când ești un colecționar proeminent și casa ta este plină de lucrări ale unor artiști majori, un cadou frumos este că, dacă îi inviți pe acei artiști la o petrecere, este posibil să apară. Desigur, un risc este că s-ar putea să nu aprecieze modul în care ați ales să le afișați munca. Aceasta a fost o preocupare pentru colecționarul și patronul Muzeului Chara Schreyer recent, când a găzduit o adunare la noua ei casă din Los Angeles pentru un grup care a inclus fotograful Catherine Opie. Printre piesele Opie pe care Schreyer le deține se numără două imagini bântuitoare ale pasajelor de pe autostrada L. A. pe care le atârnase nu în spațiile sale de locuit aerisite și curate, ci într—o cameră mică de la etaj-spălătoria, mai exact.

Vezi mai multe

„nu sunt sigur că Cathy a fost atât de fericită când și-a dat seama unde erau, dar a fost foarte grațioasă”, își amintește Schreyer râzând. Opie a înțeles fără îndoială că munca ei este într-o companie excepțional de bună, alăturându-se unor piese importante ale unor artiști precum Donald Judd, Lee Bontecou, Andy Warhol și Robert Gober. Într-adevăr, Schreyer, care are sediul în Bay Area și are o mare parte din colecția ei răspândită între alte patru case din California, asemănătoare galeriei, spune că a ales această casă în parte pentru că avea peretele perfect pentru o sculptură Judd iubită, un teanc de cutii reflectorizante din oțel și Plexiglas care vine pe deplin în viață atunci când lumina naturală o lovește din ambele părți.

nu că reședința arată la fel ca atunci când a cumpărat-o. O casă spec construit aproape opt ani în urmă, structura a avut o simplitate care a apelat la Schreyer, care a fost, de asemenea, captivat de punctele de vedere se întinde de la centrul orasului la Oceanul Pacific. Cel mai bine, codurile de construcție i-au permis să revizuiască complet locul, atâta timp cât și-a păstrat amprenta existentă.

pentru această slujbă a apelat la Gary Hutton, designerul tuturor caselor sale din ultimele trei decenii, și la designerul de arhitectură Joe Mcritchie, un nou colaborator. Ambii bărbați știau că Schreyer—un administrator al mai multor muzee, inclusiv L. A.Hammer și Muzeul de Artă Contemporană—are o regulă primară: arta devine întotdeauna de facturare Stele. „În esență, casa este un muzeu”, spune McRitchie, ” dar trebuia să aibă o blândețe care să permită oamenilor să trăiască în ea.”Asta a însemnat adăugarea de atingeri calde, cum ar fi șipcile de brad Douglas pe fa și plafoane pentru a echilibra întinderile de beton, Corian și sticlă.

având în vedere că proiectul s-a întins la aproape patru ani, a ajutat ca Schreyer, al cărui tată era în domeniul construcțiilor, să savureze procesul. „Îmi place mirosul construcției—aduce înapoi amintiri plăcute din copilărie”, spune ea. Născută în Germania din părinți care erau amândoi supraviețuitori ai Holocaustului, Schreyer a emigrat cu ei la vârsta de cinci ani în California de Sud, unde tatăl ei a început să cumpere terenuri la începutul anilor 1950 prețul unui dolar pe acru și a făcut o avere dezvoltându-l. Mai târziu, succesul familiei i-a permis să-și urmeze pasiunea pentru artă, sprijinind muzeele și adunând o colecție formidabilă.

pentru a prezenta părți din acel tezaur din L. A., Schreyer a insistat ca totul din casă să fie făcut la standardele Muzeului. În partea de sus a listei a fost lighting, care a fost supravegheat de Hiram Banks al firmei Banks|Ramos. Băncile au conceput un amestec de becuri încastrate și lumini de cale, care sunt toate reglabile, dar discret. În zona de luat masa, de exemplu, a instalat LED-uri în spatele unui panou circular din țesătură care este la același nivel cu tavanul; ziua dispare practic, dar seara aruncă o strălucire moale și măgulitoare asupra curatorilor, artiștilor și colegilor colecționari care sunt oaspeții frecvenți ai lui Schreyer. „O mulțime de oameni ar argumenta că ar trebui să aveți un candelabru peste masa de luat masa”, remarcă Hutton. „Dar nu Chara—s-ar plânge că ar sta în calea piesei Richard Artschwager!”

în timp ce mulți designeri s-ar putea simți constrânși de un edict pentru a menține pereții și țesăturile neutre pentru a nu concura cu arta, Hutton spune că este greu să obiectezi atunci când creezi setări pentru lucrări atât de puternice precum o mie de tătici de Mark Bradford, un colaj multipanel în camera familiei care încorporează afișe pentru avocații pentru custodia copiilor. Hutton, căruia îi place să amestece diferite stiluri și materiale în moduri subtil jucăușe, a compus o zonă de relaxare lângă Bradford, cu o canapea Piero Lissoni crocantă, fotolii din piele proiectate în anii ’20, o bancă unghiulară tapițată cu lână și o pereche de scaune Poul kj de la mijlocul secolului, cu scaune de frânghie. „Pentru ochii mei, este un amestec nebun de stiluri”, spune Hutton.

Mai mult capricioasă este camera media confortabilă, unde Hutton îmbrăca pereții în panouri din peri de perie. Spațiul este la fel de atrăgător pentru proiecția unei lucrări video Bruce Nauman, să zicem, sau vizionarea unui film Pixar în timpul uneia dintre vizitele regulate ale celor două fiice și nepoți tineri ai lui Schreyer.

la etaj, o cameră pe care colecționarul o numește Galeria de artă servește ca un spațiu expozițional pur, Cu mai multe lucrări cu conotații politice, cum ar fi celebra piesă de neon a lui Glenn Ligon Double America. Angajamentul lui Schreyer față de talentele din L. A.între timp, propria scenă de artă înfloritoare se reflectă în creații precum exuberanta lucrare mixtă a lui Elliott Hundley care atârnă într-un hol din apropiere și sculptura biomorfă Aaron Curry luminos-violet pe care a comandat-o pentru o terasă. Bradford, unul dintre cei mai apreciați artiști ai orașului, a participat la o cină la Schreyer în această vară și a constatat că arta, arhitectura și decorul fac un întreg armonios. „Este uimitor cum interiorul devine exterior, cum arhitectura devine peisaj”, spune el. Și Bradford nu a avut nicio plângere cu privire la plasarea vizibilă A o mie de tătici, o lucrare din 2008 pe care nu o văzuse de ani de zile. „A fost o surpriză interesantă”, spune el. „A fost ca și cum ai vedea un vechi prieten.”