suprarealism, este o mișcare artistică care pune accentul pe subconștientul artiștilor, unde artistul se concentrează asupra imaginației lor, pentru imagini sau pentru a exploata juxtapuneri neașteptate. Aceste juxtapuneri sunt neașteptate, deoarece apariția formelor / subiecților nu pare reală și se opune realității.

în operele de artă suprarealiste, subiectele arată ca în afara realității, de fapt unele opere de artă suprarealiste sunt inspirate din visele artistului. Înseamnă unirea gândurilor conștiente și inconștiente, ca și cum un vis sau o fantezie devine reală, cunoscută și sub numele de suprarealist. Mișcarea i-a făcut pe artiști să găsească frumusețe în subiectele neașteptate și stranii. Suprarealist Mondial sugerează dincolo de realitate, este o combinație de realism și imaginație prea.

care sunt caracteristicile suprarealismului?

în suprarealism, artistul își scrie propriile gânduri fără nicio oprire sau structură, aceasta se numește Scriere automată. Juxtapunerea formelor într-o pictură suprarealistă arată de obicei imagini pentru a pune împreună obiecte irelevante. Cu toate acestea, chiar dacă pot fi irelevante, Suprarealistul încearcă să pună asociere între cele 2 obiecte ale suprarealismului, folosind inconștientul și făcând aceste asociații cu astfel de juxtapuneri.

o caracteristică cheie a suprarealismului este că artistul se bazează pe inconștientul lor, dar realitatea și conștientul se combină cu această stare de conștiință atunci când inconștientul găsește o modalitate de a exprima realitatea și de a o reda în pânzele pe care acești artiști le fac. Unii artiști pot folosi visele și fantezia pentru a face o expresie a realității, iar acest lucru poate crea un desen de vis care are sens, în timp ce alții depind pur și simplu de locul în care subconștientul lor le aduce, la fel ca în automatism.

multe tehnici diferite pot fi folosite ca frottage, unde textura de sub hârtie este imprimată pe hârtie prin implementarea acesteia folosind instrumente precum creionul de ceară. Desenul automat este un exemplu de desen pur și simplu fără nicio planificare a conștientului, în timp ce pictura automată desena forme în jurul formelor formate aleatoriu, care pot fi realizate prin aplicarea nisipului și lipiciului pe pânză.

cine sunt artiștii semnificativi ai acestei mișcări artistice și stilul lor artistic?

Salvador Dali (de vis) – Salvador Dali a fost un suprarealist semnificativ, născut la 11 mai 1904 în Figueres (Girona), fiul lui Salvador Dali Cusi mână Felipa Domenech Ferres. În 1908, s-a născut Anna Maria, sora mai mică a lui Salvador, iar Salvador s-a înscris la școala primară de stat, sub profesorul Esteve Trayter. În 1910, a fost înscris la o școală Hispano-franceză, pentru a învăța limba franceză, viitorul său vehicul cultural.

în anii 1920, a fost acceptat la Academia San Fernando din Madrid, apoi 4 ani mai târziu, a fost expulzat pentru că nu dorea ca lucrările sale de artă să fie judecate de examinatori. Experimentase pe futurism și cubism, într-o călătorie la Paris, Andre Breton i-a arătat suprarealismul. În 1925, prima sa expoziție solo a avut loc la Barcelona. După aceea, s-a întors în Catalonia, unde lucrările sale de artă devin mai bizare și grotești.

în 1938, Salvador a fost influențat de psihanaliza lui Sigmund Freud, când și-a dezvoltat stilul de artă și a fost expulzat din suprarealism. În anii 1940, a făcut echipă cu Alfred Hitchcock pentru a crea secvențe asemănătoare viselor pentru filme precum Spellbound. În anii 1950, a creat 19 pânze cu teme de religie, istorie și știință, pe care le numise „misticism nuclear”. El a iubit ideea de geometrie, ADN, divinitate și iluzii vizuale. În anii 60, el se concentra pe spațiu și știință, jucându-se cu dimensiuni precum nemurirea. În anii 70, sănătatea sa începuse să scadă și a murit de insuficiență cardiacă la 23 ianuarie 1989.

un efect uriaș asupra stilului artistic al lui Salvador a fost că mama sa era catolică religioasă, iar tatăl său era ateu, ceea ce a arătat cum Salvador a desenat despre lumi reale combinate cu gândurile și credințele imaginative, cam așa cum este suprarealismul. În cadrul întâlnirii sale cu Sigmund Freud, Salvador a folosit teoria freudiană, unde își atrage visele și halucinațiile în picturi redate.

erotismul, moartea și chiar decăderea sunt teme care apar în picturile sale, ca parte a reflecției sale asupra teoriilor psihanalizei, el și-a desenat amintirile din copilărie în mod deliberat ca și cum ar fi făcut o autobiografie. El a arătat imagini ușor de interpretat și în lucrările sale. Odată a făcut parte din teoria automatismului lui Andre Bretons, dar a atras neînțelegeri împreună cu conștiința sa. Desenează peisaje lângă mare, asemănătoare cu cea din casa sa de la Figueres. Lucrările sale erau mai mult de vis.

Andrixt Breton (Automatism) – Andrixt Breton s-a născut la 19 februarie 1896, în Tinchebrady, Normandia, Franța. La o vârstă fragedă, a învățat despre medicină și psihiatrie și a studiat bolile mintale. În timpul celui de-al 1 Război Mondial, a lucrat în secții de Psihiatrie din Nantes, în timp ce se uita la lucrările lui Sigmund Freud. în 1916, s-a alăturat mișcării dadaiste din Franța, alături de alți artiști precum Man Ray și Marcel Duchamp. A avut și lucrări literare majore, în care în 1920 a scris o carte de „suprarealism” literar, intitulată „Les Champs magnetiques” (câmpuri magnetice), care a început să scrie automatism suprarealist. În 1924, a fondat Biroul de cercetări suprarealiste pentru a începe mișcarea suprarealismului. În 1935, la” Congresul Internațional al Scriitorilor pentru Apărarea Culturii”, s-a certat cu alți suprarealiști, astfel tuturor suprarealiștilor li s-a interzis accesul la Congres.

împreună cu al 2-lea Război Mondial, el a fost în corpul medical pentru țara sa, francezii. Guvernul de la Vichy i-a descalificat scrierile, așa că în 1941, Andrix a scăpat în SUA, unde din 1953 până în 1958, a scris numeroase lucrări, inclusiv literatură, precum și opere de artă, precum „manifestele Suprarealismelor”. Din 1959 până în 1965, a făcut o expoziție la Paris pentru a-și prezenta toate lucrările. Andrix Breton a murit la vârsta de 70 de ani, la Paris, la 26 septembrie 1966.

stilul artistic al lui Andrix Breton îl includea concentrându-se pe colaj și gravură, uneori concentrându-se pe combinarea textelor și imaginilor. Ideologia sa era să combine inconștientul cu simbolurile pentru a se exprima. Se concentra mai mult și pe automatism, unde, odată ce instrumentul este pe pânză, nu va părăsi niciodată pânza până nu se termină lucrarea, este ca și cum ai scrie în cursiv, unde odată ce creionul este pe hârtie, va părăsi hârtia doar odată ce un cuvânt este scris. Loviturile instrumentului sunt controlate de inconștientul artistului.

când și unde a început suprarealismul?

suprarealismul își are originea la sfârșitul anilor 1910 și începutul anilor 1920 și a fost adus oficial de Andre Bruxton, critic și poet, născut în 1896 și decedat în 1966, când publicase Manifestul suprarealismului.

ce mișcări artistice au apărut înainte și după suprarealism?

înainte de suprarealism, au existat câteva mișcări. Un exemplu foarte bun este mișcările Dada, care au avut loc în jurul celui de-al 1-lea Război Mondial și au sfidat rațiunea, dar spre deosebire de mișcarea Dada, suprarealismul nu s-a concentrat pe negație, ci mai degrabă pe expresia pozitivă. Suprarealismul a fost, de asemenea, o alternativă la Cubism, deoarece avea mai multă libertate în ceea ce privește formele și formele. Arta modernă, realizată și de Salvador Dali, a avut loc după suprarealism, s-a concentrat pe proiectarea subiecților în lume pe baza propriei perspective a artistului.

de ce este suprarealismul unic printre alte mișcări de artă?

ceea ce face suprarealismul diferit este că opera de artă este mai controlată de mintea inconștientă, pentru a vedea creativitatea și imaginația în cea mai pură din mintea cuiva. Spre deosebire de Dadaism, nu era anti-artă, nu se limita la negare și exprimarea opiniilor cu alți factori precum politica. Suprarealismul s-a concentrat pe imaginația cuiva, unii artiști își pot folosi chiar visele, dar lucrările de artă nu sunt clare, natura din imagini nu are sens, la fel ca natura inconștientului și a viselor noastre.

spre deosebire de fantezie, suprarealismul are o anumită realitate în el, deoarece este o combinație între realitate și inconștient și exprimă o dată mintea, nu doar alcătuind imagini diferite care nu ar exista în lumea reală. În suprarealism, imaginile se pot simți uneori incomplete, nu pline de multe detalii sau varietate, păstrează teme limitate la câteva, dar nu prea multe, este ca și cum ai face o fotografie a minții cuiva, nu ceea ce pur și simplu își imaginează sau privesc, ci exprimă folosind mintea inconștientă și lumea reală conștientă.

cum folosesc artiștii suprarealiști obiectele din jurul lor pentru a-și crea operele de artă?

artiștii suprarealiști folosesc obiectele din jurul lor în multe feluri. De exemplu, Salvador Dali a folosit obiecte din memoria copilăriei sale pentru a pune în aplicare în lucrările sale de artă, este posibil ca peisajul din pictura sa „persistența memoriei”, să facă parte dintr-un litoral într-unul din locurile în care a trăit, cum ar fi în Catalonia sau Figueres. Cu toate acestea, o explicație rezonabilă este că obiectele din jurul lor pot fi folosite ca stimuli pentru gândurile lor subconștiente, pe care suprarealistul le redă în pânză. Esența sau opinia din spatele acestor obiecte este exprimată prin inconștient, sau obiectele sunt pur și simplu combinate din perspectiva pe care artistul dorește să o privească, ca în „Fiul Omului”.

analiza

persistența memoriei – Salvador Dali

culoare și valoare: opera de artă se bazează pe culori naturale, culorile sunt pur și simplu pe baza arătării publicului care este acel obiect, nu adăugați nicio expresie în el. De exemplu: cerul este colorat albastru, pur și simplu pentru a arăta că acesta este cerul. Valoarea culorilor este ajustată în funcție de locul în care ar trebui să meargă lumina soarelui.

de exemplu: fundalul este plin de culori deschise, care este mai cald, doar pentru a arăta lumina soarelui care se reflectă de pe stâncă, ocean și, cel mai important, cerul arată răsăritul / apusul soarelui. Cu toate acestea, tabelele sunt în culori mai întunecate, pur și simplu pentru că nu ajunge multă lumină acolo, iar culorile încep să devină ceva mai monocromatice acolo.

Line: opera de arta foloseste linii în mod corespunzător, doar pentru a arăta ceea ce se întâmplă în mod clar. Ceasurile au mai multe linii curbe pentru a arăta că nu sunt solide și mai mult de topire, în timp ce tabelul folosește linii geometrice, drepte, pentru a arăta că sunt rigide.

Forma: formele sunt folosite pentru a se asigura că publicul știe ce sunt obiectele, dar formele ceasurilor nu par rigide, doar pentru a însemna că ceasurile nu sunt cu adevărat rigide.

textura: pictura se simte netedă, deoarece pictura pur și simplu dorește să arate un peisaj și să arate realist, astfel încât stilul picturii nu necesită tehnici speciale pentru a arăta alte expresii.

spațiu: Obiectele nu sunt compacte împreună, stânca și Oceanul sunt departe, în timp ce mobilierul și ceasurile sunt moderat separate unul de celălalt.

formă: forma este obiecte 3D redate în forme 2D, care pot părea reale, dar starea ceasurilor este ceea ce setează efectul suprarealismului, pune această imagine a ceasurilor non-solide pe obiecte solide reale, combinând gândurile inconștientului cu lumea conștientă în care realitățile și amintirile sunt redate. Compoziția sa este plină de un decor sau cer în creștere, cu o stâncă pentru a arăta o distanță, iar mobilierul din camera de zi pentru a arăta locația ceasurilor. În plus, ceasurile sunt partea cea mai simbolică a acestui tablou și sunt singurele lucruri care adaugă efectul suprarealismului, împreună cu faptul că un living este afară în tablou.

Contrast: juxtapunerea ceasului de topire pe marginea mobilierului arată cât de flexibil este ceasul, arată că ceasul se topește. Salvador a folosit lucruri precum utilizarea pentru a arăta și alte efecte, cum ar fi atunci când găsești un loc vechi în descompunere, este acoperit cu insecte, plase etc. Este interesant cum unul dintre ceasuri este acoperit cu furnici, ceea ce simbolizează faptul că ceasul poate fi vechi și în descompunere. Aceasta este o tehnică foarte bună pe care Salvador, unde lasă o urmă a ceea ce se întâmplă ca un obiect în tablou, ca un indiciu într-o scenă a crimei. Salvador a adăugat, de asemenea, întuneric sau umbrit în spatele obiectelor pentru a arăta umbrele și astfel direcția în care se află sursa de lumină.

repetiție și model: Pentru a pune pur și simplu, nu există într-adevăr orice modele în pictura. Poate exista o completare sau un model, deoarece numai ceasurile se topesc, dar nu orice altceva, arătând un simbol, dar și o regulă generală în acest tablou.

accent: în această pictură, diferite culori sunt folosite pentru a accentua pe unele obiecte, cum ar fi stânca este colorată în galben, iar ceasul portocaliu pur și simplu iese în evidență, iar poziționarea ceasului chiar lângă ceasul portocaliu atrage, deoarece este singurul ceas de pe marginea a ceva. Toate aceste diferențe atrag foarte bine atenția publicului, iar aceste locuri arată subiectul general al picturii.

echilibru: echilibrul este arătat clar pe ceasuri, arată acest sentiment de stabilitate în imagine și pur și simplu atârnă pe ramură, pe canapea sau pe marginea mobilierului într-un mod care arată static, deci toate sunt echilibrate și nu se mișcă.

mișcare și ritm: dacă ceasurile nu se mișcă, atunci ce altceva se poate mișca în acest tablou? Ei bine, soarele pare să răsară sau să apună, ceea ce arată că timpul se schimbă constant în acea lume, adăugând poate mai multă importanță acelor Ceasuri.

unitate: canapeaua, ramura și celelalte mobilier lucrează împreună pentru a arăta decorul unei camere interioare, eventual un living, și împreună cu ceasurile, pot fi folosite pentru a arăta că ceasurile se topesc, deoarece aceste piese de mobilier sunt locuri în care ceasurile se pot agăța.

Automatic Drawing – Andrux Masson

culoare și valoare: culorile sunt destul de absente în imagine, acesta este practic un desen cu culoare neagră, care poate fi util deoarece este clar vizibil pe fundalul alb, desenul este monocromatic, iar valorile sunt pur și simplu întunecate, cu un fundal luminos.

linie: Liniile sunt cea mai importantă parte a imaginii, sunt continue pe întreaga imagine și se mișcă în direcția în care subconștientul duce desenul. Liniile pot avea diferite grosimi în timp.

formă: formele din acest desen sunt diferite, formele desenate pot reprezenta ceva, dar nu arată sau clarifică cu adevărat ce este acel obiect. Este ca atunci când ne imaginăm, gândurile noastre ne pot face să ne imaginăm obiecte, dar nu ne putem gândi cu adevărat la ceva de genul unde îl privim, detaliile sunt suficiente pentru a ajuta persoana să știe despre ce este vorba. De exemplu: există o mână care ține o minge în colțul din stânga sus și, eventual, o inimă, chiar deasupra mijlocului din partea dreaptă.

textura: nu există cu adevărat o textură, deoarece formele nu sunt completate, dar liniile se simt un pic netede și abrazive în același timp, și dacă ar fi să umplem unele obiecte, s-ar simți mai mult netede și denivelate.

spațiu: în acest desen, Totul, liniile, sunt atât de compacte, zona de pe hârtie este practic consumată, dar există încă spațiu lăsat la marginea desenului. Este ca și cum întregul desen este, de asemenea, un obiect, o formă care reprezintă ceea ce pictura este vorba.

formă: desenul arată pur și simplu 2D și toate obiectele din acest desen sunt complet conectate între ele, într-o singură cale, doar o singură linie. Compoziția întregului desen poate fi dezvăluită într-o singură linie simplă, dar este ca și cum linia este încurcată într-un mod specific pentru a arăta obiecte mai mici, cum ar fi mâinile în unele locuri ale desenului.

Contrast: Nu există într-adevăr o juxtapunere specială pentru a schimba aspectul obiectelor, unele obiecte au mai mult spațiu în jurul lor doar pentru a vă asigura că sunt mai vizibile. Liniile nu sunt umplute și niciun obiect nu este cu adevărat separat sau umplut cu culoare, astfel încât obiectele nu pot fi plasate pentru a crea un contrast/juxtapunere.

repetiție și model: desenul nu se bazează pe o repetare a vreunei picturi, liniile se desprind în direcția în care subconștientul le ia, astfel încât niciun model nu poate fi făcut conștient și în mod clar nu este evident acest desen.

Accent: Accentul este afișat numai atunci când există unicitate în desene. În acest desen, unele obiecte nu sunt aglomerate cu linii și pot merge cu ușurință în față și pot ieși în evidență. Un lucru care poate adăuga mai mult accent obiectelor din acest desen sunt formele recunoscute, cum ar fi mâinile și inimile, deoarece subconștientul publicului face publicul mai conștient de existența acestor figuri recunoscute.

echilibru: desenul este complet dezechilibrat, nimic simetric, sau orice formă care este cu adevărat clară și ușor de recunoscut, sau obiecte radiale nu sunt în imagine. Inconștientul a dus liniile la orice formă care nu ar avea echilibru, și asta este obișnuit, pe măsură ce artistul lucrează mai mult pentru a crea simetrie, claritate, obiect recognoscibil sau obiect radial, astfel încât conștientul are un rol mai semnificativ în realizarea acelui obiect. Cu toate acestea, aceasta este o tehnică de desen automat, astfel încât astfel de obiecte produse conștient nu pot fi făcute.

ritmul mișcării: nu există decizii conștiente care să arate multe evenimente care se desfășoară în imagine, astfel încât o mișcare sau un ritm este posibil.

unitate: Totul din această imagine lucrează împreună pentru a crea o formă, deoarece este important să știm că acest desen este doar o singură linie, deci totul din acest desen este tehnic în unitate.
comparați și contrastați

concluzie

În concluzie, artiștii pot folosi obiectele din jurul lor pentru a crea iluzii vizuale prin faptul că subconștientul lor își face o opinie și proiectează un vis sau un gând asupra obiectului. Făcând un astfel de rezultat inconștient unei bucăți de pânză, astfel de iluzii vizuale ale viselor sau fanteziei pot fi văzute în diverse opere de artă, cum ar fi în suprarealism.

ideile și temele folosite de suprarealiști depind cu adevărat de artiștii înșiși, dar o idee comună este un fel de filosofică, cum ar fi privirea nemuririi, a vieții, a memoriei și a timpului din diferite perspective, asemănătoare cu Salvador Dali, dar și despre cufundarea în propriul subconștient și transformarea lui în realitate, similar cu Andre Masson. Imaginația, inconștientul și conștientul sunt cele 3 idei și teme principale din spatele suprarealismului.

operele de artă suprarealiste se pot schimba în timp, datorită noilor ideologii și obiectelor care le pot inspira, la fel ca în toate tipurile de artă. Cu toate acestea, pentru suprarealism, schimbarea ar avea loc și din cauza diferitelor moduri de gândire, deoarece gândirea este făcută de subconștient, prin urmare, în operele de artă suprarealiste, unde inconștientul și conștientul se combină, apar cu siguranță schimbări.

în suprarealism, gândurile unui artist sunt mai exploatate, expresiile sunt mai expuse, arătând în mod clar credințele personale și culturale pe care artistul le are. Semnificațiile lor pot fi modificate în funcție de modul în care simbolurile sunt interpretate obiectele din operele de artă, dând astfel sens multiplu expresiei creative care provine din rădăcinile minții artiștilor.

1) Abouzaki, Nayef, „stilul unic al lui Salvador Dali”, http://www.people.vcu.edu/~djbromle/modern-art/04/nayefa/index.htm, accesat la 2 Mai 2018.2) Mann, Jon, „cum a modelat mișcarea suprarealistă cursul istoriei artei”, https://www.artsy.net/article/artsy-editorial-what-is-surrealism, accesat la 2 Mai 2018.

3) Autor Necunoscut, „un secol de Salvador Dali”,http://thedali.org/timeline/, cronologie, accesat la 2 Mai 2018.

4) Autor Necunoscut, „Andre Breton Biografie”, https://www.thefamouspeople.com/profiles/andre-breton-697.php, oameni celebri, accesat pe 2 Mai 2018.

5) Autor Necunoscut, „Andrux Breton”, http://www.theartstory.org/artist-breton-andre.htm, povestea artei, accesat la 2 Mai 2018.

6) Autor Necunoscut, „desen automat”, https://www.moma.org/learn/moma_learning/andre-masson-automatic-drawing, MoMA LEARNING, accesat la 2 Mai 2018.

7) Autor Necunoscut, „elemente și principii ale graficelor de artă”, http://www.speedyschoolsupplies.com.au/elements-and-principles-of-art-charts, rechizite școlare rapide, accesat în data de 2 Mai 2018.

8) Autor Necunoscut, „Salvador Dal inkt”, http://www.theartstory.org/artist-dali-salvador.htm, povestea artei, accesat la 2 Mai 2018.

9) Autor Necunoscut, „suprarealism”, https://www.britannica.com/art/Surrealism, Encyclopaedia Britannica, accesat la 2 Mai 2018.

10) Autor Necunoscut, „caracteristici suprarealiste”,https://www.shmoop.com/surrealism/characteristics.html, shmoop, accesat la 2 Mai 2018.

11) Autor Necunoscut. „SURREALISM”, http://www.tate.org.uk/art/art-terms/s/surrealism, TATE, accesat la 2 Mai 2018.

12) Autor Necunoscut, ” suprarealism (c.1924-2004)”, http://www.visual-arts-cork.com/history-of-art/surrealism.htm, Visual Arts Cork, accesat la 2 Mai 2018.

13) Autor Necunoscut, „persistența memoriei”,https://www.moma.org/learn/moma_learning/1168-2, MoMA LEARNING, accesat la 2 Mai 2018.

14) Voorhies, James, „suprarealism”,https://www.metmuseum.org/toah/hd/surr/hd_surr.htm, Muzeul Metropolitan de artă, accesat la 2 Mai 2018.

ajută-ne să-i reparăm zâmbetul cu vechile tale Eseuri, durează câteva secunde!

-cautam eseuri anterioare, laboratoare și misiuni pe care le aced!

-le vom revizui și posta pe site-ul nostru.
-veniturile din publicitate sunt folosite pentru a sprijini copiii din țările în curs de dezvoltare.
– ajutăm la plata operațiilor de reparare a Palatului despicat prin operația Smile și Smile Train.