när Chuck Berry dog den 18 mars vid 90 års ålder lämnade han många saker, inklusive ett arv av uppfinningsrika gitarriff, genre-banbrytande låtar och en känsla för berättande låtskrivning som utforskade och underhöll den spirande nordamerikanska tonårskulturen på 1950-talet. han lämnade också Chuck, hans svanesång och första studioalbum på 38 år. Inspelningen har Hans enda son, Charles Berry Jr., på gitarr. Globe and Mail pratade med honom om sin fars syn på ras, rykte och Keith Richards.

ansåg din far låtar inspelade för detta album som ett slutligt uttalande? Specifikt är låtarna Darlin och Eyes of Man ganska tankeväckande.

dessa saker spelades in under en mycket lång period. Min pappa var i slutet av 60-talet och början av 70-talet när han startade det, efter Rock det släpptes 1979. Med dessa två låtar, i motsats till något som Little Queenie, får du reflektionerna från en man som faktiskt hade levt ett långt liv. Med ålder blev han mer filosofisk och mer reflekterande. Jag tror att det bara var nästa logiska steg för honom.

För många människor kommer din far att komma ihåg som mannen de såg i Taylor Hackfords dokumentär från 1987, Hail! Hell! Rock ’ N ’ Roll. Var han porträtterad rättvist i filmen? Han kom ut som lite cranky.

i slutet av filmen sa min pappa något om effekten: ”vad de än skriver om mig vill jag att det ska vara riktigt. Jag vill att det ska vara sant.”Så, cranky? Det vet jag inte. Han ville göra saker på sitt sätt, för det var en film om honom. Hans perspektiv var, om du ska göra en film om honom, då måste du lyssna på hur han ville att han skulle bli porträtt.scenen med Keith Richards och din far som argumenterar över sin förstärkare är fascinerande.

Keith sa, ” Vänta en minut, så kommer det att låta på skivan.”Min far säger,” Det är så Chuck Berry spelar det. Det är så jag vill att det ska låta. Det är mitt sound.”Det var inget emot Keith. Han hade inget annat än beröm för Keith. Han skulle säga, ”den killen och Rolling Stones gjorde oss en hel massa pengar, hålla min musik vid liv. Jag är inte arg på honom.”

i filmen, med Little Richard, Bo Diddley och din far, kom frågan om ras upp. Pratade han med dig om det?

Vi pratade om rasrelationer, om när han var barn och när han började. Och bor i segregerade St. Louis. Han berättade för mig hur svarta artister inte kunde gå igenom ytterdörren till de platser de spelade. Han berättade också att han tog det som en utmaning. Han tänkte, ” jag slår vad om att jag kunde göra det här. Jag slår vad om att jag kommer att spela i Fox Theatre en dag. Jag kommer att utmana dig att hindra mig från att göra detta.”De allra flesta av min pappas låtar handlade om att ha kul och utmana människor att ha kul med honom. Det var så han kom runt många utmaningar att vara en svart man i ett mycket segregerat land. Och det fungerade.

på 1950-talet spelade han mer till den vita tonårskulturen än den svarta tonårskulturen, eller hur? Medborgarrättsrörelsen har precis börjat.

Nej. Jag ber att skilja på den. Varje tonåring hade kul, på ett eller annat sätt. Svarta drabbades av konsekvenserna av ett segregerat Amerika, men song School Day var universellt tilltalande för alla tonåringar. Alla kan relatera till skoldagen eller Carol eller något liknande dessa låtar. Min fars poesi var relevant för alla.på tal om poesi kallade Bob Dylan din far Shakespeare av rock ’ N ’ roll. Var det någon särskild utmärkelse eller prestation som din far var mest stolt över?

det är en knepig. Hans favoritlåt att spela, eller den Han gjorde en poäng att spela, var Johnny B. Goode. Men han skröt aldrig om sig själv. Så högljudd som han verkade var han en ödmjuk katt. Han pratade sällan om sig själv när det gäller hans prestationer. Men han var väldigt stolt när han fick sina Kennedy Center utmärkelser. Och du kan säga att hans hjärta bara skulle hoppa ut ur bröstet när han fick reda på att NASA skulle sätta Johnny B. Goode på Voyager rymdfarkosten. Han tänkte: ”jag har saker som går ut i rymden. Jag antar att jag har gjort det.”

denna intervju har redigerats och kondenserats.