cinematografia canadiană are o tradiție incontestabil de lungă durată și a găzduit unele dintre cele mai semnificative și influente figuri care lucrează astăzi în industrie. Iată lista mea cu primii 5 regizori Canadieni:

James Cameron

încep cu una dintre cele mai previzibile intrări de pe lista mea, care poate agrava unele, dar sincer, a existat vreodată un regizor Canadian care a contribuit mai mult la arta cinematografiei, în ansamblu, decât James Cameron? Lăsând deoparte întrebările retorice, Cameron s-a străduit continuu să împingă limitele cinematografiei cu concept înalt.

chiar de la debutul său din 1984 cu Terminatorul, Cameron a insistat să împletească povești complicate cu mize mari, cu efecte vizuale care schimbă jocul, până la uimirea a milioane de oameni din întreaga lume. Și vreau să spun milioane! Două dintre filmele lui Cameron, Titanic și Avatar, sunt filmele cu cele mai mari încasări din toate timpurile, acesta din urmă ocupând primul loc cu 2,788 miliarde de dolari (USD) la box office-ul global.

Cameron are această abilitate rară de a uni imagini cu buget mare cu narațiuni semnificative, care a răsunat în mod evident cu publicul în moduri pe care niciun alt regizor nu le-a reușit până acum. Indiferent dacă îl iubești sau îl urăști, este dificil să negi că Cameron și-a câștigat locul nu doar printre cei mai realizați cineaști canadieni din toate timpurile, ci și cea mai realizată perioadă și, din acest motiv, nu există un candidat mai bun pentru a deschide această listă…deocamdată.

Denis Villeneuve

spun deocamdată, pentru că următoarea mea intrare ar putea depăși statutul lui Cameron în anii următori. Denis Villeneuve s-a impus în mod constant ca regele Canadian al cinematografiei cu buget mare, cu concept înalt și, de la sosirea sa în 2016, este unul dintre cei mai căutați regizori de la Hollywood astăzi și pentru un motiv întemeiat.

Villeneuve a venit de la începuturi umile, regizând mai multe filme cu buget relativ redus din Quebec, cum ar fi Maelstrom și Polytechnique, înainte de a câștiga o atenție internațională semnificativă cu incendiile nominalizate la Oscar. Villeneuve a făcut apoi prima sa incursiune în cinematografia în limba engleză cu mini-capodopera predată prizonierii, deschizând calea pentru oportunități suplimentare, înainte de a ateriza concertul unei vieți: Blade Runner 2049.

criticii s-au grăbit să folosească termeni precum „instant classic” și „unul dintre cele mai mari continuări făcute vreodată” pentru opera lui Villeneuve și, dacă Arrival a ajutat la stabilirea regizorului Drept Centrul de putere pe care îl are astăzi, atunci Blade Runner 2049 a solidificat cu siguranță această etichetă.

de asemenea, este demn de remarcat faptul că lansarea din 2014 Enemy arată o versatilitate perceptibilă regizorului, optând să-și folosească stilul ca mijloc de capturare a suprarealismului, în speranța de a expune psihicul nealterat. Turnul a câștigat lauda regizorului, deși într-o manieră mai rezervată decât de obicei, fiind în același timp comparat cu maestrul cinematografiei suprarealiste, David Lynch. Aceasta este o comparație deosebit de interesantă, având în vedere că Vileneuve a fost ales să regizeze propria sa adaptare a romanului science fiction Dune al lui Frank Herbert, care a fost adaptat infam de Lynch în anii 1980.

David Cronenberg

David Cronenberg este un regizor veteran care a câștigat la fel de mult un loc pe această listă ca James Cameron, având în vedere propria sa influență asupra genului horror atât pe plan intern, cât și internațional.

poreclit „Nașul groazei corporale”, Cronenberg este renumit în special pentru afronturile sale vizuale față de corp, fie că este vorba de transformare, tehnologie, infecție sau altfel. Cronenberg nu este cu siguranță unul care să-și dilueze vizualele excesive, ceea ce evocă în privitor un sentiment visceral de disconfort.

deși lucrările sale anterioare pot fi lovite și ratate, ele au stabilit cu siguranță un precedent pentru ororile viitoare de natură similară, precum Hellraiser, Cabin Fever și au văzut toate desenând din același puț. Acest precedent a pus, de asemenea, bazele unora dintre cele mai realizate lucrări ale sale, și anume zbura, care este realizarea de bună credință a genului pe care l-a ajutat să creeze și unul dintre cele mai mari filme de groază din toate timpurile.

fixația lui Cronenberg asupra corpului a făcut, de asemenea, unele transformări dramatice cu adevărat convingătoare din partea regizorului, astfel de promisiuni orientale și o istorie a violenței. Ultima dintre cele două, după părerea mea, este una dintre cele mai subestimate capodopere ale cinematografiei secolului 21, stând ca o meditație neclintită și brutală asupra naturii violenței în sine și cred că niciun alt regizor nu ar fi putut întruchipa acest ideal mai bine decât Cronenberg. Este o dovadă suplimentară că, chiar și peste 40 de ani de carieră, David Cronenberg nu ar trebui niciodată subestimat.

Atom Egoyan

mulți regizori s-au străduit să abordeze subiecte grele, de la moarte la înstrăinare, dar de cele mai multe ori se pot pierde în complexitatea tuturor, ieșind în schimb ca fiind grei și prea sentimentali. Atom Egoyan, pe de altă parte, posedă o înțelegere cuprinzătoare a condiției umane ca puțini alții, cu o abilitate stranie de a-și proiecta empatic subiectul pe ecranul de argint.

nu este de mirare atunci că filmele lui Egoyan tind să se concentreze în jurul sexului, iubirii și / sau pierderii, teme pe care se bazează de la începutul carierei sale în anii 1980 și începutul anilor 1990, cu lucrări precum Speaking Parts și Ajustorul, înainte de a obține recunoașterea internațională pe care o merită cu Exotica din 1994.

Egoyan a fost apoi capabil să construiască pe acest succes cu indiscutabilul său opus magnum, The Sweet futher, o piesă emoționantă înrădăcinată în tragedie. Cu toate acestea, există un har perceptibil care niciodată, nici măcar pentru o clipă trecătoare, nu amenință să se îndoaie sub greutatea tematicii sale transmise cu măiestrie.

unele dintre lucrările ulterioare ale regizorului au dovedit că până și Egoyan poate fi susceptibil la capriciile dramei dezechilibrate, dar distinsele sale lucrări anterioare, în special, sunt mai mult decât suficiente pentru a-l plasa pe Egoyan ca unul dintre cei mai buni canadieni din toate timpurile.oarecum surprinzător, Egoyan nu a fost niciodată o greutate la box-office (filmul său cu cele mai mari încasări a făcut puțin sub 12 milioane de dolari), dar filmele sale au fost totuși cunoscute pentru a prezenta unele dintre cele mai mari talente actoricești pe care Canada le are de oferit, inclusiv Bruce Greenwood, Elias Koteas, Christopher Plummer și chiar o tânără Sarah Polley.

Sarah Polley

vorbind despre care, această listă a fost inițial destinat să fie compilat de 4 directori, și în timp ce au existat directori a căror includere a fost inevitabilă, a existat o persoană care pur și simplu nu am putut ignora, și că este Sarah Polley.

debutul lui Polley ca scriitor și regizor a fost cu 2006 departe de ea, care posedă o profunzime emoțională și intelectuală care ar fi trebuit să fie mult dincolo de înțelegerea unui Polley de 26/27 de ani. Cu toate acestea, ea oferă totuși una dintre cele mai bune drame pe care le-am văzut de ceva timp. În timp ce urmărirea ei Take This Waltz nu reușește să atingă aceleași înălțimi, este încă o vitrină pentru comanda constantă excepțională a lui Polley a narațiunilor bazate pe personaje. cel mai recent efort regizoral al lui Polley, documentarul din 2012 Stories We Tell, care sondează natura complexă a familiei și a memoriei, acționează ca un memento ferm că Polley este încă o creatoare extrem de talentată a cinematografiei subevaluate, punând în același timp versatilitatea ei pentru gen pe ecran complet.

deși Polley nu a atins încă 40 de ani, ea s-a stabilit încă ca fiind unul dintre cei mai buni cineaști care au ieșit vreodată din Canada. Chiar dacă eforturile ei cele mai recente văd ei trecere prin vad în producție, cu place de un om mai bun și Alias Grace deja sub centura ei, eu încă mult timp pentru următorul ei efort regizoral, ori de câte ori ar putea fi.