Hej. Jag vill presentera dig för Boethius och Guido. Båda dog för århundraden sedan men det är viktigt att du vet vem de är så att du kan vara tacksam för vad de gjorde.

den sju ton diatoniska musikaliska skalan är gammal. Det spelades troligen ursprungligen i fallande ordning. Om du någonsin har spelat ett musikinstrument eller tagit någon form av Musiklektioner, även i skolan, har du hört anteckningar kallas C-D-E-F-G-A-B eller Do-Re-Mi-La-Sol-La-Si, beroende på var du bor. Har du någonsin undrat när och hur dessa anteckningar fick sina namn? Vad är deras mening och betyder de alltid samma sak? Även om du aldrig har ställt dig själv dessa frågor är vi här för att svara på dem. I alla fall är det en nyfiken historia.

Boethius och C-D-E…

i århundraden användes bokstäverna i det latinska alfabetet i olika musiknotationssystem. Enligt historikern Willi Apel var den första personen som var känd för att beskriva detta brevnamnssystem 6-talets filosof Boethius. Han använde romarnas brev för att beteckna anteckningarna i de två-oktavintervall som folk använde vid den tiden. Det såg ut så här:

A-B-C-D-E-F-G-H-I-K-L-M-N-o

tre saker blir uppenbara:

1. nej J

Du kanske har märkt att bokstaven J saknas. Det finns en enkel anledning till detta – det fanns inte ännu. Bokstaven J dök upp i alfabetet runt 16-talet.

1. ordningen

då började anteckningarna med A, förstås. Detta var det logiska att göra, eftersom Boethius inte tänkte i termer av stora och mindre skalor vi har idag, men försökte beskriva varje tonhöjd i hela sitt utbud av möjliga anteckningar. Så A, den första bokstaven i alfabetet, var, ganska intuitivt, bara ett namn som han använde för att märka den lägsta tonen i detta intervall. Även så småningom boethian ”a” sammanföll med vår moderna ”A”, och det är där filosofen uttryckte det först, det inte alltid nödvändigtvis betyda anteckningen vi kallar en nuförtiden. I vissa versioner av hans system använde Boethius bokstaven A för att hänvisa till anteckningen vi nu kallar C. (och det gjorde det Intecerus Balbulus någon gång), vilket kan vara ett bevis på att vår moderna stora skala redan utvecklades – börjar på C gör storskalan och det fanns inga ”svarta nycklar”.

1. för många bokstäver

i modern praxis använder vi samma bokstäver för identiska tonklasser inom olika oktaver. Detta var uppenbarligen inte fallet när Boethius vandrade på jorden. En oktav högre än A var inte en A – Det var till exempel en O. Eller en H, beroende på vilket system du tittar på.

senare utvidgades utbudet av möjliga toner till tre oktaver, vilket ledde till användning av upprepande bokstäver, från A till G. när de betecknade en anteckning från den andra oktaven skrevs de med små bokstäver (a-b-c…) och dubbla små bokstäver användes för den tredje oktaven (aa-bb-cc…). Sedan förlängdes intervallet igen, den här gången, med en anteckning. Anteckningen namngavs med den grekiska bokstaven G (Xiaomi), gamma – det var här det franska ordet för skalan ”gamme” kom ifrån. Den engelska ” gamut ”härstammar från” Gamma-Ut”, den lägsta noten i västerländsk medeltida tradition, men vi kommer till det.

gradvis tillsattes de fem återstående anteckningarna i kromatisk skala, vilket ledde till att de svarta tangenterna tillsattes till pianotangentbord. På grund av dissonansen i tritonintervallet var den första noten som sänktes B, så den första tonen som tillsattes till skalan var b Bisexuell (B-platt). Denna förändring var inte alltid uppenbar i notationen, men b bisexuell skrevs vanligtvis som en latinsk ”b” som hade en mycket rund form, i motsats till den gotiska ”b” som hade hårdare kanter och användes för B Bisexuell (B-naturlig). Denna skillnad i skrift ledde till separationen av de två moderna symbolerna för ”platt” (msk) och ”naturlig” (msk).

den gotiska ” b ” förvandlades till en H i vissa delar av Europa. Detta kom antingen från” hart”, det tyska ordet för hårt, eller helt enkelt på grund av den visuella likheten mellan den gotiska” b ”och bokstaven”h”. Så om du är från Tyskland, Kroatien, Tjeckien, Danmark, Finland, Ungern, Island, Norge, Polen, Serbien, Slovakien, Slovenien eller Sverige, det finns en stor chans att du har sett H eller ens använt den.

förvirrande, i stället för B skulle användas i den tyska beteckningen B (B-naturliga). Och i stället för B. B (B-flat) skulle du se B. Ibland, främst i musik för internationellt bruk, satte anhängare av den tyska traditionen H I stället för B. B. och Bb (med en modern ”b” istället för den ursprungliga symbolen) i stället för B. Även om det i detta fall kan vara förvirrande att använda B-dubbel-platt (B-B eller bes i Nordeuropa), är det så sällsynt att människor i allmänhet förstår notationen.

Guido och Do-Re-Mi…

i andra länder istället för bokstäverna C-D-E-F-G-A-B (eller H) anteckningar representeras av stavelserna Do-Re-Mi-Fa-Sol-La-Si. Du använder förmodligen dessa om du är van vid Arabiska, Bulgariska, flamländska, Franska, Grekiska, hebreiska, italienska, mongoliska, persiska, portugisiska, rumänska, ryska, spanska, turkiska eller Ukrainska notation. Ansvarig för detta är Guido d ’ Arezzo.

övningen att tilldela stavelser till olika anteckningar kallas solmisering, från det medeltida latinska ordet” solmisatio ” (bildat av namnen på anteckningarna Sol och Mi). Den äldsta skivan Vi har om detta är från forntida Indien men det var inte förrän några tusen år senare som Isidore, ärkebiskopen i Sevilla, sa: ”om inte ljud kommer ihåg, förgås de, för de kan inte skrivas ner.”En italiensk munk från elfte århundradet av Benediktinorden med namnet Guido tog på sig att tänka på ett sätt att bevara de många heliga låtarna genom att göra elementen de bestod av lättare att komma ihåg.

Guido tillbringade sina tidiga år i ett kloster i Pomposa. Hans kreativitet gav honom berömmelse och respekt i norra Italien men förde honom avund av munkar från sitt eget kloster. Kanske var denna svartsjuka anledningen till att han så småningom flyttade till Arezzo. Där skrev han en träningsbok för sångarna på den lokala katedralen. Guidos praktiska tankar och innovativa tänkande fångade påvens uppmärksamhet och han blev snart inbjuden till Rom för att undervisa sina metoder för prästerskapet.

broder Guido noterade att de flesta gregorianska sånger som var populära vid den tiden kunde bli lätta att lära sig genom den redan existerande solmiseringspraxis. Sångare skulle inte ha så svårt att komma ihåg musik om de kan associera de skriftliga anteckningarna på (då sex-not) skalan med lämpliga ljud. Eftersom den moderna skalan redan existerade började han från C och tilldelade en stavelse till varje anteckning. Senare blev Do-Re-Mi-Fa-Sol-La-Si grunden för Solf XHamster-systemet, termen som härrör från namnen på de två anteckningarna Sol och Fa.

egentligen var namnen Guido ursprungligen upp med Ut-Re-Mi-Fa-Sol-La och han tog dem från de första stavelserna i var och en av de första sex halvlinjerna i den första strofen i den gregorianska psalmen ut queant laxis. Styckets text skrevs troligen av italiensk munk och forskare Paulus Diaconus (8th century) och dess musikaliska linje (eventuellt skriven av Guido) inspirerades antingen av den tidigare inställningen av Horace ’ s ”ode to Phyllis” eller direkt hämtad från den.

I ord av den första versen går så här:

Ut queant laxīs resonāre fībrīs
Mīra gestõrum famulī tuõrum,
att Lösa pollūtī labiī reātum,
Sancte Iõhannēs.

det kan översättas som:

så att dina tjänare kan, med lossade röster, resonera dina gärningars underverk, rensa skulden från våra färgade läppar, O Saint John.

Bobby McFerrin visar kraften i den pentatoniska skalan:

fungerar varje gång!

de ursprungliga stavelserna och mätaren är vackert bevarade i denna parafras av Cecile Gertken:

låt våra röster resonera mest rent,

mirakel som berättar,

långt större än många;

så låt våra tungor vara

överdådiga i dina beröm,

Johannes Döparen.

” Ut ”ersattes av” Do ” på 1600-talet eftersom den senare hade ett mer öppet ljud och därmed var lättare att sjunga. Det finns dock vissa platser där människor fortfarande använder ”Ut”. ”Do” kom troligen från ”Dominus”, vilket betyder herre på Latin.

”Si”, stavelsen för sjunde graden, lades inte till förrän 18th century. Det ändrades till ”Ti” i engelskspråkiga länder av Sarah Glover så att varje stavelse skulle börja med en annan bokstav.

i Elizabethan England antogs en förenklad version av detta system där endast stavelserna Fa, Sol, La och Mi användes. Detta resulterade i att skalan var ”Fa, Sol, La, Fa, Sol, La, Mi, Fa”. Tack och lov, Detta system eliminerades i 19th century.förresten, Guido d ’ Arezzo uppfann praktiskt taget personalen (eller staven) – de fem raderna du har sett anteckningar skrivna på. Innan hans tid skrev musiker anteckningarna mellan textraderna. Huruvida en melodi gick upp eller ner indikerades av deras position. Men på grund av bristen på stavar var denna metod för felaktig. Det var väldigt svårt att berätta hur långt upp eller långt ner en anteckning låg. Så Guido ritade linjerna (ingen ordlek avsedd) och började skriva anteckningarna på dem eller mellan dem.

do betyder inte alltid Do

det finns faktiskt två versioner av sol-fa som används idag-Fixed Do och Movable Do. I fast Do motsvarar Do alltid C, Re till D och så vidare. I Movable Do är” värdet ” av Do den tonhöjd du börjar på. Du fortsätter sedan, bevarar respektive intervall men namnger de efterföljande anteckningarna med stavelserna som följer i deras standardordning. Det sjunger i princip samma sak i olika nycklar. Till exempel,om du sjunger huvudskalan i C-dur skulle din skala vara C,D,E,F,G,A,B,C men om du är i D-dur skulle din Do,Re,Mi,Fa,Sol,La,Si,Do vara D,E,F-dur,G,A,B,C-D. De används båda i olika delar av världen.

Alternativa teorier

Det har ibland föreslagits att solfège stavelser var verkligen härrör från dāl, rā’, mīm, fā’, ṣād, lām, tā’ – stavelser den arabiska solmization system درر مفصّلات Durar Mufaṣṣalāt (som betyder ”Avskilda Pärlor”) under den Islamiska influenser i det Medeltida Europa. Några personer genom historien har stött detta påstående men ingen av dem har någonsin lagt fram några skriftliga bevis för det. I indisk klassisk musik är motsvarande stavelser sa, re (ri), ga, ma, pa, dha, ni. Denna teknik användes för att ställa in hinduiska heliga texter (Sanhita-delen av Samaveda) från 1300-1000 FVT till musik. Detta är den tidigaste användningen av Solf exporter som vi känner till.

hur som helst, det här var mestadels historien om Boethius och Guido – två män som vi alla borde vara tacksamma för för att göra musik till vad den är idag. För mer intressant information om musikens natur och historia, gå till Drooble – vi träffas där! 🙂