denna handledning handlar om Clip Studio Paint och processen att designa en karaktär med den.

den grova skissen

det första steget är skissen. Jag börjar med att skapa ett nytt lager på en tom duk. Jag använder en pennaborste som heter Colored Pencil för den grova skissen, för jag gillar att använda samma process som när jag arbetar traditionellt. En mjuk penna hjälper mig att skapa släta och lösa linjer.

Jag blockerar formerna i detta skede.

Jag brukar göra några uppvärmningar innan jag börjar ett koncept från början. Uppvärmning är ett bra sätt att utforska olika ideer och koncept. Men för denna ritning bestämde jag mig för att gå in blint för att lösa de problem jag stöter på, särskilt i ansiktet och kläderna.

den grova skissen är ett utforskningsstadium, och det är ett bra sätt att prova olika aspekter innan du hittar den du vill ha för din design.

det handlar om att arbeta på samma lager. Konceptstadiet handlar om att ha ett brett spektrum av ideer, särskilt med denna typ av sci-fi-karaktär. Du kan fortsätta driva tanken på karaktären och hitta ideer som passar in i universum.

linjekonsten

nästa steg är att förfina skissen, så jag börjar på linjekonsten.

line art-scenen tar den grova skissen till en annan vision, med tydligare och skarpare linjer som definierar nyckelelementen i din design, särskilt ansiktet, kläderna, händerna och posen.

För att göra det använder jag en hård, skarp penna, som är den mörkare penna I Clip Studio Paint.

jag skapar ett nytt lager och börjar spåra min grova skiss. Samtidigt kan du se att några av elementen är nya. Medan du är i det grova utkastet kan du ha alla detaljer på en gång, men på linjekonststadiet försöker du ta reda på alla detaljer du vill ha.

det är ett avgörande steg. Den viktigaste delen för mig är att arbeta på den övre halvan, med fokus på ansiktsdrag, eftersom detta tjänar till att skapa mer liv och leverera en bättre kvalitet i attityd för min karaktär.

Jag ville skapa en badass humör för den här killen. Jag försöker alltid spela i universum, och den här gången ville jag ha en underjordisk, urban stil för outfiten.

i konturstadiet gillar jag att skapa på flera lager så att jag kan gå tillbaka och fixa allt som behöver fixas.

som du kan se fortsätter jag att använda samma borste, med flera lager ovanpå varandra. Jag växlar mellan lager för att åtgärda eventuella problem, särskilt händerna eftersom de kan vara den värsta delen att rita och det tar ett tag att hitta rätt alternativ.

jag spelade också med några olika element för att införliva en underjordisk atmosfär, blanda olika begrepp och kulturer som katana, skallen på hans axel och det enorma vapnet som ser mer ut som en radio med högtalare, påverkad av ett gangsta rappartema. Jag gillar att skapa den här typen av rolig karaktär med många kulturer sammanslagna.

gå tillbaka till tekniksidan, när jag har gjort konturen, sammanfogar jag linjeskikten så att jag kan tweak några av formerna och detaljerna eller lägga till fler objekt i scenen för att lägga till mer interaktion med tecknet. Jag försöker också lägga till några visuella effekter för ett dynamiskt syfte.

nästa steg är att göra linjekonsten skrymmande och mer närvarande.

färgläggning

När jag är klar fyller jag luckorna i linjekonsten och fyller tecknet med en solid färg för att få en tydlig silhuett av tecknet.

När jag har fyllt med en solid färg börjar jag blockera.

Jag arbetar på olika lager klippta till det fasta lagret med siluetten. Varje lager bidrar till ett visst element i designen: jackan, T-tröja, hjälmen, huden. För att definiera var och en håller jag dem på ett annat lager för att göra det senare arbetet enklare när det gäller färgning, blockering och Belysning.

Jag lägger till lagerkorrigering då och då, till exempel för att få scenen att se svalare ut.

jag fortsätter att prova olika färger och byter slutligen från en kallare atmosfär till en varmare.

för färgning använder jag en akvarellborste som kallas tät akvarell. Jag gillar den här eftersom det hjälper mig att blanda färger lätt och jag gillar mjukheten och strukturen i den.

för färgpaletten spelar jag med olika färgalternativ, som normalt använder komplementära färger för den ursprungliga aspekten och sedan begränsar värdena mot något mer sammanhängande och levande.

det finns många tekniker för färgning. Min stil är mer komisk stil, så jag håller min färgbehandling mer stiliserad med en antydan till ett måleriskt utseende.

jag fortsätter att lägga till mer detaljer med samma täta akvarellborste.

Ibland använder jag också en mjuk borste men inte för målning, snarare att spela med värden och färglägen. För att göra det kommer jag att använda ett annat lager som är inställt på mjukt ljus och skapa en slags lutning som går över färgerna.

Du kan fortsätta färga tills du känner att du närmar dig slutet som är det bästa valet för din ritning eller din konststil.

För mig försökte jag testa mer och mer och fortsätta färga tills jag får den tillfredsställelse och det slutliga resultatet som jag vill ha. I detta skede är jag fortfarande utforska och texturering. Du kan se här för robotarmen; jag försökte lägga till reflektion och speglande ljus som reflekterar ljus från scenen.

jag spelade också med ljus och värde för att göra färgen mer intressant. På så sätt fortsätter jag att arbeta och driva detaljerna så långt jag kan.

När jag känner att jag är på en bra plats med färger och humör börjar jag lägga till fler objekt till scenen, som berget under hans fot. Jag arbetar med att implementera detta inom scenen, så det fungerar som en del av siluetten.

Jag ville att det enorma vapnet skulle sticka ut eftersom det är en av de viktigaste aspekterna av detta koncept. Att ha ett vapen som speglar samma typ av IDE som karaktären hjälper till att ge mer sammanhang till ritningen och gör det kreativa konceptet sammanhängande.

efterbehandling

När jag känner att jag når den sista punkten och jag känner mig säker på designen, färgerna och allt, gör jag några slutliga retuscher.

till exempel lägger jag till några coola ljudvågor till högtalaren för att lägga till mer sammanhang inom utformningen av hela ritningen.

Jag lägger också till några sekundära element som det damm som du ser vid hans fötter. Slutligen lägger jag till några fälgljus, glödeffekter, och det är klart.

Jag gillade verkligen att använda den här programvaran och skapa den här ritningen, jag rekommenderar det starkt.

Jag hoppas att du gillade denna handledning och tack för att du läste.