Cauleen Smith: Mutualities

Cauleen Smith, emSojourner/em, 2018. Video, färg, ljud, 22: 41 min. Med tillstånd konstnären, Corbett vs. Dempsey, Chicago och Kate Werble Gallery, New York.

Cauleen Smith, Sojourner, 2018. Video, färg, ljud, 22: 41 min. Med tillstånd konstnären, Corbett vs. Dempsey, Chicago och Kate Werble Gallery, New York.
på Vy

Whitney Museum of American Art
17 februari 2020 – 31 januari 2021
New York

2020 var året för listor. Antirasistiska läslistor. Listor som innehåller information för organisationer för ömsesidigt bistånd. Listor fyllda med wellness resurser. När året avslutades stötte vi på en annan uppsättning listor: de som lyfte fram de ”bästa” filmerna, TV-programmen och böckerna, som för att hålla fast vid det som var bra om 2020 innan vi inledde 2021.

Cauleen Smiths Mutualities, en show på Afro-diasporiska historier och framtider, erbjuder tittarna en annan möjlighet att engagera sig i form av en lista och dess potential genom att presentera ett urval av konstverk som samlar verk av svarta feministiska författare, aktivister och andliga ledare som uppmanar tittarna att skapa nya svarta världar. Utställningen samlar två filmer, Sojourner (2018) och Pilgrim (2017), samt ”Firespitters” (2020), En samling teckningar som främst innehåller svart feministisk poesi och berättelser. Tillsammans utgör de Smiths kärleksbrev till svart feminism. Det här kan vara Smiths första separatutställning, men det finns inget solo om det, eftersom hon avslöjar hur man omfamnar och övar Svart feminism bygger kraftfulla kollektiv.

som förberedelse för ”Firespitters”, en del av en pågående serie gouache-och-grafitritningar, bjöd Smith in en grupp poeter-Dionne Brand, Natalie Diaz, Krista Franklin och Alexis Pauline Gumbs, bland andra-för att skicka sina två fotografier: en där de höll en kopia av sin egen bok och en annan där de höll ett verk som var meningsfullt för dem. Smith illustrerade sedan bokomslagen och poeternas händer som höll dem och betonade de djupt förkroppsligade processerna för att producera litterära verk och lära sig själv. Närvaron av händer på böcker som Brand ’s Inventory och Diaz’ s postkoloniala kärleksdikt gest till den omvandling som är möjlig när vi håller, det vill säga vagga och smeka, verk som livar upp våra dagliga verkligheter och ständigt utvecklande framtider. Smiths ritningar betonar hur visceral läsning är: hur en enda bok kan förändra hela sin kropp och orientering till världen. I den här serien kopplar Gumbs de samlade dikterna från Audre Lorde, Diaz klämmer fast varumärkets blå kontorist och Brand grips Sylvia D. Hamiltons och jag ensam flydde för att berätta för dig. Att Diaz har Brands dikter och att varumärket är med och håller boken med en annan poäng till en form av ömsesidighet i serien.

”Firespitters ”är en förlängning av” BLK FMNNST Loaner Library 1989-2019 ”(2019), för vilken Smith gjorde 30 gouache-och grafitritningar av litteratur som djupt har påverkat henne, inklusive Toni Morrisons andras Ursprung, Saidiya Hartman ’ s förlora din Moderoch Christina Sharpes i kölvattnet. ”BLK FMNNST Loaner Library 1989-2019″, också byggt på ett tidigare projekt, ” Human_3.0 läslista” (2015)—en uppsättning av 57 teckningar av bokomslag som var och en producerades på 8 1/2 av 12-tums grafpapper med en kombination av grafit, akvarell och akryl—som Smith gjorde för Black Lives Matter-aktivister i Chicago, som hedrade Svart politisk tanke genom att sammanföra verk av C. L. R. James, bell hooks, Harriet Tubman och många andra. Ingen av dessa serier läser listor som de som cirkulerade 2020. De är mer än kursplaner avsedda att läras ut. Snarare representerar var och en ett komplext nätverk av inspirationer och känslor av livräddande litteratur.

Sojourner, en 22-minuters Och 41-sekunders video, följer 12 kvinnor när de går över Los Angeles. Filmen fokuserar på Dockweiler State Beach och Watts Towers, en uppsättning av 17 Skulpturala spiror gjorda av italiensk amerikansk järnarbetare Simon Rodia från 1921 till 1954. Dessa verk överlevde Watts Rebellion 1965 och identifieras som symboler för motståndskraft tillsammans med assemblage konstnären Noah Purifoy ’ S Desert Art Museum i Joshua Tree, där han byggde ett museum med kasserade föremål. Kvinnorna i Sojourner bär Sex ljusa neonvinylbanners som sammanför ord från Alice Coltrane, som också gick förbi Swamini Turiyasangitananda i sitt andliga liv, där hon proklamerade: ”vid gryningen, sitta vid handlingens Fötter. Vid middagstid, var vid makten. På eventide, var så stor att himlen kommer att lära sig himlen.”Arbetet understryker viktiga andliga och kreativa influenser i Smiths övning: Coltrane, Purifoy och 19th century mystic Rebecca Cox Jackson, som grundade en Black Shaker community i Philadelphia.

all the walking in Sojourner är inställd på rösterna från Sojourner Truth, Alice Coltrane och Combahee River Collective Statement, Ett svart Feministiskt manifest utfärdat 1977. Smith skarvar scener av kvinnornas uppmärksamma lyssnande med bilder av Chicago-baserade aktivister Dr. Barbara Ransby och Charlene Carruthers som demonstrerar som en del av R3 (Resist. Reimagine. Bygga.) koalition. Sammansättningen av aktivism och andlighet genererar ett kraftfullt sammanhang för självförverkligande och reflektion. Ett systerskap bärs på skärmen.

Pilgrim, en 7-minuters Och 41-sekunders förtext till Sojourner berättar om en annan resa—den av Smith när hon besöker Coltranes Vedantic Center i Agoura, Kalifornien; Watts Towers i Los Angeles; och Jacksons Watervliet Shaker community i New York. Coltranes Musik infunderar varje scen medan Smith låter tittarna in i ashram och Shaker-samhället som bildade Coltrane och Jacksons politiska och andliga känslor. Här, som i Sojourner, betonar Smith plats tillsammans med ljud och historia som central för svart feministisk världsskapande.

vilken typ av värld är möjlig om vi lyssnar och lär oss av svart feminism(s), om vi håller dyrt och djupt de texter som cirkulerar i Smiths Mutualiteter och låter oss ses i deras visioner? Mångfalden i titeln på Smiths show—mutualiteter, inte ömsesidighet— antyder att svarta feministiska artister och de metoder de odlar ger plats för mer än en typ av Värld, Mer än ett sätt att drömma idag och varje dag.

Lämna ett svar

Din e-postadress kommer inte publiceras.