Who Framed Roger Rabbit läggs till Netflix idag den 24 mars. Filmen, producerad av Amblin Entertainment och Walt Disney Pictures 1988, är nära 30 år gammal. Time passage har bara ökat sin prestige; till denna dag har ingen annan film matchat sin unika, Oscar-vinnande visuella prestation-att kombinera live action-skådespelare med animerade karaktärer på ett övertygande sätt.
det har gjorts många försök. Cool World (1992), till exempel, försökte samma trick fyra år efter Roger Rabbit, men panorerades för sin övertygande toon/mänsklig interaktion—ironisk, eftersom filmens plot baserades på toon/mänskligt kön. Space Jam gjorde ytterligare ett försök fyra år efter det, med medelresultat.
Cool Värld kunde inte riktigt matcha vem inramade Roger Rabbit.
vad är skillnaden? Det är vad Disney-animatörer kallar ”bumping the lamp”, en designethos som filmfantast Kristian Williams utarbetade i sin videouppsats om Roger Rabbit:
”Bumping the lamp” hänvisar till scenen på baksidan av Dolores bar, där Eddie Valiant sågar av handbojorna som förbinder honom med Roger Rabbit. Under hela scenen svänger taklampan fram och tillbaka; Eddie stöter på huvudet i början av sekvensen. I efterproduktionen skuggade animationsteamet noggrant cels, ram-för-ram, för att ställa upp med de ’riktiga’ skuggorna som genereras av den rörliga lampan. Titta på sekvensen och uppskatta hur ljuset flimrar fram och tillbaka över Rogers ansikte.
denna uppmärksamhet på detaljer höll visuella effekter handledare Ken Ralston upptagen under varje steg i filmskapande.
”regissören Bob Zemeckis hade alltid ideer”, påminde Ralston i en intervju med moderkortet. ”Och varje gång jag hörde den här frasen -” Vet du vad som skulle vara roligt?”- Jag visste att jag var i djup skit. Det skulle vara mycket svårare. Men det skulle också vara roligare.”
Ralston arbetade för George Lucas Industrial Light &magi när Zemeckis anlitade sin hjälp. När Ralston träffade Zemeckis för första gången i ett Amblin-konferensrum såg han flera teckenskulpturer i mitten av bordet. Dessa skulpturer gav Ralston förtroendet att gå med i projektet.
”de var uppenbarligen mönstrade efter tex Averys arbete”, påminde Ralston. ”Och Tex var någon jag kände när jag först började i branschen att göra reklam. Jag förstod hela visionen på en delad sekund.”
fortfarande roligt.
som regissör och animatör var Avery känd för sin liberala användning av tecknad fysik och påskyndade syngags. I stället för att sträva efter realism, resonerade Avery berömt: ”i en tecknad film kan du göra vad som helst.”Man kan se hans wisecracking inflytande på Looney Tunes; många av dess berömda karaktärer, inklusive Daffy Duck, var hans uppfinning. Det skulle vara Ralstons jobb att kanalisera Averys anarkiska anda till Roger Rabbit—för att producera samma slags edgy, outlandish visuell humor i en pre-digital era.
Ralston arbetade med Zemeckis och resten av besättningen i förproduktion för att bestämma vad som var praktiskt och möjligt. Detta var en flytande process; många gånger skulle det som planerades i förväg kastas ut när filmen faktiskt började. Och under filmen och efterproduktionen samordnade Ralston ansträngningarna för:
- teamet för mekaniska effekter (ledd av George Gibbs), som byggde servomotoriska maskiner för att utföra toons handlingar.puppet team (ledd av David Alan Barclay), som svävade scenrekvisita i luften, så att toons kan interagera med verkliga objekt. Uppsättningarna byggdes åtta meter över marken, vilket gav puppeteersna någonstans att gömma sig.
- animationsteamet (ledt av Richard Williams), som drog karaktärerna på filmen under efterproduktionen och därmed fullbordade illusionen.
animeringen tog över ett år att slutföra. Vissa toner behövde verka vara i förgrunden, och andra toner behövde visas i bakgrunden. Så animatörerna använde tvingat perspektiv för att skapa en illusion av avstånd—även om tekniskt sett alla toons drogs ovanpå filmen.
det mekaniska laget utformade kontraster för de mer komplexa sekvenserna. Baby Hermans cigarr manipulerades till exempel av en liten robot placerad i barnvagnen. En besättningsmedlem utanför skärmen bar en armprotes som kommunicerade med roboten, vilket möjliggjorde 1-till-1, naturlig rörelse.
en liknande robot skapades för en sekvens i Dolores bar, där Roger Rabbit, i ett försök att underhålla kunderna, krossar en hög med plattor över huvudet, en efter en. Gibbs och hans team skapade en mekanisk kontrast som krossade plattor över sig själv. Det plockade upp varje platta individuellt med hjälp av luft sug.
att skapa dessa kontraster var en balansakt; roboten måste vara tillräckligt stark för att utföra uppgiften, men ändå tillräckligt liten för att förbli dold när animatörerna drog över den.
”varje skott,” påminde Ralston, ” var ett annat problem.”
i plåtsekvensen, sade Ralston, uppstod huvudproblemet under efterproduktionen. Animatörerna behövde ”skapa ett hål” för varje fallande bit av trasig platta, ram för RAM, så det skulle falla framför Rogers ansikte istället för bakom det. Nedan är den färdiga sekvensen-resultatet av timmar efter Arbetstimmar.
skulle det ha varit lättare att ha Roger Rabbit bash tecknade plattor över huvudet? Eller har Baby Herman hålla en tecknad cigarr? Självklart. Det skulle ha gett animatörerna total kontroll över sin miljö. Men animatörerna valde den svårare, givande vägen, som bröt ner väggarna som skilde toon från människan.
”ju mer interaktion med den verkliga världen, desto bättre”, säger Ralston. ”Ju fler saker som rörde sig och föll, och fler saker som han stötte på och påverkade, desto mer glömde du . Du accepterade det faktum att han var där.”
”Who Framed Roger Rabbit var en riktigt välgjord film, för att vara trubbig”, sa Ralston. ”Alla gav det tusen procent. Alla gick på det full kraft.”
