en konstnärlig teknik som utvecklats under renässansen, chiaroscuro är det italienska ordet som betyder Ljus-mörk. Det började som en teknisk term som används av konstnärer för att beskriva sina teckningar eller målningar som visade djärv kontrast och distinkta områden av ljus och mörker. Idag hyllar chiaroscuro-fotografering samma IDE, med hjälp av ljus för att uppmärksamma ett specifikt område medan allt annat bleknar till svart.

Alex Huff, en studioporträttfotograf i San Francisco by night och kopieringsförfattare på BorrowLenses by day, har skrivit flera handledning om hennes chiaroscuroporträtt. Sedan dess, hon har fått ett antal svar i linje med, ” Jag följde dina instruktioner och mina porträtt ser inte ut som dina. Vad gör jag för fel?”eftersom ljusteknikerna för chiaroscuro-porträtt är mycket annorlunda än de traditionella för headshots, går Alex i detalj och tar upp viktiga undantag och regler för chiaroscuro-porträttfotografering. Snälla njut!

Alex förklarar

det finns en mycket känslig dans mellan ljus, formen på någons ansikte och uttrycket de har i ansiktet. Det finns ljusmönster som tenderar att vara universellt smickrande, som Rembrandt, Loop och Butterfly lighting, men du kan inte lita på positionering ensam för varje porträtt. För varje regel finns det undantag.

regler & undantag

regeln: använd Rembrandt och Loopbelysning. Min belysningsstil använder en variant av Rembrandt och Loop-belysning med en stor, kraftigt diffus ljuskälla mycket nära motivets ansikte. Detta innebär att ljuset är något över ögonhöjd, ca 30-45 msk från kameran, och pekade nedåt.

undantaget: om motivet har mycket djupa ögon sänker du ljuset till mer av en ögonnivåposition snarare än något över ögonhöjd. Jag tycker att detta hjälper till att fylla i dessa uttag, tillsammans med reflektorer.

regeln: Använd bred belysning för att mjuka upp hudproblem och att vidga tunna ansikten och kort belysning för att få fram en skulpterad look och tunna ”fett.”Jag använder” fett ” i skrämma citat eftersom hur ett ansikte fotografier kan vara mycket annorlunda från faktiska BMI. I bred belysning träffar ljuset den del av ansiktet som ligger närmast kameran. I kort belysning är det tvärtom.

undantaget: detta är min oftast brutna regel. Jag tänder för personen och för deras uttryck. Jag har fotograferat mycket tunna människor med kort belysning och månfasade människor med bred belysning.

regeln: använd ett rutnät för att begränsa ljusspridning och få fler skuggor.

undantaget: jag använder nät ganska ofta, men du behöver dem inte för falloff. För det mesta, jag fjäder mitt ljus för att få den typ av skuggor jag letar efter.

regeln: hitta motivets dominerande öga och ljus för det.

undantaget: Om du har tid att spendera, ta ett skott från alla vinklar.

en bekännelse

i flundra. Mycket. För att hjälpa till med det har jag ett system som jag gillar att kalla ”feather shake.”För att fjädra ljuset flyttar du inte stativets position så mycket som ändrar softboxens position.

När jag har mitt ämne på plats och mitt ljus är inställt på en grundläggande precis ovanför ögonhöjd-45 kcal-från-kamera-och-spetsig-nedåtgående position roterar jag softboxhuvudet fram och tillbaka som om det skakar huvudet ”nej”. Detta gör att endast en del av softboxen träffar motivets ansikte och, när den placeras mycket nära dem, kan producera det tilltalande fönsterliknande mjuka ljuset med snabb falloff. Öva fjädring. Det är en mörk konst och jag har ännu inte behärskat den.

grundläggande problem

1) mörka ögon utan strålkastare i dem.
lösning: sänk ditt ljus.

2) min modell har glasögon.
lösning: Undvik kort belysning.

3) min bakgrund får för mycket ljus från fjädringen.

lösning: Flytta motivet bort från bakgrunden.

dina ämnen

människor hänger på belysning ibland på bekostnad av att vara regissör. Om du fotograferar modeller som vet hur man poserar, hoppa över det här avsnittet eftersom jag inte fotograferar modeller – jag fotograferar vardagliga människor. Peter Hurleys squinching-teknik är otroligt effektiv, liksom nacksköldpadda, avslappnade käkar, fläktblåst hår och ”humörteater” (får ämnet att tänka på något specifikt för att göra ett visst uttryck).

särskilda överväganden

vissa människor har bett mig att ta itu med två specifika situationer och om jag gör något speciellt när det gäller belysning:

mörk hud – den enda förändringen jag behöver göra här är med exponering, antingen med själva ljuset, i kameran eller helt enkelt placera ljuset lite närmare motivet.

mogen hud – Jag använder större ljusmodifierare för äldre hud. Jag drog en gång ut en 7′ parabolisk för en äldre klient. En målningsexpert som vet lite om ljus, frågade hon skämtsamt, ” hur gammal tror du att jag är?!”Om du inte har en stor modifierare, använd en kraftigt diffus och fjäder den.

slutsats

om din romantiska vision för målarljus och mörker blir till lera under din skott, kom ihåg dessa viktiga saker:

1) sluta flytta ljusstativet överallt som en galen kyckling och gör istället en ”fjäderskakning.”

2) Ge ditt ämne mer uppmärksamhet än din strobe.

3) Bryt reglerna om bred och kort belysning. Vad som ser bra ut på ditt ämne kan överraska dig.

min utrustning

• Elinchrom BX-Ri 500ws Monolight
  substitutioner: Elinchrom D-lite 2 Monolight eller Nikon SB-910 blixt
• Elinchrom 39 ”djup Octabox
  substitutioner: Westcott 28″ Apollo Softbox
• Vit reflektor
• Kamera, jag använde Nikon D800
  substitutioner: Alla kameror som avfyrar kamerablixten
• stående eller zoomobjektiv. Jag använde Nikon 135mm f / 2D AF DC eller Nikon 85mm f / 1.8 g
  substitutioner: utrymme tillåter, mid-till-telefoto längd