Surrealism, är en konstnärlig rörelse som betonar konstnärernas undermedvetna, där konstnären fokuserar på sin fantasi, för bildspråk eller för att utnyttja oväntade sammanställningar. Dessa sammanställningar är oväntade, eftersom utseendet på formerna/ämnena inte ser riktigt ut och motsätter sig verkligheten.

i surrealistiska konstverk ser ämnena ut ur verkligheten, i själva verket är vissa surrealistiska konstverk inspirerade av konstnärens drömmar. Det betyder föreningen av de medvetna och de omedvetna tankarna, som om en dröm eller en fantasi blir verklig, även känd som surrealistisk. Rörelsen fick konstnärer att hitta skönhet i de oväntade och kusliga ämnena. Världen surrealist föreslår bortom verkligheten, det är en kombination av både realism och fantasi också.

vilka är egenskaperna hos Surrealism?

i Surrealism skriver konstnären ner sina egna tankar utan att stoppa eller strukturera, detta kallas automatisk skrivning. Sammanställningen av formerna i en surrealistisk målning visar vanligtvis bilder för att sätta samman irrelevanta objekt. Men även om de kan vara irrelevanta, försöker surrealistiska att sätta samband mellan surrealismens 2-objekt, använda det omedvetna och göra dessa föreningar med sådana sammanställningar. en viktig egenskap hos surrealismen är att konstnären förlitar sig på sitt omedvetna, men verkligheten och det medvetna kombineras med detta medvetandetillstånd när det omedvetna hittar ett sätt att uttrycka verkligheten och göra den i dukarna som dessa konstnärer gör. Vissa konstnärer kan använda drömmar och fantasi för att uttrycka verkligheten, och detta kan skapa en drömlik ritning som har mening, medan andra är beroende av helt enkelt var deras undermedvetna ger dem, precis som i automatism.

många olika tekniker kan användas som frottage, där texturen under papperet är tryckt på papperet genom att implementera det med hjälp av verktyg som vaxkritan. Automatisk ritning är ett exempel på att helt enkelt rita utan någon planering av det medvetna, medan automatisk målning ritade former runt slumpmässigt formade former, som kan göras genom att applicera sand och lim på duken.

vilka är de betydande konstnärerna i denna konströrelse och deras konstnärliga stil?Salvador Dali (drömlik) – Salvador Dali var en betydande surrealist, född 11 maj 1904 i Figueres (Girona), son till Salvador Dali Cusi hand Felipa Domenech Ferres. År 1908 föddes Anna Maria, Salvadors lillasyster, och Salvador blev inskriven i statens Grundskola, under läraren Esteve Trayter. År 1910 anmäldes han till en spansk-fransk skola för att lära sig franska, hans framtida kulturfordon.

på 1920-talet blev han antagen till San Fernando Academy i Madrid, sedan 4 år senare blev han utvisad eftersom han inte ville att hans konstverk skulle bedömas av examinatorer. Han hade experimenterat med futurism och kubism, på en resa i Paris, Andre Breton visade honom Surrealism. År 1925 hölls hans första separatutställning i Barcelona. Därefter återvände han till Katalonien, där hans konstverk blir mer bisarra och groteska. 1938 påverkades Salvador av psykoanalysen av Sigmund Freud, när han hade utvecklat sin konststil och utvisades från Surrealism. På 1940-talet samarbetade han med Alfred Hitchcock för att skapa drömliknande sekvenser för filmer som Spellbound. På 1950-talet skapade han 19 dukar med teman religion, historia och vetenskap, som han hade kallat ”kärnmysticism”. Han älskade tanken på geometri, DNA, gudomlighet och visuella illusioner. Vid 60-talet fokuserade han på rymd och vetenskap och lekte med dimensioner som odödlighet. På 70-talet hade hans hälsa börjat minska och han dog av hjärtsvikt den 23 januari 1989.en enorm effekt på Salvadors konstnärliga stil var att hans mor var en religiös katolik, och hans far var en ateist, som visade hur Salvador drog om verkliga världar i kombination med fantasifulla tankar och övertygelser, ungefär som vad Surrealism egentligen är. Inom sitt möte med Sigmund Freud har Salvador använt den freudianska teorin, där han drar sina drömmar och hallucinationer till renderade målningar. Erotik, död och till och med förfall är teman som förekommer över hans målningar, som en del av hans reflektion av psykoanalysteorier, hade han dragit sina barndomsminnen medvetet som för att göra en självbiografi. Han hade också visat lätt tolkade bilder i sina verk. Han var en gång en del av Andre Bretons teori om automatism, men han drog missförstånd tillsammans med sitt medvetna. Han drar landskap bredvid havet, som liknar det i hans hus vid Figueres. Hans verk var mer drömlika.

Andr Brasilian Breton (Automatism) – Andr Brasilian Breton föddes den 19 februari 1896 i Tinchebrady, Normandie, Frankrike. I ung ålder lärde han sig om medicin och psykiatri och studerade psykiska sjukdomar. Under första världskriget 1 arbetade han på psykiatriska avdelningar i Nantes, medan han tittade på Sigmund Freuds verk. 1916 gick han med i Dadaiströrelsen i Frankrike, med andra artister som Man Ray och Marcel Duchamp. Han hade också stora litteraturverk, där han 1920 skrev en bok med litterär ”Surrealism”, med titeln” Les Champs magnetiques ” (magnetfält), som startade surrealistisk automatismskrivning. År 1924 grundade han Bureau of Surrealist research för att starta surrealismens rörelse. 1935, vid ”International Congress of Writers for the Defence of Culture”, hade han kommit i ett argument med andra surrealister, så alla surrealister förbjöds från kongressen.

tillsammans med världskriget 2 hade han varit i medicinska kåren för sitt land, fransmännen. De Vichy-regeringen diskvalificerade hans skrifter, så 1941 hade Andr Bisexuell flytt till USA, där han från 1953 till 1958 hade skrivit många verk, inklusive litteratur, och även konstverk, som ”manifest av Surrealismer”. Från 1959 till 1965 gjorde han en utställning i Paris för att visa upp alla sina verk. Breton dog 70 år gammal i Paris den 26 September 1966.

Andr Bisexual Bretons konstnärliga stil inkluderade honom med fokus på collage och grafik, ibland med fokus på att kombinera texter och bilder. Hans ideologi var att kombinera det omedvetna med symboler för att uttrycka sig. Han fokuserade mer på automatism också, där när verktyget är på duken, det skulle aldrig lämna duken tills arbetet är klart, det är som att skriva i kursiv, där när pennan är på papperet, det skulle bara lämna papperet när ett ord är skrivet. Verktygets slag styrs av konstnärens omedvetna.

när och var började surrealismen?

Surrealism har sitt ursprung i slutet av 1910-talet och början av 1920-talet, och det var officiellt uppfostrat av Andre Br Jacobton, som var kritiker och poet, född 1896 och dog 1966, när han hade publicerat surrealismens manifest.

vilka konströrelser kom före och efter Surrealism?

före surrealismen fanns det några rörelser. Ett riktigt bra exempel är Dada-rörelserna, som inträffade runt världskriget 1, och det trotsade förnuft, men till skillnad från Dada-rörelsen fokuserade surrealismen inte på negation utan snarare på positivt uttryck. Surrealism var också ett alternativ till kubismen, eftersom den hade mer frihet när det gäller former och former. Modern konst, också gjord av Salvador Dali, hade inträffat efter surrealism, den fokuserade på att projicera ämnena i världen baserat på konstnärens eget perspektiv.

Varför är Surrealism unik bland andra konströrelser?

det som gör surrealismen annorlunda är att konstverket styrs mer av det omedvetna sinnet, för att se kreativiteten och fantasin i sin renaste från sitt sinne. Till skillnad från Dadaism var det inte antikonst, det var inte begränsat till negation och uttryckte åsikter med andra faktorer som politik. Surrealism fokuserad på ens fantasi, vissa konstnärer kan till och med använda sina drömmar, men konstverken är inte tydliga, naturen i bilderna är inte meningsfull, precis som naturen hos vårt omedvetna och drömmar.

Till skillnad från fantasi, Surrealism har en viss verklighet i det, eftersom det är en kombination av verkligheten, och det omedvetna, och de uttrycker en gång sinne, inte bara göra upp olika bilder som inte skulle existera i den verkliga världen. I surrealism kan bilderna ibland känna sig ofullständiga, inte fulla av mycket detaljer eller variation, de håller teman begränsade till några, men inte för många, det är som att ta ett foto av sitt sinne, inte vad de bara föreställer sig eller tittar på, men uttrycker genom att använda omedvetet sinne och den medvetna verkliga världen.

Hur använder surrealistiska konstnärer objekt runt dem för att skapa sina konstverk?

surrealistiska artister använder objekten runt dem på många sätt. Till exempel hade Salvador Dali använt föremål från sitt barndomsminne för att implementera i sina konstverk, det är möjligt att landskapet från hans målning ”The Persistence of Memory”, är en del av en kust på en av de platser han bodde på, som i Katalonien eller Figueres. En rimlig förklaring är dock att föremålen runt dem kan användas som stimuli för deras undermedvetna tankar, som surrealisten gör in i duken. Kärnan, eller åsikten bakom dessa objekt uttrycks av medvetslös, eller objekten kombineras helt enkelt ur det perspektiv som konstnären vill titta på konstverket, som i ”Människosonen”.

analys

minnets uthållighet – Salvador Dali

färg och värde: konstverket är baserat på naturliga färger, färgerna är helt enkelt baserat på att visa publiken vad det objektet är, lägg inte till något uttryck i det. Exempelvis: himlen är färgad blå, helt enkelt för att visa att det är himlen. Värdet i färgerna justeras till var solljuset ska gå till.

till exempel: bakgrunden är full av ljusa färger, Det är varmare, bara för att visa solljuset som reflekterar från klippan, havet, och viktigast av allt visar himlen soluppgången / solnedgången. Borden är dock i mörkare färger, helt enkelt för att inte mycket ljus når dit, och färgerna börjar bli lite mer monokromatiska där.

linje: konstverket använder linjer på lämpligt sätt, bara för att visa vad som händer tydligt. Klockorna har mer böjda linjer för att visa att de inte är fasta och mer smältande, medan bordet använder geometriska, raka linjer för att visa att de är styva.

form: formerna används för att se till att publiken vet vad objekten är, men formerna på klockorna ser inte styva ut, bara för att indikera att klockorna inte är riktigt styva.

textur: målningen känns smidig, eftersom de målar helt enkelt vill visa ett landskap och se realistiskt ut, så målningsstilen kräver inga speciella tekniker för att visa andra uttryck.

Utrymme: Föremålen är inte kompakta tillsammans, klippan och havet är långt borta, medan möblerna och klockorna är måttligt åtskilda från varandra.

Form: formen är 3D-objekt som återges i 2D-former, som kan se verkliga ut, men klockans tillstånd är vilka uppsättningar av surrealismseffekten, den sätter denna bild av icke-fasta klockor på verkliga fasta föremål, som kombinerar det omedvetna tankar med den medvetna världen där realiteter och minnen återges. Dess sammansättning är full av en inställning eller stigande himmel, med en klippa för att visa ett avstånd, och vardagsrumsmöblerna för att visa klockans placering. Dessutom är klockorna den mest symboliska delen av denna målning, och de är de enda saker som lägger till surrealismseffekten, tillsammans med det faktum att ett vardagsrum är ute i målningen.

kontrast: smältklockans sammansättning på möbelkanten visar hur flexibel klockan är, visar att klockan smälter. Salvador har använt saker som användning för att visa några andra effekter också, som när du hittar en gammal ruttnande plats, det är täckt med insekter, nät, etc. Det är intressant hur en av klockorna är täckt av myror, vilket symboliserar att klockan kan vara gammal och ruttnande. Det är en mycket bra teknik som Salvador, där han lämnar ett spår av vad som händer som ett objekt i målningen, som en ledtråd i en brottsplats. Salvador lade också till mörker, eller skuggade bakom föremål för att visa skuggorna, och så riktningen för var ljuskällan är.

Repetition och mönster: För att uttrycka det enkelt, det finns egentligen inga mönster i målningen. Det kan finnas en repletion eller mönster, eftersom endast klockor smälter, men inte något annat, som visar en symbol, men också en allmän regel i denna målning.

betoning: i denna målning används olika färger för att betona på vissa föremål, som klippan är färgad gul, och den orange klockan sticker helt enkelt ut, och placeringen av klockan precis bredvid den orange klockan lockar eftersom det är den enda klockan på kanten av något. Alla dessa skillnader fångar publikens uppmärksamhet mycket bra, och dessa platser visar målningens övergripande ämne.

balans: balansen visas tydligt på klockorna, de visar denna känsla av stabilitet i bilden, och de hänger helt enkelt på grenen, soffan eller kanten på möblerna på ett sätt som de ser statiska ut, så de är alla balanserade och rör sig inte.

rörelse och rytm: om klockorna inte rör sig, vad mer kan röra sig i den här målningen? Tja, solen verkar stiga eller sätta, vilket visar att tiden ständigt förändras i den världen, kanske lägger större vikt vid dessa klockor.Unity: soffan, grenen och de andra möblerna arbetar tillsammans för att visa inställningen av ett inomhusrum, eventuellt ett vardagsrum, och tillsammans med klockorna kan de användas för att visa att klockorna smälter, eftersom dessa möbler är platser där klockorna kan hänga på.

automatisk ritning – Andr Portugals Masson

färg och värde: färgerna är ganska mycket frånvarande i bilden, Detta är i grunden en ritning med svart färg, som kan vara användbart eftersom det är tydligt synligt mot den vita bakgrunden är ritningen monokromatisk och värdena är helt enkelt mörka, med en ljus bakgrund.

rad: Linjerna är den viktigaste delen av bilden, de är kontinuerliga över hela bilden och de rör sig i den riktning som det undermedvetna tar ritningen till. Linjerna kan ha olika tjocklek över tiden.

form: formerna i denna ritning är olika, de ritade formerna kan representera något, men visar inte riktigt eller klargör vad det objektet är. Det här är som när vi föreställer oss, våra tankar kan få oss att föreställa oss föremål, men vi kan inte riktigt tänka på något som när vi tittar på det, detaljerna är bara tillräckligt för att hjälpa personen att veta vad den tanken handlar om. Till exempel: det finns en hand som håller en boll i det övre vänstra hörnet, och eventuellt ett hjärta, precis ovanför mitten på höger sida.

textur: Det finns inte riktigt en struktur, eftersom formerna inte fylls i, men linjerna känns lite släta och slipande samtidigt, och om vi skulle fylla några föremål skulle de känna sig mer släta och ojämna.

Space: i denna ritning är allt, linjerna, så kompakta, området på papperet är i princip förbrukat, men det finns fortfarande utrymme kvar i utkanten av ritningen. Det är som om hela ritningen också är ett objekt, en form som representerar vad målningen handlar om.

Form: ritningen ser helt enkelt 2D ut och alla objekt i denna ritning är helt anslutna till varandra, i helt enkelt en väg, bara en rad. Sammansättningen av hela denna ritning kan unraveled till en enkel linje, men det är som om linjen är trasslig på ett visst sätt för att Visa mindre föremål som händer på vissa ställen i ritningen.

kontrast: Det finns egentligen ingen speciell sammansättning för att ändra objektets utseende, vissa objekt har mer utrymme runt dem bara för att se till att de är mer synliga. Linjerna är inte fyllda, och inga objekt är verkligen separerade eller fyllda med färg, så objekt kan inte placeras för att skapa en kontrast/juxtaposition.

Repetition och mönster: ritningen är inte baserad på en upprepning av någon målning, linjerna går i den riktning som det undermedvetna tar dem, så inget mönster kan göras medvetet, och det är tydligt inte uppenbart det här ritningen.

betoning: Tyngdpunkten visas endast när det finns unikhet i ritningarna. I den här ritningen är vissa föremål inte trånga med linjer, och de kan lätt gå fram och sticka ut. En sak som kan lägga större vikt vid föremålen i denna ritning är igenkännliga former, som händer och hjärtan, eftersom publikens undermedvetna gör publiken mer medveten om förekomsten av dessa igenkännliga figurer.

balans: ritningen är helt ur balans, inget symmetriskt eller någon form som verkligen är tydlig och igenkännlig, eller radiella objekt finns inte i bilden. Det omedvetna har tagit linjerna till någon form som inte skulle ha balans, och det är vanligt, eftersom konstnären arbetar hårdare för att skapa symmetri, tydlighet, igenkännbart objekt eller radiellt objekt, så det medvetna har en viktigare roll för att göra dessa objekt. Detta är dock en teknik för automatisk ritning, så sådana medvetet producerade föremål kan inte göras.

Rörelserytm: det finns inga medvetna beslut att visa många händelser som går i bilden, så en rörelse eller en rytm är möjlig.

Enhet: Allt i den här bilden arbetar tillsammans för att skapa en form, eftersom det är viktigt att veta att denna ritning bara är en linje, så allt i denna ritning är tekniskt i enhet.
Jämför och kontrast

slutsats

Sammanfattningsvis kan konstnärer använda objekt runt dem för att skapa visuella illusioner genom att få sitt undermedvetna att göra en åsikt och projicera en dröm eller tanke på objektet. Genom att göra ett sådant omedvetet resultat till en bit duk kan sådana visuella illusioner av drömmar eller fantasi ses i olika konstverk, såsom i Surrealism.de tankar och teman som används av surrealister beror verkligen på konstnärerna själva, men en gemensam IDE är typ av filosofisk, som att titta på odödlighet, liv, minne och tid ur olika perspektiv, som liknar Salvador Dali, men också om att fördjupa dig i ditt eget undermedvetna och göra det till verklighet, som liknar Andre Masson. Fantasi, medvetslös och medveten är de 3 huvudsakliga ideerna och teman bakom Surrealism.surrealistiska konstverk kan förändras över tid, på grund av de nya ideologierna och objekt som kan inspirera dem, precis som i alla typer av konst. Men för Surrealism skulle förändring också ske på grund av olika sätt att tänka, eftersom tänkande görs av det undermedvetna, därför, i surrealistiska konstverk, där det omedvetna och det medvetna kombinerar, förändras definitivt.

i Surrealism utnyttjas en konstnärs tankar mer, uttrycken är mer utsatta och visar de personliga och kulturella övertygelser som konstnären tydligt har. Deras betydelser kan ändras baserat på hur symboler föremålen i konstverken tolkas, vilket ger flera betydelser till det kreativa uttrycket som kommer från konstnärernas rötter.

1) Abouzaki, Nayef, ”Salvador Dali unika stil”,http://www.people.vcu.edu/~djbromle/modern-art/04/nayefa/index.htm, åtkom den 2 maj 2018.

2) Mann, Jon, ”hur den surrealistiska rörelsen formade konsthistoriens gång”, https://www.artsy.net/article/artsy-editorial-what-is-surrealism, åtkom den 2 maj 2018.

3) okänd författare, ”ett århundrade av Salvador Dali”,http://thedali.org/timeline/, tidslinje, åtkomst den 2 maj 2018.

4) okänd författare, ”Andre Breton biografi”, https://www.thefamouspeople.com/profiles/andre-breton-697.php, de berömda personerna, åtkom den 2 maj 2018.

5) okänd författare, ”Andr Brasilian Breton”, http://www.theartstory.org/artist-breton-andre.htm, konsthistorien, åtkom den 2 maj 2018.

6) okänd författare, ”automatisk ritning”, https://www.moma.org/learn/moma_learning/andre-masson-automatic-drawing, MoMA LEARNING, åtkomst den 2 maj 2018.

7) okänd författare, ”Elements and Principles of Art Charts”, http://www.speedyschoolsupplies.com.au/elements-and-principles-of-art-charts, snabba Skolmaterial, åtkom den 2 maj 2018.

8) okänd författare, ”Salvador Dal Ukrainian”, http://www.theartstory.org/artist-dali-salvador.htm, konsthistorien, åtkom den 2 maj 2018.

9) okänd författare, ”Surrealism”, https://www.britannica.com/art/Surrealism, Encyclopaedia Britannica, åtkom den 2 maj 2018.

10) okänd författare, ”SURREALISM CHARACTERISTICS”,https://www.shmoop.com/surrealism/characteristics.html, shmoop, åtkomst den 2 maj 2018.

11) okänd författare. ”SURREALISM”, http://www.tate.org.uk/art/art-terms/s/surrealism, TATE, åtkom den 2 maj 2018.

12) okänd författare, ” Surrealism (c.1924-2004)”, http://www.visual-arts-cork.com/history-of-art/surrealism.htm, Visual Arts Cork, nås den 2 maj 2018.

13) okänd författare, ”minnets uthållighet”,https://www.moma.org/learn/moma_learning/1168-2, MoMA LEARNING, åtkomst den 2 maj 2018.

14) Voorhies, James, ”Surrealism”, https://www.metmuseum.org/toah/hd/surr/hd_surr.htm, Metropolitan Museum of Art, nås den 2 maj 2018.

Hjälp oss att fixa hans leende med dina gamla uppsatser, det tar sekunder!

-vi letar efter tidigare uppsatser, laboratorier och uppdrag som du aced!

– vi kommer att granska och lägga upp dem på vår hemsida.
-annonsintäkter används för att stödja barn i utvecklingsländer.
-Vi hjälper betala för kluven gommen reparation operationer genom Operation leende och leende tåg.