Taking it to the Streets – Busking Tips From Veteran Street Performers

Facebook

Facebook

Twitter

Visit Us
Tweet

YouTube
Instagram
RSS
LinkedIn

dela

Natalie Gelman busking i NYC tunnelbana. www.NatalieGelman.com. * foto: JordanStarrPhotography.com

att utföra en uppskattande publik betyder inte alltid att du måste slå en plats, schemalägga en spelning och Pimpa den långt och brett. Faktiskt, många skickliga och erfarna musiker väljer att ta sina låtar på gatorna, spelar för informell publik på tågplattformar, genomfarter, och parker överallt.

Busking — Alias. street performing — kan vara ett bra sätt att finslipa dina prestationsförmågor, ta med din musik till nya öron, marknadsföra dina program och CD-skivor och tjäna lite pengar samtidigt. Men det finns hinder att övervinna, inklusive att känna till lagen och övervinna rädslan för att utföra i en sådan intim och okänd miljö. Här är några tips från erfarna buskers som hjälper dig att göra dina egna gatuföreställningar framgångsrika.

titta på andra gatuartister
”När jag precis började busking skulle jag lära mig genom att titta på jonglörer och magiker på Seattles Pike Place Market”, säger Greg Pattillo, en beatboxing-flöjtist och YouTube-stjärna med två decennier av busking-upplevelse under hans bälte. ”Jag brukade ta anteckningar om hur de skulle få en folkmassa, skicka en hatt för tips och så vidare.”

att observera strategier som används av erfarna gatuartister kan hjälpa dig att veta hur du anpassar dig till alla prestandasituationer och gör din egen offentliga show till en framgång. ”Tillkännager andra gatuartister varje låt eller bara spelar rakt igenom? Gör de ögonkontakt med sina lyssnare? Ändras deras repertoar beroende på vem som är där och vad som händer?”frågar Pattillo. ”Håll dessa saker i åtanke och, när det är din tur, prova olika tillvägagångssätt och se vad som fungerar för dig. Vilka av dessa strategier får människor att öppna sina plånböcker?”

vet vad som är lagligt
När du bestämmer dig för att busk, är det sista du vill ha din spellbinding street prestanda avbruten av en biljett-svingande Polis. En snabb internetsökning bör ge dig en bra uppfattning om vad som är lagligt när det gäller offentliga föreställningar i ett visst samhälle, och ett samtal till en lokal polisstation eller rådhus skadar inte heller. Var noga med att fråga inte bara om att utföra offentligt, men om att acceptera tips eller donationer och sälja cd-skivor också. (Ed-anmärkning: se länkarna nedan för några resurser för att kolla in Juridisk information).

När det gäller lagar är varje samhälle annorlunda, säger Charith Premawardhana, en violist som buskade mycket i två år medan en vinterträdgårdsstudent. ”Jag fick en vän att få en biljett till busking i Golden Gate Park i San Francisco, till exempel, men om du inte är förstärkt kan du spela ganska mycket någon annanstans i staden”, säger han.

Natalie Gelman, en sångare, låtskrivare och infödda New Yorker, har nästan ett decennium av busking erfarenhet. Hon har bara fått en biljett under sin karriär. ”I allmänhet kommer polisen att respektera vad du gör så länge du inte gör för mycket av en folkmassa, och om du respekterar dem också”, säger hon.

Pack light
oavsett om du spelar i en tågstation eller lokal park, desto mindre redskap måste du släpa, desto bättre — speciellt om du måste flytta på flugan på grund av regn, brottsbekämpning eller något annat antal faktorer utanför din kontroll.

Pattillo föredrar enkelheten i en helt akustisk prestanda, medan Gelman ger en minimalistisk växelinstallation till sina buskingdatum. ”Jag använder en liten, fristående Roland Cube Street-förstärkare som drivs av uppladdningsbara batterier”, säger Gelman. ”Jag kan gå ut minst tre gånger på en laddning, men jag bär alltid reservbatterier också.”

experimentera med tider och platser
det finns ingen magisk formel för att välja den perfekta platsen och schemat för dina busking razzia, så observation, trial and error, och word of mouth är bra vägar att följa.

mycket av ditt val när det gäller plats beror på karaktären av din prestation och på din personlighet som artist. Som en flöjtist som föredrar att spela akustiskt föredrar Pattillo fläckar som är relativt tysta, men ändå får mycket fottrafik. Gelman söker för sin del områden som besöks av turister. ”Resenärer är mycket mer lös än människor som är från vilken stad du är i”, säger hon. ”De har mer ledig tid att stanna och lyssna och de är mer öppna för vad som kommer in i deras värld.”

säkerhet är också ett problem, och Gelman rekommenderar busking i ett område som är både väl upplyst och ger dig en solid vägg, staty, Fontän, pelare eller annan struktur bakom dig.

När det gäller timing, igen, observera din lokala miljö och fråga runt kan ge dig en uppfattning om när du ska slå. När du spelar klassisk musik i San Francisco tågstationer, premawardhana föredrog tidiga och sena rusningstid för maximal gångtrafik; i New York City, Pattillo rekommenderar mellan 10 AM och 2 PM för att avlyssna musikvänliga föräldrar och spädbarn, liksom efter middagen rush när tipsy New York-bor hoppa från en bar till en annan.

Välj en mångsidig repertoar som du ansluter till
oavsett om du spelar gutbucket blues eller bossa nova, se till att ditt val av material lockar dig. ”Jag skiljer mig förmodligen från cirka 90 procent av buskers genom att jag utför nästan all min egen musik”, säger Gelman. ”Det är så jag säljer CD-skivor. Jag ansluter starkast till mina egna låtar och människor ansluter till det och svarar på det i sin tur.”

inom sitt eget material väljer Gelman material som kan vara blåsigare, mer gungande eller tystare beroende på atmosfären hon får från sina lyssnare för tillfället. Pattillo betonar också mångfald: ”Gamla damer och unga barn kommer att gilla olika typer av musik, så spela en typ av musik för att dra den gamla damen in, och medan hon tittar, spela ett annat musikstycke som ger barnen in. När du har en folkmassa, publiken ger fler människor i, bara av sig själv.”

Pattillo går ofta ett steg längre och spelar låtar i tempo med människor som går förbi för att fånga deras uppmärksamhet. ”Du måste hitta ett sätt att komma in i människors huvuden omedvetet”, säger han. ”Om du kan få dem att ens titta på dig, det är det första steget mot att dra en folkmassa.”

framför allt, prova olika val och se vad som väcker publikens uppmärksamhet. ”Vi experimenterade med Mozart och Beethovens klassiska kvartettmusik, men det tenderade att inte fungera lika bra för att tjäna pengar som populära klassiska standarder som Pachelbels Kanon”, säger Premawardhana. ”Om folk hör något som de känner och älskar, kommer de i allmänhet att sluta och lägga in pengar.”

ta med tillbehör
oavsett om du har vykort, en skylt eller en banner, se till att du har något för människor att läsa medan de tittar på dig, säger Pattillo. ”Tecken är hur jag fångar människors uppmärksamhet”, tillägger Gelman. ”Och det finns den extra bonusen att om folk tar bilder och videor av mig och de hamnar på YouTube, så är mitt namn där i videon.”

Gelman förespråkar ytterligare att sätta din personlighet i din fysiska busking-inställning. ”Jag har sett folk lägga ut små mattor och ställa upp bord för att sätta sina saker på,” säger hon. ”Jag brukade ha ett tecken som sa,” ta ett kort för god karma.’Du kan ha kul med det.”

utöver skyltar och vykort är det viktigt att ha en CD att sälja, även om inspelningen inte är professionell, säger Pattillo. ”Ibland vill människor ta lite av den erfarenheten hem med dem, så var noga med att ge dem möjlighet att köpa något de kan hålla fast vid.”

gå med flödet
”När du busk, ta inte dig själv för allvarligt”, råder Gelman. ”Hedra att det du gör är oförutsägbart och subjektivt för din publik, mer än på någon annan plats. Om du kan ställa in den energin kommer du att ha en mycket lättare tid.”

en del i paket med den filosofin fokuserar inte bara på att tjäna pengar utan på att ansluta till publiken, sprida ditt namn och generellt växa som musiker och artist. ”Jag såg alltid busking både som en möjlighet att träna och att utföra”, säger Premawardhana. ”Att sjunga eller spela ett instrument är som att flyga ett flygplan. Ju fler flygtimmar du kan lägga in, desto bättre.”

Pattillo håller med och påpekar att busking kan ge dig värdefull erfarenhet framför en folkmassa, även om du inte tjänar en cent gör det. ”Jag tränar mycket i träningsrummet, men den andra du har ögon på dig förändrar det hela upplevelsen av att utföra,” säger han.

Pattillo ser också busking som ett utmärkt tillfälle att utveckla nytt material. Han skrev nyligen ett uppdragsarbete för beatbox flute över en månad med bussdatum i New York tunnelbanan. ”Jag tog med en inspelare till varje show, övade olika ideer och noterade vilka ideer som fungerade och när folk betalade”, säger han. ”Efter varje föreställning arbetade jag på stycket, memorerade det igen och försökte det igen nästa gång.”

ge, och förvänta, respekt
eftersom busking är i allmänhet inte så reglerad som en klubb gig, det är viktigt att vara medveten om dina kolleger gatumusikanter. Det innebär att dyka upp tidigt för att hävda prime busking platser, vara vänlig och respektfull mot andra busking musiker, och stå upp för dig själv när du behöver.

”det finns en fin linje mellan att vara respektfull mot andra människor och att kunna trycka tillbaka när någon är lite respektlös mot dig”, säger Pattillo. ”Ställ dig upp på en plats där du inte kommer att komma i vägen för andra människor busking. Men med det sagt har jag satt upp i New York tunnelbanan tidigare och hade två höga handtrummare plopp ner 50 meter bort. Du måste ha förtroende för att gå dit och be dem att behaga respektera dig.”

hantera rädsla och ha kul
”första gången jag åkte till busk i New York City var jag 28 och hade redan 14 års erfarenhet av busking”, säger Pattillo. ”Men jag var fortfarande livrädd för att jag skulle röra mig och att någon skulle slå mig i ansiktet!”Men han kastade sig framåt, och efter att ha brutit isen försvann hans oro. ”Det enda sättet att komma över rädslan är bara att göra det.”

” det finns något riktigt speciellt och heligt med gatuartister, ” fortsätter Gelman. ”Du tar med musik till människor som normalt inte får höra det. Försök att göra skämt, eller gör vad du kan för att få människor ur sina skal. Fortsätt bara ansluta och ha kul.”

Michael Gallant skriver, producerar, sjunger och spelar tangentbord för indierockbandet Aurical. Han är också grundaren av Gallant Music, ett anpassat innehåll och musikskapande företag baserat i New York City. För mer, besök auricalmusic.com och gallantmusic.com.

Lämna ett svar

Din e-postadress kommer inte publiceras.