”Jag tänker på mitt arbete som avskalat till bara nödvändighet”, säger Calvin Marcus. ”Jag klär inte något av det för att göra det mer tilltalande eller dekorativt.”Det är kanske detta engagemang för ett minimalt språk som gör att han kan utforska samtidigt dämpade och överdrivna former.

”folk säger att några av de saker jag gör är” konstiga.”Jag tycker att de också är konstiga, men de tankar som de flesta har är konstiga”, säger han. ”Vissa människor kan se sig själva i bilderna eller ideerna och andra tittar på det på avstånd.”Den radikala möjligheten att identifiera sig med konstverk är en komplex uppfattning i Marcus arbete-om vi befinner oss i hans arbete, vad kan vi hitta? Det kan vara skrämmande eller förvirrande eller vacker, och det är en risk Marcus uppmanar oss att ta.

ett intresse för det fantastiska behöver därför inte ta konstobjekt utanför empati eller självidentifiering. Marcus fortsätter, ” även om arbetet återspeglar mig, mina tankar, mina egenheter, etc., Jag tror att arbetet är på en baslinje som rör vissa grundläggande mänskliga förhållanden, känslor och introspektioner.”Marcus arbete blir därmed en ledning för utveckling av känslomässig känslighet genom konstobjekt. I sin serie Green Calvin, till exempel, keramiska kycklingar med snidade leenden bor i gröna vinylfält målade på hårdpanelpaneler. Det är meme-able, för att vara säker, men ängsligt så. Vi har alla känt oss så avskyvärda generade att vi känner oss som ett groteskt föremål fäst vid en vägg. Eller kanske har vi alla känt oss osynliga. Allt detta åstadkommer Marcus med en exakt uppmärksamhet på material, så att dessa mänskliga upplevelser stelnar i konkreta föremål.