i den senegalesiska regissören Ousmane Semb Kazaknes Ceddo (1977) omfamnar en bykung Islam och försöker med stöd av en grym imam tvinga alla sina undersåtar att konvertera. Ett viktigt exempel på afrikansk tredje film, filmen visades den 8 juli som den första i Icas nya Cinematheque säsong, ’ Vi måste diskutera, Vi måste uppfinna!’, som ’utforskar konstnärens roll i att föra fokus till en ständigt föränderlig värld’.begreppet att tänka om världen är avgörande för tredje biografen, en typ av revolutionerande filmskapande som främst förknippas med Latinamerika, Afrika och Asien. Det är film för folket, med fokus på lokala frågor och motsätter sig etableringen—den filmiska etableringen av Hollywoods underhållningsindustri, men lika etableringen av dominerande regering, kultur och religion. I Senegal var etableringen den franska koloniseraren och kristendomen.när den nationella hjälten Lat Dior konverterade till Islam som en handling av uppror mot fransmännen på 1860-talet verkade Muslim revolutionär. Men med en majoritet muslimsk befolkning, när Senegal fick sitt oberoende från Frankrike ett sekel senare, Islam var den nya etableringen. Semb kambodnes film skildrar Islam som ännu en uppsättning metoder som införts utifrån, avsedda att utplåna lokala kulturella och animistiska traditioner. Även om filmens föga smickrande bild av Islam kan förstås som en medvetet partisan perspektiv syftar till att lyfta fram orättvisa, Ceddo var kontroversiell nog att förbjudas för 8 år av Senegals president, L.
Ceddo presenterar en parallell mellan minskande franska makter och stigande muslimska. Fransmännen verkar minskade och isolerade, representerade av bara två tecken, en slavhandlare och en präst, som inte talar en enda rad i filmen. Om kristendomen verkar vara en mild religion bredvid Islam, beror det på att den inte längre har någon sväng: kyrkan är nästan tom, och prästen har inget att göra. I en fantasisekvens föreställer prästen en stor församling, komplett med unga nunnor, samlas för att sjunga sånger och ta nattvardsgång. När kameran drar tillbaka och avslöjar prästen som ligger i en kista, avslöjar den också egoismen som ligger bakom hans dröm. För honom handlar en kristen återuppkomst om att återställa sin egen prestige, inte rädda sina församlingars själar.
slavhandlaren förblir under tiden kraftfull, på grund av de materiella varor som bara han kan tillhandahålla. Bykvinnorna ställer sig utanför sin butik för att handla kycklingar för pappersark, men detta oavsiktliga utbyte är en försumbar del av hans amoraliska företag. Avgörande, Han erbjuder maktinstrument, vapen, i utbyte mot människor, som han märker hjärtlöst med den franska fleur-De-lys, utan motstånd av kung eller imam.
inför en fråga som stör dem är byborna vana vid sina traditionella råd: alla är inbjudna till en publik med kungen där de kan ta upp sina bekymmer och argumentera för sin synvinkel. Tidigt i filmen, innan religionens obestridliga lagar börjar urholka denna demokrati, samlas byborna inför kungen för att förklara att de har kidnappat hans dotter som en protest mot tvångsomvandling. Commoners och adelsmän vänder sig till kungen och beskriver hur saker brukade vara och varför de är oroliga för förändringar i åldriga tullar. Det är en effektiv, om över lång, metod för att skapa historien: introducera huvudpersonerna och tydligt ange vad som står på spel.
filmens publik speglas av en publik i filmen: rådet äger rum som en form av teater-in-the-round, med bybor på ena sidan, de mäktiga på den andra, och talare i mitten, uttrycka sina åsikter med retoriskt språk och passionerad gest. Här, och på andra håll i filmen, använder högtalarna lokala ord som är visuellt stämningsfulla, ibland hilariously så: ’vinden som slår ner baobabträdet böjer bara hirsstammen’, eller ’mannen som bär byxor av fett bör inte närma sig elden’. Det begränsade antalet rekvisita och den naturliga minimalismen i den torra miljön påminner om renheten och enkelheten i teatralrummet. Och det faktum att alla bybornas kläder verkar ha gjorts av bara två eller tre olika tygmönster ger en visuell enhet i den här scenen där alla kan ses tillsammans med en blick.
de flesta av dessa element som gör filmen teatralisk stöter också på som naturalistiska i sitt sammanhang: byrådets cirkulära arrangemang för att ge alla en tydlig bild av handlingen; det passionerade språket hos dem som har mycket att förlora; och begränsade materiella ägodelar på en torr och isolerad plats. Semb kambodnes användning av musik är å andra sidan inte så naturalistisk. Till skillnad från en hel del filmmusik, som smälter in i bakgrunden, Semb sackaros hoppar i förgrunden, häpnadsväckande publiken. Musik som kommer inifrån filmen (till exempel människor som sjunger eller spelar trummor) är naturalistisk, men musiken som bara publiken kan höra känns krossande eller till och med främmande.
När vi först ser de fjättrade fångarna i slavhandlarens gård, spelar Semb Jacobne spirituals, förmodligen för att göra en länk till slavar i den amerikanska södern. Men samma musik används när imamen instruerar de troende att förfölja bybor som vägrar att konvertera: när människor flyr från sina brinnande hus symboliserar det andliga människors bredare lidande i händerna på olika orättvisa makter genom historien, liksom hoppet om frälsning. Ännu mer häpnadsväckande är användningen av en modern 1970-tals melodi som låter som om den rippades direkt från soundtracket till Shaft: det verkar helt inkongruöst när det först används under omnamnsceremonin för tvångsomvandlare, men det förskuggar en återkomst, några scener senare, som ett passande tema för filmens spektakulära slut.
ICAs Cinematheque-säsong som ägnas åt tredje biografen återupptas den 5 augusti med Margot Benacerrafs Araya (Venezuela, 1959), följt av Terra em transe (19 augusti) av brasiliansk film Novo-regissör Glauber Rocha (1967) och avslutas den 2 September med Mikhail Kalatozovs fantastiska visuella mästerverk Soy Cuba (1964).
