acest tutorial este despre Clip Studio Paint și procesul de proiectare a unui personaj folosind-o.

schița brută

primul pas este schița. Încep prin a crea un nou strat pe o pânză goală. Folosesc o perie de creion numită creion colorat pentru schița aspră, pentru că îmi place să folosesc același proces ca atunci când lucrez în mod tradițional. Un creion moale mă ajută să creez linii netede și libere.

blochez formele în această etapă.

de obicei fac câteva încălziri înainte de a începe un concept de la zero. Încălzirea este o modalitate bună de a explora diferite idei și concepte. Cu toate acestea, pentru acest desen am decis să intru orbește pentru a rezolva problemele pe care le întâlnesc, în special în față și haine.schița brută este o etapă de explorare și este o modalitate bună de a încerca diferite aspecte înainte de a găsi cea pe care o doriți pentru designul dvs.

este vorba despre lucrul pe același strat. Etapa de concept este despre a avea un spectru larg de idei, în special cu acest tip de caracter Sf. Puteți continua să împingeți ideea personajului și să găsiți idei care se potrivesc cu universul.

linia de artă

următorul pas este rafinarea schiței, așa că încep pe linia de artă.

etapa line art duce schița brută la o altă viziune, cu linii mai clare și mai clare care definesc elementele cheie ale designului dvs., în special fața, ținuta, mâinile și poza.

pentru a face acest lucru, folosesc un creion dur și ascuțit, care este creionul mai întunecat din Clip Studio Paint.

creez un nou strat și încep să-mi urmăresc schița brută. În același timp, puteți vedea că unele dintre elemente sunt noi. În timp ce în etapa de proiect dur, puteți avea toate detaliile dintr-o dată, dar la etapa de arta linie, încercați să dau seama toate detaliile pe care doriți să aveți.

este un pas crucial. Cea mai importantă parte pentru mine este să lucrez la jumătatea superioară, concentrându-mă pe trăsăturile feței, deoarece acest lucru servește pentru a crea mai multă viață și pentru a oferi o calitate mai bună în atitudine pentru personajul meu.

am vrut să creez o stare de spirit tare pentru acest tip. Încerc mereu să joc în univers și de data aceasta mi-am dorit un stil subteran, urban pentru ținută.

în etapa de contur, îmi place să creez pe mai multe straturi, astfel încât să mă pot întoarce și să rezolv orice trebuie rezolvat.

după cum puteți vedea, continui să folosesc aceeași perie, cu mai multe straturi una peste alta. Comut între straturi pentru a remedia orice problemă, în special mâinile, deoarece acestea pot fi cea mai proastă parte de desenat și durează ceva timp pentru a găsi opțiunea potrivită.

de asemenea, mă jucam cu câteva elemente diferite pentru a încorpora o vibrație subterană, amestecând diferite concepte și culturi precum katana, craniul de pe umăr și arma uriașă care seamănă mai mult cu un radio cu difuzoare, influențat de o temă gangsta rapper. Îmi place să creez acest tip de personaj amuzant, cu o mulțime de culturi îmbinate.

revenind la partea tehnică, odată ce am făcut conturul, îmbin straturile de artă linie împreună, astfel încât să pot modifica unele forme și detalii sau să adaug mai multe obiecte pe scenă pentru a adăuga mai multă interacțiune cu personajul. De asemenea, încerc să adaug câteva efecte vizuale pentru un scop dinamic.

următorul pas este de a face linia de artă mai voluminos și mai prezent.

colorat

odată ce am terminat, am umple golurile din linia de artă și umple caracterul cu o culoare solidă pentru a avea o siluetă clară a caracterului.

odată ce am umplut cu o culoare solidă, încep să blochez.

lucrez pe diferite straturi decupate pe stratul solid cu silueta. Fiecare strat contribuie la un anumit element al designului: jacheta, tricoul, casca, pielea. Pentru a le defini pe fiecare, le păstrez pe un strat diferit pentru a ușura munca ulterioară în ceea ce privește colorarea, blocarea și iluminarea.

adaug din când în când corecția stratului, de exemplu pentru a face scena să pară mai rece.

tot încerc culori diferite, trecând de la o atmosferă mai rece la una mai caldă.

pentru colorare, folosesc o perie de acuarelă numită acuarelă densă. Îmi place aceasta pentru că mă ajută să amestec culorile cu ușurință și îmi place moliciunea și textura acesteia.

pentru paleta de culori, mă joc cu diferite opțiuni de culoare, folosind în mod normal culori complementare pentru aspectul inițial și apoi îngustând valorile spre ceva mai coeziv și mai vibrant.

există multe tehnici de colorare. Stilul meu este mai comic, așa că îmi păstrez tratamentul de culoare mai stilizat, cu un indiciu de aspect pictural.

continui să adaug mai multe detalii folosind aceeași perie densă de Acuarelă.

uneori, de asemenea, folosesc o perie moale, dar nu pentru pictura, mai degrabă să se joace cu valori și moduri de culoare. Pentru a face acest lucru, voi folosi un strat diferit setat la lumină moale și voi crea un fel de gradient care trece peste culori.

puteți continua să colorați până când simțiți că vă apropiați de final, care este cea mai bună alegere pentru desenul sau stilul dvs. de artă.

pentru mine, încercam să testez din ce în ce mai mult și să continui să colorez până obțin satisfacția și rezultatul final pe care vreau să îl am. În această etapă încă explorez și texturez. Puteți vedea aici pentru brațul robotic; încercam să adaug reflexie și lumină speculară care reflectă lumina din scenă.

de asemenea, m-am jucat cu lumină și valoare pentru a face colorarea să pară mai interesantă. În acest fel, continui să lucrez și să împing detaliile cât pot.

când simt că sunt într-un loc bun cu culori și dispoziție, încep să adaug mai multe obiecte pe scenă, cum ar fi stânca de sub piciorul lui. Lucrez la implementarea acestui lucru în scenă, așa că funcționează ca parte a siluetei.

am vrut ca arma uriașă să iasă în evidență, deoarece este unul dintre aspectele cheie ale acestui concept. A avea o armă care reflectă același tip de idee ca personajul ajută la acordarea unui context mai mare desenului și face ca conceptul creativ să fie coeziv.

finisare

odată ce simt că ajung la punctul final și mă simt încrezător cu designul, culorile și totul, fac câteva retușuri finale.

de exemplu, adaug câteva unde sonore interesante difuzorului pentru a adăuga mai mult context în proiectarea întregului desen.

adaug și câteva elemente secundare, cum ar fi praful pe care îl vedeți la picioarele lui. În cele din urmă, am adăuga unele lumina rim, efecte strălucire, și este terminat.

mi-a plăcut foarte mult să folosesc acest software și să creez acest desen, îl recomand.

sper că v-a plăcut acest tutorial și vă mulțumesc pentru lectură.