausnahmslos Snarky Puppy sagen. Das Kollektiv ist die zerbrochene soziale Szene des Jazz, rotierende Musiker und Sänger mit der Kernband und touren in einem schillernden Tempo um die Welt und ziehen ein Publikum an, das Gospel, Jazz, R&B und Jam-Band-Musik liebt. Die letzten drei Alben der Gruppe haben zwei Grammy Awards für das beste Pop-Instrumentalalbum und einen für die beste R&B-Performance gewonnen.Snarky Puppy’s Drummer — für die meisten Aufnahmen und Tourneen – ist der in Toronto lebende Virtuose Larnell Lewis. Er wuchs in der Kirche auf und seine Gospelwurzeln sind in allem, was Lewis spielt, präsent. In diesen Tagen ist er damit beschäftigt, mit allen zu spielen, von Laila Biali über Robi Botos bis Molly Johnson, Glenn Lewis und unzähligen anderen. Lewis ist der erste Schlagzeuger für Jazz und gefühlvolle Musik und einer der geschäftigsten Kliniker der Welt.

Lauren Falls, Bass

Aus Port Alberni, B.C.; Ashley Summers, Brandi Disterheft und Marika Galea gehören zu den kanadischen Jazzbassisten, die überall zu erstklassigen Musikern geworden sind. Fügen Sie nun Lauren Falls zur Liste hinzu. Falls stammt aus einer musikalischen Familie und ist seit einigen Jahren eine feste Größe in der New Yorker Jazzszene, nachdem sie ihren Master in Musik an der renommierten Manhattan School of Music abgeschlossen hat. Sie ist Pädagogin, Komponistin und unglaublich talentierte Improvisatorin mit einem tiefen Wissen über die Jazztradition und hilft, den Weg für die nächste Generation der Kunstform zu ebnen.

Luis Deniz, Altsaxophon

Aus Camaguey, Kuba; lebt in Toronto

Der Begriff „mühelose Meisterschaft“ wurde von einem Jazzmusiker namens Kenny Werner geprägt und ist eine treffende Art, diesen erstaunlichen Saxophonisten zu beschreiben, der ursprünglich aus Kuba stammt. Gewinner des Montreal Jazz Festival Grand Prix de Jazz und ein Juno-Gewinner und Grammy Award-nominierter Aufnahmekünstler, Deniz hat eine Anlage auf dem Instrument, die absolut beeindruckend ist, aber eine lyrische Seite und Ton, der Ihr Herz brechen wird – und machen Sie verlieben sich in diese Musik.

Luke Sellick, Bass

Aus Winnipeg; sellick ist vielleicht einer der weniger bekannten Künstler für kanadische Instrumental-Jazz-Liebhaber, aber lassen Sie sich davon nicht täuschen; es ist nur, weil er Winnipeg in so jungen Jahren verlassen hat und sich in der umkämpften NYC-Jazzszene einen Namen gemacht hat. Mit 26 Jahren besuchte Sellick bereits Juilliard, studierte bei dem legendären Bassisten Ron Carter (des Miles Davis Second Quintet) und machte eine Lehre bei dem großen Johnny O’Neal.Heute ist er der First-Call-Bassist für Jazzlegenden wie Russell Malone, Jimmy Greene, Renee Rosnes und viele andere. Er lebt in Harlem und spielt regelmäßig in den angesehensten Jazzclubs der Welt, darunter The Blue Note und The Village Vanguard. Sellicks Debütalbum, Alchemist, ist jetzt auf Vancouvers Cellar Live-Label erschienen, mit einer Besetzung brillanter Instrumentalisten aus New Yorks nächster Generation.

Marika Galea, Bass

Aus Toronto; lebt in NYC

Eine Sache, die beim Hören von Marika Galeas Arbeit deutlich wird, ist ihr tiefer Wunsch, durch ihre Musik eine Geschichte zu erzählen, unabhängig vom Genre des Einflusses. Dies hat sich sogar auf Projekte zum Filmemachen und zur Filmkomposition ausgeweitet. Galeas Palette von Einflüssen ist so breit, und es ist klar, wie intensiv sie die Arbeit studiert und getan hat, die es braucht, um Ihre eigene Geschichte zu erzählen. Galea ist eine äußerst begabte junge Künstlerin mit einer lebenslangen Geschichte, die es in der Zukunft zu erzählen gilt.

Maxwell Roach, Schlagzeuger

Toronto

Maxwell Roach ist mit dem besten oder schlechtesten Namen als Jazz-Schlagzeuger gesegnet. Einerseits könnte der gleiche Name wie der wohl größte Jazz— und Bebop—Schlagzeuger der Geschichte eine Gelegenheit für fehlerhafte Google-Suchanfragen sein, die auf Ihrer Musik landen. Auf der anderen Seite muss man sich mit Max Roach messen, einem Künstler, der die Jazzszene der 1940er und 50er Jahre in New York prägte und eine ganze Generation von Jazzmusikern beeinflusste — und gleichzeitig den Soundtrack für die Bürgerrechtsbewegung schuf.Max Roach aus Toronto ist auf dem besten Weg, seine eigene Geschichte in der Jazzgeschichte zu schreiben, mit zahlreichen Auftritten auf einigen der besten Jazzplatten des letzten Jahrzehnts, darunter neue Alben von Alex Goodman und David Restivo. Roach beeinflusst auch den Wandel auf seine eigene Weise, mit der Erfindung eines Null-Carb-, Null-Gluten- „Wolkenbrotes“, das es Diätetikern und gesunden Essern ermöglicht, einen Brotersatz zu genießen. Vielleicht eine unwahrscheinliche Wendung für einen Jazzmusiker, aber das ist es, was Game-Changer tun.

Maya Rae, Sängerin

Vancouver

Die Welt des Jazz ist mit Wunderkindern gesegnet, solange das Genre existiert. Die Leute vergessen, dass Ella Fitzgerald mit nur 17 Jahren auf der heiligen Bühne des Apollo debütierte und davor ein Jahr lang auf den Straßen von Harlem sang. Maya Rae setzt die Tradition junger, erstaunlicher Stimmen treu fort, die ihre unglaublichen Talente in die Jazzkunstform bringen, und mit nur 15 Jahren hat sie eine unglaublich glänzende Zukunft vor sich.Ihr Debütalbum Sapphire Birds, produziert von Cory Weeds, einer der am härtesten arbeitenden Katzen der Branche, wurde Anfang dieses Jahres auf dem Cellar Live-Label veröffentlicht und zeigt eine äußerst begabte Künstlerin, die in der Lage ist, wie Sarah Vaughan zu phrasieren, aber einen Text wie Joni Mitchell zu schreiben. Watch out für diese talentierte Sängerin und Komponistin.

Michelle Willis, Sängerin /Pianistin/Komponistin

Toronto

Es gibt bestimmte Künstler, die Sie so intensiv in ihre Welt und emotionale Zone bringen, dass Sie das Gefühl haben, sie zu kennen, auch wenn Sie sich noch nie getroffen haben. Michelle Willis ist diese Person, und ihr unbeschreiblicher Charme und ihre Intimität — sowohl in ihrer Musik als auch in ihrer Live—Performance – machen sie zu einer der vielversprechendsten Künstlerinnen Kanadas in jedem Genre.

Willis lebt nicht nur in der Welt der Jazzmusik, sondern ist ständig darüber informiert. Derzeit arbeitet sie mit dem brillanten Bassisten, Labelchef und Mitbegründer von Snarky Puppy – Bassist Michael League — und Willis ’neuestes Album ist auf dem GroundUp—Label von League. Derzeit tourt sie mit League und seinen Bandkollegen in Snarky Puppy sowie mit dem legendären Songwriter und Sänger David Crosby. Willis debütierte kürzlich sogar mit Crosby in der Tonight Show mit Jimmy Fallon.

Myriad3, jazz Trio/improvisers

Toronto

Myriad3 war ein Unfall. Die Musiker, aus denen sich das Trio zusammensetzt — Ernesto Cervini, Chris Donnelly und Dan Fortin — hatten nie zusammen gespielt, bis sie Ende 2010 durch ein paar Auswechslungen und Twist of Fate als Trio auf die Bühne gebracht wurden. Das war der Beginn einer der beständigsten Beziehungen in der kanadischen Jazzszene. Myriad3s vier Alben für Alma Records / Universal Music Canada wurden weltweit von der Kritik gefeiert, und das Trio hat das Zusammenspiel und die Improvisation von Gruppen auf moderne und neu entdeckte Höhen gebracht.

Die Vielseitigkeit und die Fähigkeit der drei Künstler, mit ihren explosiven und nuancierten Live-Auftritten ein Publikum aller Hintergründe zu fesseln, sind ein großer Teil dessen, warum diese Band so ausgiebig um die Welt getourt ist. Es gibt nicht viele funktionierende Jazzgruppen in Kanada, die seit mehr als fünf Jahren die gleiche Besetzung haben — es ist schwierig, Gruppen regelmäßig genug arbeiten zu lassen, um das weitere Schreiben und Aufnehmen neuer Musik aufrechtzuerhalten —, aber mit diesem Trio talentierter junger Musiker können Sie darauf wetten, dass sie noch viele Jahre aufnehmen, touren und kreieren werden.

Nikki Yanofsky, Sänger / Komponist

Montreal

Es wäre ziemlich schwierig, über die größten Jazzkünstler unter 35 in Kanada zu sprechen, ohne Yanofskys Namen ganz oben zu sehen. Sie war ein wahres Wunderkind, das André Menard, Leiter des Montreal Jazz Festivals, im Alter von 12 Jahren früh entdeckte. Von dort, Ihre Karriere wuchs in einem kometenhaften Tempo, was in den letzten zehn Jahren zu Kooperationen mit einigen der größten Künstler und Produzenten der modernen Musikgeschichte führte, darunter Quincy Jones, Marvin Hamlisch, Tommy LiPuma, Phil Ramone, Stevie Wonder, werden.i.bin, Wyclef Jean, Herbie Hancock, Ron Sexsmith und unzählige andere.Mit nur 23 Jahren hat Nikki eine EP, zwei Studioalben in voller Länge, ein Live-Album / DVD und ein komplett produziertes Live-DVD-Konzert und PBS-Special veröffentlicht. Hinzu kommen zahlreiche Compilation-Auftritte und die Single „I Believe“, das offizielle Thema der Olympischen Spiele 2010 in Vancouver. Durch all diese Möglichkeiten und unglaublichen künstlerischen Leistungen ist Yanofsky geerdet geblieben und konzentriert sich darauf, sich als Schriftsteller, Sänger und Performer weiterzuentwickeln. Ihre jüngste Musik lässt sich vielleicht besser als gefühlvoller Pop beschreiben, aber an Yanofskys tiefen Jazzwurzeln und ihrer unglaublichen Meisterschaft als Sängerin führt kein Weg vorbei.

Rachel Therrien, Trompete

Aus Montreal; lebt in Brooklyn

Rachel Therrien beschreibt ihre Ziele in der Musik am besten in ihren eigenen Worten: „Jazz ist eine Philosophie des Gesprächs zwischen Musikern mit unterschiedlichem Hintergrund durch Improvisation, und wir als Musiker haben es uns zur Aufgabe gemacht, den Jazz am Leben zu erhalten und sicherzustellen, dass unsere Generation von Nichtmusikern die Erfahrung lebt und diese unausgesprochene Sprache schätzt.“ Im Fall von Therrien ist es vorausschauend, wohin sie ihre eigene Musik in Zukunft bringt.Therriens Arbeit in Kuba, das tiefe Studium der Jazztradition und des afrokubanischen Einflusses im Jazz sowie ihre Bemühungen bei der Schaffung einer Reihe, die sich der Unterstützung von Komponisten aus Montreal widmet, gipfeln in der Entwicklung eines vollständigen Künstlers – einer, der wirklich Musik schafft, die die nächste Generation von Künstlerkollegen und Nichtmusikern gleichermaßen anspricht.

Sam Kirmayer, Gitarre

Montreal

Katie Malloch, ehemalige Moderatorin von CBCS Jazz Beat and Tonic, war eine starke Unterstützerin von Sam Kirmayers Karriere und steuerte die Liner Notes für sein Debütalbum bei: „Sams Fingerfertigkeit, seine Liebe zum Reichtum des Jazz und seine pure Freude am Musizieren sind alles über diese erste CD … eine großartige Einführung in Sams soliden Sinn für Swing … mach dich bereit zu grooven!“Kirmayer ist wahrscheinlich der geschäftigste Jazzgitarrist in Montreal und einer der gefragtesten Sidemen, Punkt. Das ist wohlverdient, denn er ist ein Monstermusiker mit einem unglaublichen Ton auf der Gitarre, der an Größen wie Wes Montgomery, George Benson und Grant Green erinnert. Sein Sinn für Swing, rhythmische Raffinesse und melodische Phrasierung übersetzen sich in swingenden, mühelos klingenden und lächelnden Jazz. Kirmayers Debütalbum, das in diesem Frühjahr veröffentlicht wurde, ist ein wunderschön aufgenommener Ausflug mit einigen der stärksten Support-Darsteller Montreals, und dies ist ein Name, den Sie sich ansehen sollten, wenn Sie in Montreal sind.

Tara Kannangara, Trompete/Sängerin/Komponistin

Aus Chilliwack, B.C.; Chilliwack lebt in Toronto

Wie seine Provinzschwester Nanaimo scheint Chilliwack etwas im Wasser — oder Bildungssystem — zu haben, das die Welt mit unglaublichen Künstlern beschenkt. Zwei der besten jungen kanadischen Trompeter im Jazz, Bria Skonberg und Tara Kannangara, stammen aus Chilliwack und könnten sich in Bezug auf Einfluss, Kompositionsstil und Klang nicht mehr unterscheiden.Kannangaras Debütalbum Some Version of the Truth wurde 2016 für einen Juno Award nominiert und zeigte den einzigartigen Kompositionsstil, die schöne Stimme und den fast hypnotisch verlockenden Trompetenton des Künstlers. Noch in diesem Jahr soll ein neues Album herauskommen, und man kann sich nur vorstellen, wo dieser Künstler in ein paar Jahren sein wird. Die dreifache Bedrohung durch Gesang, Trompete und Songwriting, zusammen mit etwas zu sagen in dieser Musik, ist ein Rezept für eine lange und lohnende Karriere.

Trevor Giancola, Gitarre

Toronto

„Trevor Giancola spielt mit angeborener Anmut und schönen, abfallenden Linien und spielt weise über seine Jahre hinaus, wie ein alter Meister“, schrieb Raul da Gama auf seiner Website, Jazzdagama.com . Ein wahrer Grundnahrungsmittel der Jazz- und Kreativmusikszene in Toronto, Giancola ist ein zutiefst talentierter Künstler, Komponist und Bandleader, der kürzlich Fundamental veröffentlicht hat, eines der sichersten und interessantesten Jazzalben des Jahres, mit einer unglaublichen Besetzung von unterstützenden Musikern. Giancola war ein Schlüsselmitglied der Band, die die Sängerin Sophie Milman viele Jahre begleitet hat, also ist es schön zu hören, wie er mit der Unterstützung von Adam Aruda und dem brillanten Neil Swainson auf diesem ersten Album herauskam. Jazzgitarre war noch nie in besseren Händen als bei der aktuellen Ernte junger Künstler.