blivande manusförfattare berättas om och om igen, ” läs professionella manus! Det är det bästa sättet att lära sig!”
och ja – jag rekommenderar det också. Det är viktigt. Men vad händer om alla de stora manus du läser, tagna på deras yta, leder dig vilse?
För ibland är skrivandet i professionella manus så bra, Det är bedrägligt enkelt. Genom att emulera det du ser utan att ta dig tid att analysera lite mer noggrant kan du hämta några dåliga skrivvanor.
en av de mest lumska? Slacking på karaktär introduktioner.
Teckenintroer är ett utmärkt tillfälle att imponera på läsare och ansluta dem till din berättelse. Men välskrivna karaktärsintroduktioner, som de i de flesta professionella manus, har mycket mer på gång än det verkar vid första anblicken. Om du läser många professionella skript kan du anta att karaktärsintroer inte kräver mycket tanke. Du kanske tror att någon gammal karaktärsintroduktion kommer att göra.
Du skulle verkligen missa. Och din läsare skulle vara ledsen. Så låt oss titta på hur du kan dra nytta av karaktärsintroduktioner.
Vad finns i en teckenintroduktion?
teckenintroduktioner kan ses i två komponenter: teckenbeskrivning och teckeningång.
teckenbeskrivning är kärnlinjen eller två som meddelar tecknet första gången vi ser dem i skriptet. Exempel:
från 10 saker jag hatar om dig, skriven av Karen McCullah & Kirsten Smith
KAT STRATFORD, arton, vacker — men försöker hårt att inte vara — i en baggy granny klänning och glasögon, balanserar en kopp kaffe och en ryggsäck som hon klättrar ut ur hennes misshandlade, baby blue ’75 Dodge Dart.
Från Northeast Kingdom, skriven av Alex R. Johnson
en ung kvinnlig jägare gömmer sig i lövverket på sidan av en damm. Hon är liten för sin ålder, 19 pågår 16, men bär koncentrationen av en vuxen.
från varma kroppar, skriven av Jonathan Levine
R (21, undead). Tomt ansikte, sjunkna ögon. Blåaktiga läppar. Om vi inte visste bättre skulle vi tro att han var en junkie, en flykt från uppsättningen av min egen privata Idaho. Då kanske vi märker några tunna gashes som skär över hans kinder. Och då kan vi höra en mjuk stön surrande från hans frusna läppar. Och då kan vi börja undra…
Teckeningång är scenen eller uppsättningen omständigheter kring karaktären första gången vi möter dem i manuset.det är Jack Sparrow som seglar in i hamnen på ett sjunkande fartyg i Pirates of the Caribbean: Curse of the Black Pearl.
det är Marge Gunderson som vaknar mitt på natten, glider sin vinterrock över sin mycket gravida mage och lämnar sin kärleksfulla man för att gå ut och representera sidan av det goda i Fargo.
det är Daniel Plainview, täckt av svett och smuts längst ner i en gruva, driven av en nästan psykotisk ambition I There Will Be Blood.
teckenbeskrivning och teckeningång. Det här är de två delarna av en karaktärsintroduktion. Uppenbart, eller hur? Varje början manusförfattare räknar ut behovet av att inkludera dessa element, annars skulle de inte ha en karaktär i sitt manus.
men hur mycket tunga lyft görs? Hur väl används dessa element? Det är det som skiljer nybörjaren från mästaren.
du får aldrig en andra chans att göra ett första intryck
karaktärsintroduktioner har det uttryckliga syftet att introducera oss, läsaren eller publiken, till karaktärerna. Gjort bra, de skapar flera signifikanta effekter:
- fokusera läsarnas uppmärksamhet på vad som är viktigt
- haka läsare i karaktären
- upprätta en karaktärs känslomässiga utgångspunkt
fokusera läsarnas uppmärksamhet på vad som är viktigt
klarhet är kanske den viktigaste aspekten av manus, och en av de tuffaste att behärska. Vi har alla fantastiska historier i våra huvuden. Utmaningen är att räkna ut hur man förmedlar alla fantastiska saker i din fantasi på sidan. Så när någon annan läser det, vad de föreställer sig i huvudet är något nära det du föreställde dig.
att skickligt rikta en läsares uppmärksamhet är en nödvändig del för att skapa en tydlig, avsedd effekt. Du är som dirigent för en orkester. Du låter inte bara varje instrument spela i full volym hela tiden; publiken skulle inte ha någon aning om vad man ska lyssna på, var man ska fokusera sin uppmärksamhet. Som ledare skapar du en specifik effekt genom att kontrollera hur mycket av varje instrument vi hör och när.
en bra karaktär intro ger vikt till tecken i lämplig proportion. Så stora karaktärer får fullständiga introduktioner. Mindre tecken ges precis tillräckligt för att hjälpa orientera oss till sin plats i berättelsen, men deras mycket brist på genomarbetade introduktion berättar att inte investera vår mentala energi i onödan.
28 dagar senare är ett bra exempel. I manuset fungerar de första fem sidorna som en teaser. Denna teaser sätter tonen och skapar världen, utan att presentera någon av huvudpersonerna. Tecknen på dessa första fem sidor heter ”aktivist”, ”Chief Activist”, ”Scientist”, etc. Detta låter oss veta att även om denna sekvens är actionfylld och dramatisk, behöver vi inte investera i någon av dessa karaktärer; det är inte syftet med scenen.
de har inte namn? Vi behöver inte komma ihåg dem. Det är manus stenografi, den goda versionen av ”Styra på sidan.”Det fokuserar effektivt vår uppmärksamhet och det är ett tecken på att vi är i starka, skickliga berättare händer.
Hook läsare i tecknet
tecken är vår väg in i berättelser. Vi är tvungna att titta på karaktärer som vi beundrar, eller fruktar, eller blir kär i, eller bryr oss om eller är fascinerade av. En bra karaktär intro skapar denna krok-beundran eller rädsla eller intriger, locka läsaren att följa denna karaktär i berättelsen.
tanken på vad som hakar en läsare i, vad som ansluter en läsare till karaktären i det första ögonblicket, är kanske oupplösligt kopplad till nästa funktion av en karaktärsintroduktion…
upprätta en karaktärs känslomässiga utgångspunkt
En bra karaktärsintro ger också den måttstock som vi ska mäta karaktärens känslomässiga tillstånd under historiens gång. Det är deras känslomässiga vilopuls, om du vill.
det är inte att säga att vi alltid ska träffa tecken i viloläge. Nej, det skulle vara tråkigt. Det betyder att men en karaktär verkar för oss först är hur vi antar att de är i allmänhet.
som manusförfattare Doug eboch säger:
”första intryck är viktiga. Hur publiken möter dina karaktärer kommer att lägga en uppfattning i huvudet om vilken typ av person karaktären är som är svår att skaka.”
Du vet när någon ser dig göra något och säger, ”klassisk Naomi…” och då blir du generad, för att de har rätt, du spiller kaffe på dig själv hela tiden?
det är den typ av ögonblick du vill visa upp din karaktär för deras introduktion. Inte spilla kaffe, naturligtvis, men ett ögonblick som inkapslar den typ av gestalt av din karaktär, en som definierar dem. Utställning A av vem de är.
”titta på den killen, med sina krossade ben, dra sig ur det hålet, fortfarande klämmer fast sitt silver! Att dra sin trasiga kropp till stan-inte för medicinsk hjälp, utan för att bedöma hans rikedomar. Classic Daniel Plainview…”
varför professionella skript är dåliga exempel på teckenintroduktioner
Okej, Det är inte exakt sant. Professionella skript är bara dåliga exempel när vi inte tar oss tid att förstå vad som verkligen händer under ytan.
teckenintroduktioner i professionella skript tenderar inte att direkt beskriva karaktären så mycket som blivande manusförfattare instrueras att göra. Teckenbeskrivningskomponenten är ibland bara ett ord eller två. Ofta helt enkelt för att en längre beskrivning skulle störa scenens flöde.
och det är kanske det som går vilse på nyare författare: vikten av den första scenen, möjligheten Den erbjuder. I professionella skript är det ofta där effekten händer.
det är lätt att förbise hur mycket mer som händer i teckeningångskomponenten i professionella skript, åtminstone delvis för att bra skrivning inte uppmärksammar sig själv. Det drar dig bara in i berättelsen.
ett av mina favoritexempel är huvudkaraktärsintroduktionerna i helvete eller högt vatten.
i helvete eller Högvattensidor ser vi först tecknen som maskerade bankrånare. Så den verkliga introduktionen till dem kommer i nästa scen, som äger rum i en flyktbil.
här, när vi verkligen möter dessa karaktärer, får de strålkastaren. Scenen är utformad för att visa upp och känna sig representativ för dynamiken mellan bröderna (också vad filmen till stor del handlar om). Vi ser var och en av deras attityder tydligare eftersom den står i kontrast till den andras.
vad hakar oss in i dessa tecken? Det är alltid subjektivt, förstås. För alla med nära syskon, du kan dras till brödernas förhållande.
Jag vågar säga att vi också känner nyfikenhet på hur Toby (”inte en tjuvs ansikte, det är en bondes ansikte”) kom att vara i denna situation och fascinerad av Tanners wild-card-egenskaper (”en luft av fara som lockar så många kvinnor som den stöter bort”).
vi får känslan av att Toby är ett liv i kamp (”ett snällt ansikte präglat av år av sol och besvikelse”), och förmodligen ärligt hårt arbete fram till nu — åberopar ännu mer nyfikenhet om varför han vände sig till brott idag.på samma sätt får vi känslan av att Tanner är en tidsbomb med ett chip på axeln (”jag går lika lätt på dem som de går på mig”), som gillar att driva gränser. Detta får oss att luta oss in för att ta reda på när den här bomben kommer att explodera.
hur man skriver en fantastisk karaktär introduktion
hur kan du se till att din karaktär intron inte slacking?
få specifik
om din karaktärsbeskrivning måste vara tillräckligt kort för att inte störa scenens flöde, måste varje ord vara så effektfullt som möjligt. Specificitet i ordval kommer att göra det. Det är en utmaning, packa en kortfattad linje eller två med beskrivning som kommer till liv i en läsares sinne – men det kan göras.
Michael Hauge säger:
”den vanligaste svagheten i teckenbeskrivningar jag läser eller hör är att de generaliserar. Detaljerna är breda, vaga eller inte visuella alls. De skapar varken en specifik bild, inte heller avslöjar de något viktigt eller känslomässigt involverande om karaktären.Ibland ger berättare synliga beskrivningar som skapar en bild, men detaljerna är obetydliga för berättelsen och avslöjar ingenting om vad som finns i karaktären.
jag har läst otaliga manus som introducerar tecken på detta sätt:” JOHN, 29, tall and thin ”eller” MARY (mitten av 40-talet) en attraktiv brunett.”När du läste dessa två beskrivningar, fick du någon form av tydlig bild av John eller Mary? Varken din läsare eller din publik.
ditt mål måste vara att avslöja två eller tre tydliga, kortfattade och levande detaljer som skapar en bild i din läsares eller publiks sinnen och som förmedlar något av kärnan i den karaktären.”
Editorialize judiciously
en vanlig anteckning Jag ser ges av läsarna är, ” bara skriva vad du kan se och höra på skärmen.”När det gäller karaktärsintroduktioner håller jag inte med.
de flesta läsare — oavsett execs, producenter, vem-älskar lite authorial intrång. Förutsatt att det är gjort bra och gjort sparsamt, är dessa två varningar Viktiga.
John August säger:
” de flesta bra manusförfattare fuskar lite, särskilt när man introducerar en karaktär. Tänk på att en publik som tittar på filmen har fördelen att se skådespelaren spela rollen och alla detaljer som följer med en kött-och-blod-person.
eftersom manusförfattaren bara har ord är det i allmänhet okej att kasta en ofilmbar mening eller två i ett särskilt viktigt ögonblick. Och det finns inget viktigare ögonblick i manuset än introduktionen av en nyckelperson.De bästa karaktärsintroduktionerna tenderar att innehålla både en känsla av vad du ser (karaktärens fysiska utseende) och en spännande tidbit om deras personlighet och/eller situation.
leta efter detaljer som har en isbergskvalitet: bara lite pinnar över ytan, men det representerar en enorm massa teckeninformation som läsaren kan fylla i.”
använd scenen för att avslöja vad som är övertygande om din karaktär
vad de gör, hur de reagerar och interagerar, vilka val de gör i scenen – det här är alla sätt att visa oss vem karaktären är och att ställa in hur vi kan förvänta dem att bete sig i berättelsen.
att ge oss denna utgångspunkt, denna måttstock för att mäta dem med, innebär att vi kan förutse hur de kommer att reagera på framtida historiahändelser. Och när de ändrar sitt beteende kommer vi antingen att förstå direkt varför och hur historien har påverkat dem, eller vår nyfikenhet kommer att bli piqued och vi lutar oss in för att se varför de reagerar som de är. Att ställa in en förväntan är det som gör att du kan undergräva en förväntan.
tittar igen på helvete eller högt vatten med dessa tre punkter i åtanke:
TOBY HANSON, slutet av 30-talet, ett snällt ansikte markerat av år av sol och besvikelse, Rider Hagelgevär. Det är inte en tjuvs ansikte, det är en jordbrukares ansikte.
bakom ratten är TANNER HANSON, 40, hans brors motsats på alla sätt: mustasch, raggigt hår, en luft av fara som lockar så många kvinnor som det stöter bort.
kortfattat och specifikt med bara tillräckligt redaktionellt för att förmedla något viktigt om hur de kommer att interagera i världen, Det finns väldigt mycket en ”isbergskvalitet” för dessa beskrivningar. Om du tar scenen som helhet ser vi ett ögonblick som är ikoniskt för karaktärerna och deras förhållande till varandra.
