skriven av Scott Morin

När jazz fest-säsongen börjar, är vi glada att dela den första årliga listan över 35 under 35, tillägnad Kanadas stora unga jazzinstrumentalister och sångare.

Inspirerad av den årliga klassiska upplagan valdes denna lista efter ett djupgående forskningsprojekt polling college och university jazz program över hela landet, liksom Ledare inom jazzbranschen inklusive chefer, festivalpromotorer, medmusiker och lärare. Det som resulterade är en lista över artister som verkligen representerar jazz i vårt land: instrumentalister som driver nya gränser i improviserad och själfull musik; band som tar kollektiv improvisation till nya höjder; sångare som hedrar den djupa jazztraditionen medan de flyttar konstformen framåt genom att smälta jazzspråket med nya musikaliska influenser. Detta är musikens framtid.

Vi har också en parad webbström, spelbar ovan, som belyser alla artister på den här listan. Så, jazzfans, du har en verkligt uppslukande upplevelse här för att lära dig om nästa generation av framtida jazzlegender, när vi rullar in i den kanadensiska jazzfestivalsäsongen i världsklass.

gå ut och stödja live jazz runt om i landet i sommar, och se upp för dessa unga namn i jazz.

Alex Goodman, gitarr

Från Toronto; för närvarande bor i NYC

Goodman är lätt en av Kanadas mest fulländade unga jazz export. Sedan han avslutade sin master i jazzföreställning på den prestigefyllda Manhattan School of Music har han bränt upp NYC-jazzscenen och gör verkligen sitt märke som en att titta på. Goodman fick 2013 Juno nominering för bästa samtida jazzalbum och vann 2014 Montreux Jazz Festival International Guitar Competition.

Alison Young, saxofon

Toronto

nära toppen av en expanderande grupp av kanadensiska mässing och träblås spelare är Alison Young. Hon är djupt rotad i den själfulla jazzpantheonen och har studerat storheterna på saxofonen, inklusive Hank Crawford, David Sanborn, Lou Donaldson och så många andra mästare. Young är också en av de mest trafikerade musikerna i Toronto, spelar för närvarande med alla från Alysha Brilla, Big Rude Jake och Heillig manöver, medan hon leder sin egen kvartett.

Alison Au, saxofon

Toronto

Toronto är välsignad med två fantastiska saxofonspelare som heter Alison. Au är kanske känt inom de moderna jazzcirklarna lite mer, och lyser som kompositör, arrangör och ledare. Hennes sound visar en öppensinnad saxofonist som experimenterar med olika tankar och omfamnar nya koncept och ljud i sitt spel.

hennes influenser sträcker sig från Charlie Parker till Miguel Zenon Till Kanadensiska great Seamus Blake, och överallt däremellan. Kolla in hennes två Juno-nominerade album-Forest Grove och himlen var Ljusblå, sedan Grå – som ledare, och se upp för denna otroliga begåvade unga saxofonist.

Amanda Tosoff, piano

Från Vancouver; för närvarande bor i Toronto

Tosoff har etablerat sig som en av de mest spännande nya talanger på den kanadensiska jazzscenen. På sin helt nya release, Words, tar hon ett äventyrligt steg bortom gränserna för konventionell jazz: Tosoff har tagit dikter och texter som har en personlig resonans och inramade dem i original, nya kompositioner som använder sång för första gången (sjungit av en annan artist på denna lista, Felicity Williams, av sådana band som Hobson ’ s Choice, Broken Social Scene och Bahamas). Resultatet är en eklektisk samling som innehåller element av pop, konstsång, klassisk, folk och jazz.

Ashley Summers, bas

Från Vancouver; för närvarande bor i Chicago

Ashley Summers kommer från en otroligt musikalisk familj. Hennes bror är en vacker saxofonist, bor och arbetar i Nashville, hennes far en välkänd och älskad musiklärare i BC, och Summers är verkligen både-en väl respekterad pedagog som har undervisat och dömt studenter i hela Nordamerika, och en fascinerande musiker, kompositör och arrangör med ett stort utbud av musikaliska influenser. Hennes nya album, True North, är helt underbart, och är förvånansvärt hennes debut som ledare.

BadBadNotGood

Toronto

lätt en av Kanadas mest exporterbara och internationellt kända jazz-influerade grupper, BadBadNotGood har dykt upp som en föregångare i blandning av jazz, groove, hip-hop och jam Musik. Som ett band som började med att tolka låtar från Odd Future i ett jazz-och spårbaserat sammanhang var sannolikheten för att denna grupp skulle bryta igenom som en av de mest eftertraktade liveakterna i improviserad musik inte bra.

spola framåt några år och bandet spelar in och turnerar med Tyler, Skaparen, Ghostface Killah, Kendrick Lamar och många andra. BadBadNotGood har blivit go – to-bandet för hiphop-samarbeten i ett jazzkontext och har tagit triokonceptet till en helt ny nivå och överträffat samtida som Bad Plus.

Barbra Lica, sångare

Toronto

”Barbra Lica är en bländande artist som har talang att bränna och sång som kommer att slå dig över”, skrev tidigare CBC Radio värd och nuvarande Jazz FM VD Ross Porter. Sannare ord har aldrig skrivits om en ung kanadensisk jazzsångare, och Lica har redan funnit sig talat om i samma andetag som kanadensiska jazzsånglegender som Diana Krall, Carol Welsman, Holly Cole och Denzal Sinclaire.

licas tillvägagångssätt är väldigt annorlunda än de ovannämnda sångarna, men med mycket humor i hennes texter och leverans, en charmig närvaro och en utvecklad förmåga att uttrycka en vacker melodi och berätta en historia med texterna. Många kommer att höra Blossom Dearie och Doris Day i hennes ljud, men det finns så mycket mer att utforska.

Ben Dwyer och Nomad, basspelare/grupp

Från Toronto; bor i Montreal

att vara en jazzmusiker som i sin tur är son till en kanadensisk jazz legend/Order of Canada-mottagare kan vara en skrämmande och potentiellt tröttsam Roll. En sak som du omedelbart får från Ben Dwyer-skicklig jazzbassist och son till saxofonist/pianist/(nu) advokat, Phil Dwyer — är att Ben är sin egen katt, påverkad av sin far och några av jazzhistoriens jättar, men helt kopplad till hans generations musikaliska influenser.

hans grupp, Nomad-som han delar i billing med Simon Millerd på trumpet, Mike Bjella på reeds, Ted Crosby på basklarinett, Jacob Wiens på gitarr och Kai Basanta på trummor — är en av de mer intressanta improviserade musikensemblerna i Quebec och tar konceptet med ett riktigt musikkollektiv till en ny generation.

Bria Skonberg, trumpet / vokalist

Från Chilliwack, BC; bor i NYC

Skonberg har nyligen tagit sin talang till stora internationella höjder. Hennes nyligen släppta album, med en Twist (producerad av en av de bästa i branschen, Matt Pierson), är hennes andra för Sony Masterworks U. S., och det tar fram olika sidor av denna mångfacetterade trumpetspelare och sångare. Många jazzartister hoppar över traditionen inom jazzmusik, snabbspolning förbi musiken från King Oliver, Louis Armstrong, Sidney Bechet och Duke Ellington och går direkt till Bird, Trane eller Monk.

Skonberg har klippt tänderna och spelat i heta jazzband, djupt studerat solon och frasering av Armstrong och verkligen betalat sina avgifter i grunden för jazzmusik. Till detta läggs hennes vackra, uttrycksfulla röst och djupa kunskaper om jazz idiomet. Se upp för Skonberg som spelar i en klubb i din stad-innan hon spelar de stora salarna.

Chelsea McBride, saxofon / kompositör/arrangör

Från Vancouver; bor i Toronto

den ständiga kommentaren vi fick när vi behandlade åsikter om de mest förtjänta artisterna för den här listan var ”bara lämna inte Chelsea.”Kanske kommer oron från massorna från att veta att en konstnär som är så produktiv ibland kan glömmas bort, eftersom de inte överensstämmer med hur branschen väljer att märka dem.

det som gör McBride särskilt intressant är att hon i ung ålder är helt ointresserad av definitioner. Oavsett om det är hennes stora band (Chelsea McBride ’ s Socialist Night School), hennes jazztrio (Chelsea McBride Group), hennes pop-fusion band (Chelsea and the Cityscape), hennes Latin-soul nonet (The Achromatics) eller hennes videospel coverband (Koopa Troop), McBride är en av Kanadas mest skiftande unga musiker, som vägrar att stanna i en kreativ låda.

Chris Butcher, trombon

Från Winnipeg; bor i Toronto och New Orleans

oavsett om det är som ledare för det uber-populära Tungviktsbandet, som sektionsspelare/solist/arrangör med många av de stora latinska jazzgrupperna i Toronto, som medlem i tre-trombonavsnittet i den nya Sheepdogs syskongruppen Bros, eller som ett lysande ljus i musiken från Hilario Duran, Jane Bunnett och Jay Douglas, är Chris Butcher den mest produktiva trombonisten i Kanada — och bortom. Winnipeg är som Minneapolis i Kanada — Prince, Bob Dylan, och så många andra genier kommer Minneapolis, och vi har Burton Cummings, Remy Shand och nu slaktare upp i Winnipeg, för att nämna några. Kanada behöver mer instrumentala jazzmusiker som Butcher – det finns inget som säger var hans växande karriär kommer att ta honom.

Curtis Nowosad, trummor

Från Winnipeg; bor i NYC

epoken av post-bop och burnout jazzmusik gav oss så många av jazzhistoriens storheter – artister som Tony Williams, Ralph Peterson, Louis Hayes och Jeff ”Tain” Watts representerar det största av deras hantverk— och Nowosad håller denna flamma vid liv i sin eldiga och uppfinningsrika lek och komposition. En examen med en magisterexamen i jazz från Juilliard of jazz schools — Manhattan School of Music — Nowosad brinner för närvarande upp scenen i NYC och lägger till den imponerande listan över Winnipeg-födda artister som vänder huvudet i jazzvärlden.

Eli Bennett, saxofon

Vancouver

det är svårt att prata om Eli Bennett utan att omedelbart hänvisa till hans många utmärkelser och prestationer. Det här är en konstnär som i en mycket ung, 20-årig ålder har delat scenen med Oscar Peterson, Hank Jones, Terence Blanchard, Dave Holland och Neville Brothers. Bennett har nominerats till — och vunnit-många utmärkelser, och ändå är han fortfarande en av de mest underskattade instrumentalisterna i jazz idag. Den största aspekten av denna virtuos musiker är hans kameleontliknande förmåga att behärska funk, soulful music, bebop, modal jazz och alla stilar däremellan samtidigt som han behåller sitt distinkta ljud.

Ellen Doty, vokalist

Calgary

alla som är involverade i musikscenen vet att Ellen Doty är en av de hårdast arbetande, mest begåvade artisterna på scenen. Hennes röst är mjuk, söt, självsäker och säker, och kombinerar sin djupa kärlek till jazz med influenser av de stora singer-songwriters i vår tid. Doty har turnerat i hela Kanada, släppt en vacker debut med titeln Gold och har nyligen avslutat inspelningen av sitt andra album i Toronto med Justin Rutledge, Danny Vacon och trummis/producent Davide Direnzo. Med en ärlighet och värme som skiljer henne från så många artister är Doty en framväxande Kanadensisk talang som helt klart är en att titta på för 2017 och därefter.

Emily Steinwall, saxofon

Toronto

det finns några musikaliska familjer i jazz, men en som många förmodligen inte känner till är släktträdet till den unga saxofonisten Emily Steinwall. Hennes farfar, Jack Long, är medgrundare av instrumental återförsäljare Long & McQuade — liksom en legendarisk trumpetspelare. Att växa upp i denna musikaliska miljö gav inte bara Steinwall första dibs på stora horn som kom genom butikerna, förmodligen, men förmågan att bli mentorerad av Long.

Steinwall har tagit sin kärlek till saxofonen långt på kort tid och har en ren, lyrisk ton på instrumentet. Hennes samarbetsprojekt Bloom är en kvartett med andra akademiker från Humber College-programmet, och det härrör influenser från många musikstilar inklusive folk och klassisk. Det är modern, eterisk, underbar musik med influenser från ledare som Mark Turner, Seamus Blake och Kurt Rosenwinkel.

Emma Frank, vokalist

Montreal

äktenskapet med singer-songwriter eller folkmusik med jazz och improviserad musik är en som både har uthärdat och hittat ny resonans under årtiondena. Artister som Tim Buckley, Elvis Costello med Bill Frisell, Tom Waits, Joni Mitchell på hennes lysande Mingus — album-dessa artister hittade alla en partner i jazz, vilket gav dem nya sätt att närma sig sina kompositioner, melodier och paletten som låtarna baserades på.på senare tid har artister som Norah Jones, Jesse Harris, Tony Scherr, Torontos Michelle Willis och nu Emma Frank tagit denna kombination till en eterisk plats. Franks sista album är en subtil men insiktsfull resa vävd genom 11 fantastiska låtar. Ett nytt album med några av NYC — scenens tungvikter — Aaron Parks, Jim Black, Rick Rosato och Franky Rousseau-kommer att släppas senare i år.

Evan Shay, saxofon

Från Seattle; bor i Montreal

den anmärkningsvärda unga saxofonisten Evan Shay hade turen att studera med Clarence Acox på Seattles Garfield High School, utan tvekan den största gymnasiet för jazz och storbandsmusik i världen-med Acox som en av de största kända jazzpedagogerna.vad som är anmärkningsvärt med Shay är att han har tagit den grundläggande kunskapen att spela i ett Grammy-erkänt, prisbelönt, världsklass high school big band kommer i slutändan att ge dig och bygga på det. Shay har vuxit till en mångfacetterad musiker som utför avantgarde och djup, improviserad musik med udda musikaliska konfigurationer (kör & dölj), samtida jazzensemblegrupper (laglig medborgare) och mer traditionella kombinationer med sitt Evan Shay Standards Band.

Felicity Williams, sångare / improvisatör

Toronto

det är inte ovanligt att hitta jazzmusiker som utför och spelar in med indie-rockband som Broken Social Scene eller Bros eller Bahamas, men jazzmusiker / sångare Felicity Williams står ensam på många sätt som en sann anomali. Inte bara har hon uppträtt med Bahamas och BSS, men hon har varit en viktig del av två av de viktigaste kanadensiska jazzalbumen under de senaste fem åren: The Words project från Amanda Tosoff och The Border Crossing album från Alex Goodman. Både Juno-nominerade, Tosoff och Goodmans musik har faktiskt inspirerats av Williams unika sound.

att kalla Williams en jazzsångare ensam skulle vara en missnöje till hennes djupa originalitet. Hon är ofta en ordlös sångare som använder sin röst som ett sektionsinstrument ungefär som en saxofon, och som en ledande improvisatör upptäcker hon melodier över sångens form och harmoni på ett sätt som 99 procent av sångarna i världen helt enkelt inte kan. Ett album med Williams kan på många sätt fortfarande betraktas som en instrumental skiva — en otroligt uppfriskande upptäckt i en värld spridd med jazzsångare som sjunger standarder.

Jake Koffman, altsaxofon

Toronto

kanske det största kanadensiska exemplet på en generationslänk i jazzmusik är Toronto-baserad altsaxofonist Jake Koffman. Hans farfar var saxofonist och kompositör Moe Koffman, en av de stora ursprungliga saxofonrösterna i jazzhistoria och kompositören av den klassiska ”Swinging Shepherd Blues.”Jake har kört med facklan – och hornet-och använt det för att främja bebop-språket med sin egen lyriska och uttrycksfulla ton. En framtid stor i jazzsaxofonisternas historia.

Karl Schwonik, trummor

Edmonton

utnämnd till en av Calgarys ”Top 40 Under 40”, Yamaha Trumkonstnär och juridiskt blind trummis Karl Schwonik växte upp på en gård nära Gwynne, Alta. Tidigt på, Han utsattes för ett brett spektrum av musikaliska situationer från jazz till polka. Färskt från gymnasiet, Schwonik inledde en rundtur med två gånger Kanadensisk Country Music Award nominerad Heather-Dawn. Detta följdes av en inbjudan att studera vid Banff Center, där Schwonik var den yngsta deltagaren någonsin i det långsiktiga karriärbostadsprogrammet.

Schwonik har vunnit TD Grand Jazz Competition på Montreal International Jazz Festival, Löjtnantguvernören i Albertas Emerging Artist Award, VSA Arts International Young solist Award, AFM International Diversity Award och Queen ’ s Jubilee Award.

Kristen Violet May, sångare

Från Montreal; Kristen Violet May kommer att vara nytt för många kanadensiska jazzfans, men underskatta inte hennes förmåga; hon är en av de stigande rösterna i soulful pop och jazz. Mays röst har känslomässigt djup, kontroll, nyans och tekniskt intervall som ligger långt bortom hennes ålder. Hennes låtskrivning kommer från en plats med livserfarenhet och förlust, med en hoppfull syn mitt i ett mörkare förflutet — Lana del Rey möter Corrine Bailey Rae på en rökig jazzklubb. Även om May inte har släppt sitt nya album ännu, finns det redan buzz om denna otroligt begåvade sångare och låtskrivare.

Larnell Lewis, trummor

Toronto

fråga nästan vem som helst för det största bandet i jazz just nu, och de kommer alltid att säga Snarky Puppy. Kollektivet är den trasiga sociala scenen för jazz, roterande musiker och sångare med kärnbandet och turnerar världen i en bländande takt, lockar publik som älskar gospel, jazz, R&B och jam-bandmusik. Gruppens tre senaste album har vunnit två Grammy Awards för bästa pop instrumental album och en för bästa R&b performance.Snarky Puppy ’ s trummis-för en majoritet av inspelningar och turer — är Toronto-baserad virtuos Larnell Lewis. Han växte upp och sjöng i kyrkan, och hans evangelierötter finns i allt Lewis spelar. Dessa dagar, han håller upptagen med att spela med alla från Laila Biali till Robi Botos till Molly Johnson till Glenn Lewis och otaliga andra. Lewis är den första samtals trummis för jazz och soulful musik, och är en av de mest trafikerade kliniker i världen.

Lauren Falls, bas

Från Port Alberni, före Kristus.; bor i NYC Ashley Summers, Brandi Disterheft och Marika Galea är bland de kanadensiska jazzbassisterna som har blivit första samtalsmusiker vart de än går. Lägg nu till Lauren Falls i listan. Falls kommer från en musikalisk familj och har varit en grundpelare i New York jazzscenen i några år nu, efter att ha avslutat sin mästare i Musik på den prestigefyllda Manhattan School of Music. Hon är en pedagog, kompositör och otroligt talangfull improvisatör med djup kunskap om jazztraditionen, och hjälper till att bana väg för nästa generation av konstformen.

Luis Deniz, altsaxofon

Från Camaguey, kuba; bor i Toronto

termen ”enkel behärskning” myntades av en jazzmusiker som heter Kenny Werner, och är ett lämpligt sätt att beskriva denna underbara saxofonist, ursprungligen från Kuba. Vinnare av Montreal Jazz Festival Grand Prix de Jazz och en Juno-vinnande och Grammy Award-nominerad artist, Deniz har en anläggning på instrumentet som är helt imponerande, men en lyrisk sida och ton som kommer att bryta ditt hjärta-och få dig att bli kär i denna musik.

Luke Sellick, bas

Från Winnipeg; bor i NYC

Sellick kan vara en av de mindre kända artisterna till kanadensiska instrumentala jazzälskare, men låt inte det lura dig; det är bara för att han lämnade Winnipeg i en så ung ålder och gjorde ett namn för sig själv i den konkurrenskraftiga NYC jazzscenen. Vid 26 år har Sellick redan deltagit i Juilliard, studier med legendarisk bassist Ron Carter (av Miles Davis andra kvintett) och lärling med den stora Johnny O ’ Neal.

idag är han den första samtals basisten för jazz legender som Russell Malone, Jimmy Greene, Renee Rosnes och många andra. Han bor i Harlem och spelar regelbundet på de mest uppskattade jazzklubbarna i världen, inklusive Blue Note och Village Vanguard. Sellicks debutalbum, Alchemist, är nu ute på Vancouver Cellar Live-etikett, med en roll av lysande instrumentalister från New Yorks nästa generation.

Marika Galea, bas

Från Toronto; bor i NYC

en sak som är tydlig i att lyssna på Marika Galeas arbete är hennes djupa önskan att berätta en historia genom sin musik, oavsett genre av inflytande. Detta har till och med utvidgats till filmskapande och filmkompositionsprojekt. Galeas palett av influenser är så bred, och det är tydligt hur intensivt hon har studerat och gjort det arbete som krävs för att berätta din egen historia. Galea är en ytterst begåvad ung konstnär med en livstid av historier att berätta i framtiden.

Maxwell Roach, trummis

Toronto

Maxwell Roach är välsignad med antingen det bästa eller sämsta möjliga namnet som jazztrummis. Å ena sidan, med samma namn som-utan tvekan-den största jazz-och bebop-trummisen i historien kan vara en möjlighet för felaktiga Google-sökningar som landar på din musik. Å andra sidan måste du tävla med Max Roach, en konstnär som hjälpte till att definiera 1940 — och 50-talets jazzscen i New York och påverkade en hel generation jazzmusiker-samtidigt som han hjälpte till att skapa soundtracket för civil rights movement.Torontos Max Roach är på god väg att skriva sin egen historia i jazzhistoria, med många framträdanden på några av de bästa jazzskivorna under det senaste decenniet, inklusive nya album från Alex Goodman och David Restivo. Roach påverkar också förändring på sitt eget sätt, med uppfinningen av ett nollkolhydrat, noll gluten ”molnbröd” som gör att dieters och friska ätare kan njuta av ett brödersättning. Kanske en osannolik tur för en jazzmusiker, men det här är vad spelväxlare gör.

Maya Rae, vokalist

Vancouver

jazzvärlden har välsignats med barn under så länge genren har funnits. Folk glömmer att Ella Fitzgerald debuterade på Apollos heliga scen när hon bara var 17 år och sjöng på gatorna i Harlem ett år innan det. Maya Rae fortsätter troget traditionen med unga, fantastiska röster som tar sina otroliga talanger till jazzkonstformen, och bara 15 år gammal har hon en otroligt ljus framtid framåt.

hennes debutalbum, Sapphire Birds, producerat av Cory Weeds, en av de hårdast arbetande katterna i branschen, släpptes tidigare i år på Cellar Live-etiketten och visar en extremt begåvad konstnär som kan formulera som Sarah Vaughan men skriva en lyrisk som Joni Mitchell. Se upp för denna begåvade sångare och kompositör.

Michelle Willis, sångare/pianist/kompositör

Toronto

det finns vissa artister som tar dig in i deras värld och känslomässiga zon så intensivt att du känner att du känner dem, även när du aldrig har träffats. Michelle Willis är den personen, och hennes obeskrivliga charm och intimitet — i både hennes musik och liveframträdande — gör henne verkligen en av Kanadas mest lovande artister i någon genre.Willis lever inte enbart i jazzmusikens värld, men hon informeras ständigt av den. För närvarande arbetar hon med den lysande basisten, etiketthuvudet och medgrundaren av Snarky Puppy-basisten Michael League — och Willis senaste album är på ligas GroundUp — etikett. Hon turnerar för närvarande med League och hans bandkamrater i Snarky Puppy, liksom med legendariska låtskrivare och sångare David Crosby. Willis debuterade till och med med Crosby på The Tonight Show med Jimmy Fallon i huvudrollen nyligen.

Myriad3, jazztrio / improvisatörer

Toronto

Myriad3 var en olycka. Musikerna som utgör trion-Ernesto Cervini, Chris Donnelly och Dan Fortin— hade aldrig spelat tillsammans förrän några substitutioner och twist of fate satte dem på scenen som en trio i slutet av 2010. Det var början på en av de mest varaktiga relationerna i den kanadensiska jazzscenen. Myriad3s fyra album för Alma Records/Universal Music Canada har kritikerrosats över hela världen, och trion har tagit gruppspel och improvisation till moderna och nyfunna höjder.

de tre artisternas mångsidighet och förmåga att fängsla publik av alla bakgrunder med sina explosiva och nyanserade liveframträdanden är en stor del av varför detta band har turnerat världen så omfattande. Det finns inte många arbetande jazzgrupper i Kanada som har hållit samma lineup i mer än fem år — det är svårt att hålla grupper som arbetar regelbundet nog för att upprätthålla fortsatt skrivning och inspelning av ny musik — men med denna trio av begåvade unga musiker kan du satsa på att de kommer att spela in, turnera och skapa i många år framöver.

Nikki Yanofsky, sångare/kompositör

Montreal

det skulle vara ganska svårt att prata om de största jazzartisterna under 35 år i Kanada utan att se Yanofskys namn nära toppen. Hon var ett riktigt underbarn, efter att ha upptäckts tidigt av Andr Bisexual Menard, chef för Montreal Jazz Festival, vid 12 års ålder. Därifrån växte hennes karriär i en meteorisk takt, vilket resulterade i samarbeten under det senaste decenniet med några av de största artisterna och producenterna i modern musikhistoria, inklusive Quincy Jones, Marvin Hamlisch, Tommy LiPuma, Phil Ramone, Stevie Wonder, will.i.am, Wyclef Jean, Herbie Hancock, Ron Sexsmith och otaliga andra.

på bara 23 nu har Nikki släppt en EP, två fullängds studioalbum, ett livealbum/DVD och en fullt producerad live DVD-konsert och PBS special. Lägg till det många samlingsuppträdanden, och singeln ”Jag tror”, det officiella temat för OS i Vancouver 2010. Genom alla dessa möjligheter och otroliga konstnärliga prestationer har Yanofsky förblivit jordad och starkt fokuserad på att fortsätta utvecklas som författare, sångare och artist. Hennes senaste musik kan bättre beskrivas som själfull pop, men det går inte att undvika Yanofskys djupa jazzrötter och otroliga behärskning som vokalist.

Rachel Therrien, trumpet

Från Montreal; bor i Brooklyn

Rachel Therrien beskriver sina mål i musik bäst med sina egna ord: ”Jazz är en konversationsfilosofi mellan musiker från olika bakgrunder genom improvisation, och att vi som musiker är det vårt uppdrag att hålla jazz vid liv och se till att vår generation av icke-musiker lever upplevelsen och uppskattar det outtalade språket.”När det gäller Therrien är det förutseende om var hon tar sin egen musik i framtiden.Therriens arbete på Kuba, djup studie av jazztraditionen och det Afro-kubanska inflytandet i jazz, plus hennes ansträngningar i skapandet av en serie dedikerad till att stödja Montreal-baserade Kompositörer, kulminerar alla i utvecklingen av en komplett artist — en som verkligen skapar musik som kommer att prata med nästa generation av andra artister och icke-musiker.

Sam Kirmayer, gitarr

Montreal Katie Malloch, tidigare värd för CBC: s Jazz Beat and Tonic, har varit en stark anhängare av Sam Kirmayers karriär och bidragit med linernoterna för sitt debuterbjudande och sagt: ”Sams fingerfärdighet, hans kärlek till jazzens rikedom och hans rena glädje över att göra musik är över denna, Hans första CD … en bra introduktion till Sams solida känsla av swing … gör dig redo att groove!”

Kirmayer är förmodligen den mest trafikerade jazz gitarrist i Montreal, och en av de mest efterfrågade sidemen, period. Detta är välförtjänt, eftersom han är en monstermusiker med en otrolig ton på gitarren som påminner om storheter som Wes Montgomery, George Benson och Grant Green. Hans känsla av swing, rytmisk förfining och melodisk frasering översätta till svängande, enkel klingande och leende framkallande jazz. Kirmayers debutalbum, släppt i vår, är en vackert inspelad utflykt med några av Montreals starkaste supportbesättningar, och det här är ett namn att kolla in när du är i Montreal.

Tara Kannangara, trumpet / sångare / kompositör

Från Chilliwack, B. C.; bor i Toronto, liksom sin provinsiella syster Nanaimo, verkar Chilliwack ha något i vattnet — eller utbildningssystemet — som ger världen otroliga artister. Två av de bästa unga kanadensiska trumpetspelarna i jazz, Bria Skonberg och Tara Kannangara, kommer från Chilliwack, och de kunde verkligen inte skilja sig mer från varandra när det gäller inflytande, kompositionsstil och ljud.

kannangaras debutalbum, Some Version of the Truth, nominerades till ett Juno Award 2016 och visade konstnärens unika kompositionsstil, vackra röst och nästan hypnotiskt lockande trumpetton. Det finns ett nytt album att komma ut senare i år, och man kan bara föreställa sig var den här artisten kommer att vara om några år. Det tredubbla hotet om sång, trumpet och låtskrivning, tillsammans med att ha något att säga i den här musiken, är ett recept på en lång och givande karriär.

Trevor Giancola, gitarr

Toronto

”spelar med medfödd nåd och vackra, loping linjer, Trevor Giancola spelar klokt bortom sina år, som en gammal mästare”, skrev Raul da Gama på sin webbplats, Jazzdagama.com. en sann häftklammer för jazz och kreativ musikscen i Toronto, Giancola är en djupt begåvad konstnär, kompositör och bandledare som nyligen släppte Fundamental, ett av årets mest säkra och intressanta jazzalbum, med en otrolig roll av stödjande musiker. Giancola var en nyckelmedlem i bandet som följde sångaren Sophie Milman i många år, så det är trevligt att höra honom gå ut med stöd av Adam Aruda och den lysande Neil Swainson på detta första album. Jazzgitarr har aldrig varit i bättre händer än med den nuvarande skörden av unga artister.