Canadian cinema har en onekligen lång tradition, och har varit hem för några av de mest betydande och inflytelserika personer som arbetar i branschen idag. Här är min lista över de 5 bästa kanadensiska regissörerna:

James Cameron

Jag börjar med en av de mest förutsägbara posterna på min lista, vilket kan förvärra vissa, men ärligt talat, har det någonsin varit en kanadensisk regissör som bidragit mer till filmkonsten som helhet än James Cameron? Retoriska frågor åt sidan, Cameron har kontinuerligt strävat efter att driva gränserna för högkonceptbio. redan från sin debut 1984 med Terminator har Cameron insisterat på att väva intrikata high-stakes storytelling med spelförändrande visuella effekter, till förundran av miljoner över hela världen. Och då menar jag miljoner! Två av Camerons funktioner, Titanic och Avatar, är de högsta grossistfilmerna genom tiderna, med den senare som hävdar topplaceringen med en hel del $2.788 miljarder (USD) på det globala kassakontoret.

Cameron har denna sällsynta förmåga att sammanfoga stora budgetbilder med meningsfulla berättelser, vilket uppenbarligen har resonerat med publiken på sätt som ingen annan regissör har lyckats tidigare. Oavsett om du älskar honom eller hatar honom, det är svårt att förneka att Cameron har förtjänat sin plats inte bara bland de mest fulländade kanadensiska filmskapare genom tiderna, men den mest fulländade perioden, och av den anledningen finns det ingen bättre kandidat att öppna upp den här listan…för nu.

Denis Villeneuve

Jag säger för nu, för min nästa post kan potentiellt ta över Camerons status under de kommande åren. Denis Villeneuve har stadigt etablerat sig som den kanadensiska kungen av stor budget, högkonceptbio, och ända sedan hans 2016 science fiction-funktion ankomst, är en av de mest eftertraktade regissörerna i Hollywood idag, och med goda skäl.

Villeneuve kom från ödmjuk början och regisserade flera Quebecois-filmer med relativt låg budget som Maelstrom och Polytechnique, innan de fick betydande internationell uppmärksamhet med de Oscar-nominerade Incendies. Villeneuve gjorde sedan sin första razzia i engelskspråkig film med undervisade mini-mästerverk fångar, banar väg för ytterligare möjligheter, innan landning spelning av en livstid: Blade Runner 2049.

kritiker var snabba att använda termer som” instant classic ”och” en av de största uppföljarna som någonsin gjorts ” för Villeneuves arbete, och om Arrival hjälpte till att etablera regissören som det kraftverk han är idag, stärkte Blade Runner 2049 verkligen denna etikett.

det är också värt att notera att 2014-utgåvan Enemy visar en märkbar mångsidighet för regissören och väljer att använda sin stil som ett sätt att fånga det surrealistiska, i hopp om att avslöja den oförfalskade psyken. Svängen fick regissören beröm, om än på ett mer reserverat sätt än vanligt, samtidigt som den jämfördes med mästaren på surrealistisk film, David Lynch. Detta är en särskilt intressant jämförelse att göra, med tanke på att Vileneuve har tappats för att styra sin egen anpassning av Frank Herberts science fiction-roman Dune, som vanhedrande anpassades av Lynch på 1980-talet.

David Cronenberg

David Cronenberg är en veteranregissör som har tjänat så mycket av en plats på denna lista som James Cameron, med tanke på sitt eget inflytande på skräckgenren både nationellt och internationellt.

smeknamnet ”Gudfadern för Kroppsskräck”, Cronenberg är särskilt känt för sina visuella affronts mot kroppen, vare sig det är genom transformation, teknik, infektion eller på annat sätt. Cronenberg är verkligen inte en för att späda ut sina överdrivna bilder, vilket framkallar i betraktaren en visceral känsla av obehag.

även om hans tidigare verk kan bli hit-and-miss, satte de verkligen ett prejudikat för framtida fasor av liknande karaktär, med sådana som Hellraiser, Cabin Fever, och såg alla teckningar från samma brunn. Detta prejudikat lade också grunden för några av hans egna mest fulländade verk, nämligen flugan, som är den bona fide förverkligandet av själva genren han hjälpte till att skapa, och en av de största skräckfilmerna genom tiderna.

Cronenbergs fixering på kroppen har också gjort några verkligt övertygande dramatiska vändningar från regissören, sådana östliga löften och en historia av våld. Den senare av de två är enligt min mening ett av de mest underskattade mästerverken i 21-talets film, som står som en orubblig och brutal meditation om själva våldets natur, och jag tror att ingen annan regissör kunde ha förkroppsligat detta ideal bättre än Cronenberg. Det står som ytterligare bevis på att även 40-plus år i sin karriär, David Cronenberg aldrig ska underskattas.

Atom Egoyan

många en regissör har strävat efter att ta itu med viktiga ämnen, från död till alienation, men oftare kan de gå vilse i komplexiteten i allt, kommer istället som tunghänt och alltför sentimental. Atom Egoyan, å andra sidan, har en omfattande förståelse för det mänskliga tillståndet som få andra, med en otrolig förmåga att empatiskt projicera sitt ämne på silverskärmen.det är inte konstigt då att Egoyans filmer tenderar att centrera kring sex, kärlek och/eller förlust, teman som han har byggt på sedan sin tidiga karriär på 1980-talet och början av 1990-talet, med verk som Speaking Parts och the Adjuster, innan han får det internationella erkännande han förtjänar med 1994s Exotica.Egoyan kunde sedan bygga vidare på denna framgång med sin obestridliga magnum opus, den söta härefter, en hjärtskärande Bit förankrad i tragedi. Ändå finns det en märkbar nåd till den som aldrig, inte ens för ett flyktigt ögonblick, hotar att spänna under tyngden av dess mästerligt förmedlade tematik.

några av regissörens senare verk har visat att även Egoyan kan vara mottaglig för nycker av felbalanserat drama, men hans framstående tidigare verk, i synnerhet, är mer än tillräckligt för att placera Egoyan som en av de all-time kanadensiska storheterna.

något överraskande har Egoyan dock aldrig varit en tungvikt på kassakontoret (hans högsta grossistfilm gjorde lite under 12 miljoner dollar), men hans filmer har ändå varit kända för att innehålla några av de största skådespelarna som Kanada har att erbjuda, inklusive Bruce Greenwood, Elias Koteas, Christopher Plummer och till och med en ung Sarah Polley.

Sarah Polley

På tal om det var denna lista ursprungligen avsedd att sammanställas av 4 regissörer, och medan det fanns regissörer vars inkludering var oundviklig, fanns det en person som jag helt enkelt inte kunde ignorera, och det är Sarah Polley.

Polleys långfilmsdebut som författare och regissör var med 2006s Away From Her, som har en känslomässig och intellektuell djuphet som borde ha varit långt bortom förståelsen av en då 26/27-årig Polley. Än, hon ändå levererar en av de finaste dramer jag har sett i ganska lång tid. Medan hennes uppföljning Take This Waltz misslyckas med att nå samma höjder, är det fortfarande en showcase för Polleys konsekvent exceptionella befäl av karaktärsdrivna berättelser. Polleys senaste regissörsinsats, 2012-dokumentären Stories We Tell, som undersöker familjens och minnets komplexa natur, fungerar som en fast påminnelse om att Polley fortfarande är en oerhört begåvad kreativ av diskret biograf, samtidigt som hon sätter sin mångsidighet för genre på full skärm.

Även om Polley ännu inte ens har slagit 40, har hon fortfarande etablerat sig som en av de finaste filmskaparna som någonsin kommit ut ur Kanada. Även om hennes senaste ansträngningar ser henne vada i produktion, med lik av en bättre Man och Alias Grace redan under hennes bälte, längtar jag fortfarande efter hennes nästa regiarbete, när det än är.