konstvärlden höjde sina kollektiva ögonbryn i januari 2017 när tillkännagivandet gjordes att Brooke Lampley, chef för impressionistiska och moderna konstavdelningen på Christie ’s i New York, lämnade sin tjänst för att gå med i rivaliserande House Sotheby’ s som vice ordförande för fine art. Den välrenommerade rainmaker var redan ett auktionshus älskling för hennes rubrikfångande sändningar, inklusive Christie ’s Wassily Kandinsky’ s Rigide et Courb Bisexual (1935), som såldes för en artistskiva 23,3 miljoner dollar i November 2016. Men hon hade också blivit en banbrytare för sin roll som auktionshusets chef för kvällsförsäljning—en seniorpost som länge innehas av en man.
Lampleys övergång till Sotheby ’ s blev officiell i Februari i år, efter en sedvanlig och obligatorisk ”trädgårdsledighet.”Vi träffade konststjärnan för att diskutera hennes framgångar, hennes nya roll—och hur man bäst bygger en samling i det ständigt föränderliga konstvärldslandskapet.
Vad fick dig att flytta från Christie ’s till rival house Sotheby’ s?
Jag hade observerat under en tid att de på Sotheby ’ s gjorde några riktigt intressanta val med verksamheten, som att förvärva företag som Orion Analytical och Mei Moses Art Indices . Sotheby ’ s har positionerat sig för att erbjuda ett mycket bredare utbud av tjänster till sina kunder. Som någon som verkligen vill tjäna mina kunder vill jag kunna tillgodose deras behov och bli incitament att göra det i ett bredare omfång än bara en viss kategori av konst.
Hur hanterar Sotheby ’ s den moderna samlarens behov?
Jag har funnit, som jag tror att vi alla har, att marknaden trender mot bredare räckvidd. Mina kunder samlar inte bara i en kategori, utan snarare inom många olika områden. När jag var avdelningschef på Christie ’ s var jag naturligtvis mer fokuserad på arbeten inom det området. Så mycket som jag kunde ha varit lika upphetsad över ett samtida arbete eller ett afrikanskt arbete eller ett fotografi som min klient tittade på, var det svårt att fördela tiden på dagen för att undersöka sådana verk för dem. Jag ser fram emot att ha större bredd i min nya roll. Det anpassar sig också mycket naturligt med Sothebys struktur, som återigen är bredare inriktad på konst och andra kategorier för att anpassa sig till vad våra kunder gör.
har du några råd till samlare som vill hitta värde på denna mästerverksdrivna marknad?
Jag tycker att verk på papper av stora artister är ett bra ställe att börja eftersom de förblir relativt undervärderade. Det finns naturligtvis några undantag. Med Magritte, till exempel, människor är villiga att betala en premie för ett arbete i gouache—ofta mycket mer än de kan betala för en målning. Men du kan fortfarande få blue-chip-verk på papper till relativt överkomliga priser. Jag tror också att det finns viktiga artister associerade med olika rörelser som ännu inte är allmänt erkända och därmed förblir undervärderade. Kubisterna är ett bra exempel. Medan alla vill ha en Picasso eller en Braque, kan du fortfarande hitta fantastiska verk av Albert Gleizes eller Jean Metzinger till mycket mer rimliga priser.
har du märkt förändringar på marknaden för enskilda artister som Picasso?
med Picasso är förändring uppenbar hela tiden – en utveckling på hans marknad drivs till stor del av knapphet. Naturligtvis, eftersom utbudet av verk från vissa perioder blir knappare och knappare, skapar det en aptit för andra perioder. I åratal, marque bilderna var hans tidiga blå Period bilder. Den nuvarande marknaden verkar vara inriktad på hans verk från 1932, särskilt bilder och teckningar som visar hans musa vid den tiden, Marie-TH sackaros. Naturligtvis har vi en av dessa, hans fantastiska Le Repos, som kommer att erbjudas i vår Impressionist & Modern Art Evening Sale i New York den 14 maj. Den har en uppskattning av $ 25 miljoner till $35 miljoner.
