omslagskonst för Chance the rappers debutmixtape, 10 Day-det var den första i en ”trilogi” av illustrationer för Chicago artist gjord av Brandon Breaux. Artistens Courtesty/Brandon Breaux dölj bildtext
växla bildtext
artistens Courtesty/Brandon Breaux
omslagsbild för Chance rapparens debutmixband, 10 dag — det var den första i en ”trilogi” av illustrationer för Chicago-artisten gjord av Brandon Breaux.
artistens Courtesty / Brandon Breaux
på omslaget till Ten Day, Chance the rappers debutmixtape, ser en tecknad men detaljerad illustration av Chicago-artisten uppåt i förundran, när kuddiga moln flyter på himlen bakom honom. Det är kanske en alltför apt metafor för uppstigningen som Chance karriär har upplevt sedan den 2012-utgåvan, från son-of-a-politician mixtape rapper till bona fide chart-topper, festival headliner och Grammy vinnare.
Brandon Breauxs illustrationer täcker omslaget till varje album i Chance the rappers ”trilogi”, en cykel av album som inkluderar ovannämnda tio dagar och hans två uppföljningar, Acid Rap (2013) och Coloring Book (2016). Alla tre är exempel på detaljerad porträtt och exakt sammansättning, ett tillvägagångssätt som Breaux hävdar har drivit branschen i en ny riktning. (På hans hemsida erbjuder Breaux omslagsbilden av Drakes ingenting var detsamma som bevis på hans inverkan.)
konst för chans rapparens singel” Jag kanske behöver säkerhet ” av Brandon Breaux. dölj bildtext
växla bildtext
konstverket Breaux skapat för Chance the rappers fyra nya singlar, släppt juli 19, markera en avgång. Odes till abstraktion, meme kultur och synskärpa emoji, de lekfulla bilder har lyckats vända huvuden och inspirera samtal; fans har kommit med teorier om vilka memes varje kan referera, som ”Arthurs Fist.”Ser du det?
NPR pratade med Breaux om hans kreativa tillvägagångssätt och försökte gräva upp några av de visuella påskäggsfans som kanske har missat i dessa nya albumomslag.
konst för chans rapparens singel” Wala Cam”, med Supa BWE & Forever Band, av Brandon Breaux. dölj bildtext
växla bildtext
hör du normalt höra en hel post eller ett projekt innan du börjar arbeta med mönster? Hur fungerar det?
vanligtvis gör jag det bara. De två första skapade jag dem bara, för… Jag vet inte. Det var bara något annat, och varje projekt du vill arbeta med något annat. Och när folk lyssnar på ett album eller de tittar på titeln, vill du att de ska få meddelandet. Hur de föreställer sig att omslaget ska vara, kontra hur albumet, stämmer inte alltid upp…
konst för chans rapparens singel” 65th and Ingleside ” av Brandon Breaux. dölj bildtext
växla bildtext
men om jag kommer med ett projekt … Jag vet om artisten, jag vet om deras musik, men jag kanske inte ens har hört projektet. Med de första chans projekt, jag tror att alla av dem Jag hörde efteråt. Jag tittar på titeln. Jag vet att det är mitt jobb för människor att få den titeln och få den stämningen från albumomslaget. Det är vad jag fokuserar på.
så för dig är det en omedelbar sak? Du vill att folk ska se det och få konceptet direkt.
Du har inte tid att göra något annat än att dra in dem. Om detta inte sticker ut, ger du inte någon anledning att ens ge dig de två minuterna för att fatta ett beslut om du gillar det eller inte.
konst för chans rapparens singel” träna ” av Brandon Breaux. dölj bildtext
växla bildtext
Jag ville skapa något som drog in människor, så kanske de två minuter som människor normalt ger något, kanske de ger lite mer tid.
hur skulle du beskriva den stilen? I de tidigare sakerna gjorde du mer porträttarbete.
det är inte riktigt en stil, det är ett tillvägagångssätt. Tillvägagångssättet var att presentera verket som konst. För att ingen tog sig tid. Och runt den tiden och runt den tiden — när vi startade serien som blev en trilogi — tog ingen tid att skapa verklig konst för omslagen. Det handlar mer om minimalism. Den vågen var stor på grund av Kanye, för att han gjorde G. O. O. D. Fridays-serien, och de var tvungna att lägga ut det varje fredag. Det var praktiskt, det förenklades. Det var en titel och en föräldrarådgivande klistermärke, om du kommer ihåg. Det var vad mixtape art var. Det hela jag tänkte var-du måste dra människor ut ur det utrymmet, ut ur den zonen och göra något annat.
dessa nya singlar, utseendet på dem — åtminstone jämfört med den gamla chans branding-är super annorlunda. Vad inspirerade det?
Modern konst är inte tänkt att följa enstaka omslag eller vad som helst. Jag ville bara göra något annorlunda och ta det i en ny riktning. Det höjer och förlänger konversationen. Para ihop den här stilen som ser väldigt ut som en oljemålning med detta projekt. Vart tog konsten vägen efter realismen? Det går direkt till abstraktion. Det var det.
och jag hade inte mycket tid.
hur snabbt var vändningen?
samma natt. De ringde mig runt midnatt och bad mig göra det.
det är vild.
Ja, det är galet. Men du vet, när behovet börjar bli mer omedelbart måste du justera. Det är vad jag har varit tvungen att göra i min personliga praktik samt, verkligen räkna ut sätt att få en känsla ut, för att få en uppfattning ut, i inte så mycket tid och på ett sätt som fortfarande är effektiv. Jag använder färg mycket för att göra det. Jag älskar typografi, jag älskar komposition… så här gör jag kompositionsskisser. De börjar verkligen som former. Jag skissade den i min iPad Pro den natten, satte dem på min dator och lade till färg.
tror du att snabb vändning hjälper dig att arbeta?
Ja. Det är en övning. Konstnärer sätter sig genom övningar hela tiden, du blir bättre på att förstå form mycket mer. Du gör en fem minuters studie, två minuters studie, sextio sekunders studie av ett ämne, för att bara kunna fånga form. Mycket av känslorna, och mycket av uttrycket fångas i gesten, handlingen att göra det. Det är en fysisk sak.
Du kan reagera på tre rader mer än du kan reagera på en 12-fot-för-12-fot målning ibland. Hur många 12-fot-för-12-fotmålningar kan jag verkligen göra under min livstid? Som Oljemålningar, utan att anställa ett helt team? Det är att räkna ut ett sätt att kunna låta dig vara uttrycksfull och inte vara så dränerande.
När du sa att du kan reagera på tre rader mer än en super detaljerad komposition, det är vad jag tycker är riktigt smart om det enda konstverket. De är enkla, men de förmedlar också mycket specifika kulturella referenser som människor känner igen. ”Jag kanske behöver säkerhet” singel, Jag ser det som din ta på Arthur ’ s Fist meme. Jag vet att själva spåret är konfronterande, om ilska. Men varför Arthur meme?
många av dessa saker var att räkna ut sätt att kommunicera. Emojis är ett bra verktyg som används för att kommunicera ideer. Memes är saker som människor förstår, som människor har en relation till, som kommunicerar känslor … Människor lägger ut produktdesign, lägger ut produkter och testar för att se hur människor använder dem för att informera versionen av nästa produkt, eller hur? Så jag tänker på memes som det.
Jag visste inte hur snabbt folk skulle få det. Jag gömde det i ett par olika, som var ännu mer abstrakta. Det är ett skämt, jag försöker inte ta det för allvarligt, eller konsten för allvarligt. Det handlade om chans-vad han försökte förmedla i dessa saker också. Det var som, hur kan jag ta bort det? Hur kan jag presentera det på ett sätt som är en kommentar till nu?
Han gjorde också Arthur remix-låten för ett tag sedan. Det ansluter, det ger tillbaka det.
folk sa att” träna ” konsten var från Fosters hem för imaginära vänner eller något.
det är vad folk vill att det ska vara. Det var tänkt att tolkas. När jag fick musiken var det allt jag gjorde. Det var allt jag kunde göra. Jag var inte där för att prata med slumpen. Jag kunde bara ta upp de element som var vettiga för mig.
finns det samarbeten vi bör se upp för i framtiden?
Jag vet inte. Jag pratade med honom ett par dagar går … på Pitchfork lite. Han sa, ” Jag har inte lagt ut Musik på ett tag, och jag trodde att det skulle vara bra att göra det igen med dig.”Och jag tackar honom för det. Mycket tid i dessa ögonblick får jag inte chansen att verkligen uttrycka mängden tacksamhet, till och med uppskatta allvaret i några av sakerna. Mycket av det går vilse i affärssidan av saker ibland. Han är en upptagen kille. Jag är tacksam för möjligheten att uttrycka mig. Och för att det ses så snabbt. Jag gjorde det två dagar, en dag, innan det kom ut. Det är omedelbar feedback. Du kan inte betala för det!
denna intervju har redigerats och kondenserats.