När du är en framstående samlare och ditt hus är fullt av verk av stora artister, är en trevlig fördel att om du bjuder in dessa artister över för en cocktailparty, kommer de sannolikt att dyka upp. Naturligtvis är en risk att de kanske inte uppskattar hur du har valt att visa sitt arbete. Detta var ett bekymmer för samlare och museum beskyddare Chara Schreyer nyligen, när hon värd en sammankomst på hennes nya Los Angeles hem för en grupp som ingår fotograf Catherine Opie. Bland Opie-bitarna som Schreyer äger finns två spökande bilder av La—motorvägsöverfarter som hon inte hade hängt i sina luftiga, orörda bostadsutrymmen utan i ett litet rum på övervåningen-tvättstugan, för att vara exakt.

Visa mer

” Jag är inte säker på att Cathy var så glad när hon insåg var de var, men hon var väldigt nådig om det, ” påminner Schreyer med ett skratt. Opie förstod utan tvekan att hennes arbete är i exceptionellt bra företag och gick med i viktiga bitar av artister som Donald Judd, Lee Bontecou, Andy Warhol och Robert Gober. Faktum är att Schreyer, som är baserad i Bay Area och har mycket av sin samling spridd mellan fyra andra galleriliknande Kalifornien hem, säger att hon valde det här huset delvis för att det hade den perfekta väggen för en älskad Judd-skulptur, en stapel reflekterande stål-och-Plexiglaslådor som kommer helt levande när naturligt ljus träffar det från båda sidor.

inte att bostaden ser mycket ut som den gjorde när hon köpte den. En spec hus byggt nästan åtta år sedan, strukturen hade en enkelhet som vädjade till Schreyer, som också fascinerad av de synpunkter som sträcker sig från centrum till Stilla havet. Bäst av allt, byggkoderna tillät henne att helt se över platsen så länge hon behöll sitt befintliga fotavtryck.för det jobbet uppmanade hon Gary Hutton, designern av alla sina hem under de senaste tre decennierna, och arkitektdesignern Joe McRitchie, en ny medarbetare. Båda männen visste att Schreyer-en förvaltare av flera museer, inklusive L. A.’s Hammer and Museum of Contemporary Art-har en primär regel: konsten blir alltid stjärna fakturering. ”I huvudsak är huset ett museum, ”säger McRitchie,” men det måste ha en mjukhet som gör att människor kan leva i den.”Det innebar att lägga till varma detaljer som lamellerna av douglasgran på Fa augoriade och tak för att balansera expanserna av betong, Corian och glas.

med tanke på att projektet sträckte sig till nästan fyra år hjälpte det att Schreyer, vars far var i byggbranschen, njuter av processen. ”Jag älskar lukten av konstruktion – det ger tillbaka förtjusta barndomsminnen”, säger hon. Född i Tyskland till föräldrar som båda var överlevande från Förintelsen, emigrerade Schreyer med dem vid fem års ålder till södra Kalifornien, där hennes far började köpa upp mark i början av 1950-talet på en dollar ett tunnland och gjorde en förmögenhet att utveckla den. Senare, familjens framgång tillät henne att fullfölja sin passion för konst genom att stödja museer och samla en formidabel samling.för att visa upp delar av den gruvan i La insisterade Schreyer på att allt i huset skulle göras till museistandarder. Överst på listan var belysning, som övervakades av Hiram Banks of the firm Banks|Ramos. Bankerna utarbetat ett medley av infällda lampor och spår lampor som är alla justerbara men diskreta. I matsalen installerade han till exempel lysdioder bakom en cirkulär tygpanel som är i linje med taket; om dagen försvinner det nästan, men på kvällen kastar det en mjuk, smickrande glöd på kuratorer, konstnärer och andra samlare som är Schreyers frekventa gäster. ”Många människor skulle hävda att du borde ha en ljuskrona över matbordet”, säger Hutton. ”Men inte Chara-hon skulle klaga på att det bara skulle komma i vägen för Richard Artschwager-stycket!”

medan många designers kan känna sig begränsade av ett edikt för att hålla väggarna och tygerna neutrala för att inte konkurrera med konsten, säger Hutton att det är svårt att invända när du skapar inställningar för så kraftfulla verk som Mark Bradfords tusen Daddies, en multipanelkollage i familjerummet som innehåller affischer för vårdnadsadvokater. Hutton, som gillar att mingla olika stilar och material på subtilt lekfulla sätt, komponerade en sittgrupp bredvid Bradford med en skarp Piero Lissoni-soffa, läderfåtöljer designade på 20-talet, en vinklad ullklädd bänk och ett par midcentury Poul kj Sackholm stolar med repstolar. ”För mina ögon är det en galen blandning av stilar”, säger Hutton.

mer öppet nyckfullt är det mysiga mediarummet, där Hutton klädde väggarna i paneler gjorda av skrubbborstborst. Utrymmet är lika tilltalande för screening av ett Bruce Nauman-videoarbete, säg eller titta på en Pixar-film under ett av de regelbundna besöken från Schreyers två döttrar och unga barnbarn.på övervåningen fungerar ett rum som samlaren kallar konstgalleriet som ett rent utställningsutrymme med flera verk med politiska övertoner, som Glenn Ligons berömda neonstycke Double America. Schreyers engagemang för talanger från L. A.’s egen blomstrande konstscen, under tiden, återspeglas i skapelser som sprudlande mixed-media arbete av Elliott Hundley som hänger i en närliggande Hall och den ljusa lila biomorfa Aaron Curry skulptur hon uppdrag för en terrass. Bradford, en av stadens mest hyllade artister, deltog i en middag på Schreyers i sommar och fann att konsten, arkitekturen och inställningen ger en övertygande harmonisk helhet. ”Det är fantastiskt hur insidan blir utsidan, hur arkitekturen blir landskapet”, säger han. Och Bradford hade inga klagomål om den iögonfallande placeringen av tusen pappor, ett arbete från 2008 som han inte hade sett på flera år. ”Det var en spännande överraskning”, säger han. ”Det var som att träffa en gammal vän.”