Rare, noul album Selena Gomez (ieșit din ianuarie), juxtapune emoții mari cu o voce mică. Vocea liniștită și subevaluată a cântăreței pop pare vag inegală cu melodiile, a căror energie plină de dans necesită dramă, exces, catharsis. Disonanța cognitivă rezultată este o formulă pentru încântare.

în ultima jumătate de deceniu, Gomez a renunțat în mod repetat la măști și și-a rafinat stilul pop detașat. Elegant, încolăcit, marcat de ecouri ping-ponging peste întinderi sintetice, melodiile ei se potrivesc standard teenpop/r&coduri B în timp ce excizarea majorete false de obicei genului de a realiza un minimalism rece. În 2015, a renunțat la Revival, cea mai clinică dintre manevrele electropop; odată cu aceasta, și-a aruncat imaginea Disney-prințesă pentru sexualitatea adulților, o dezvoltare reflectată în suprafața strălucitoare a muzicii.

în următorii cinci ani, a intrat într-un semi-hiatus, lansând doar single-ul radio ocazional în timp ce se sustrage reflectoarelor. Dacă este ceva, melodiile din această perioadă sunt chiar mai slabe decât cele de pe renaștere — de exemplu, „Bad Liar”, un pachet schimbător de sărituri, făcând clic pe piese de percuție înfășurate strâns unul în jurul celuilalt, nu are alte elemente melodice decât Cântarea lui Gomez și linia de bas în zig-zag (care eșantionează „Psycho Killer” de către Talking Heads).

de ani de zile pop-ul mainstream a fost golit, îndreptându-se spre tempo-uri mai lente și texturi mai fine, dar de obicei acest lucru se corelează cu o scurgere de energie. În schimb, Gomez folosește spațiul gol ca stimulent, un mod de a accentua miezul ritmic al unei melodii. Ea face loc pentru dansatori pentru a obține liber. Renașterea Sună acum tranzitorie, cufundată în tastaturile whooshy ale atmosferei r&B softcore, în timp ce pe Rare, ritmul scade. Iată albumul ei de dans, o rafală nervos de mișcare cinetică viclean.

scheletice și pene-lumină, încuietori Rare într-o canelură cu eficiență bont. Liniile de bas au o maleabilitate cauciucată; exhalările de fundal respirabile ale albumului și exploziile ocazionale de sintetizator de culoare bomboane împărtășesc o sensibilitate cu iubitul lui Taylor Swift și linia fină a lui Harry Styles. Acestea sunt exerciții electropop simple care împrumută paleta texturală a casei tropicale, care a devenit demodată în lumea EDM propriu-zisă, dar a pătruns în pop-ul mainstream ca un loc mare de înălbitor curcubeu care radiază în toate direcțiile.

„Vulnerable” demonstrează puterea gesturilor reținute, cum ar fi pattering synth bass, precum și polishul electronic aplicat vocii lui Gomez, ecou printr-un spațiu cavernos; având în vedere o astfel de liniște, un cârlig de tastatură mic, spălat este suficient pentru a transmite dorința nesfârșită.

Megastarii au tendința de a-și încadra schimbările stilistice ca renașteri spirituale, mai ales dacă, la fel ca Gomez, Steaua a fost în pauză. După o lungă perioadă de suferință și creștere, aceste cântece anunță: „sunt din nou întreg.”(Utilizarea recentă a cuvântului „revenire” doar pentru a semnala noul album al unui artist reflectă acest lucru.) Acesta este mesajul lui Gomez pe Rare, dar bătăile complică lucrurile; cântând despre înflorirea ei emoțională într-un limbaj cvasi-terapeutic peste tobe sinuoase, ea sună ca și cum ar dansa din constricțiile ei.

la „Uită-te la ea acum”, ea șoptește o poveste despre pierderea și recuperarea romantică, care este punctată de suspine electronice dureroase. Mișcarea simplificată stop-and-go a melodiei sugerează că se apropie de un moment de catharsis care nu a sosit încă, producând frecare țepoasă dintr-o buclă de bâlbâială a propriei voci („Mm-mm-mm mm-mm-mm mm-mm”). „Dance Again” alunecă cu încredere, călărind o linie de bas a cărei săritură scârțâitoare pare făcută din piele întinsă. „Se simte atât de bine să dansezi din nou”, cântă ea — aceasta este teza albumului.

în vocea satului, Greil Marcus a scris odată despre Pet Shop Boys: „nu înțeleg, pur și simplu nu înțeleg, oamenii care spun că cântatul este plat, wimpy, palid, fără emoții și așa mai departe. Este anonim — ca toate cele mai bune voci punk timpurii.”Când citesc aceste rânduri, mă gândesc la Selena Gomez, care este adesea acuzată de criticii pop că nu poate cânta. Este mai complicat decât atât; este o soprană pricepută, cu o gamă de trei octave, care alege să cânte într — un monoton plat, respirabil, ca și cum ar încerca stângaci să sune senzual-sau chiar să parodieze convențiile cântării Pop senzuale. Cu toate acestea, gawkiness ei o face să sune ca o persoană reală: acest lucru ar putea fi tu.

coaste”Rare” pe mai multe tobe electronice și acustice interconectate — thwack, rattle, snap, clonk! – în timp ce livrează o tiradă împotriva unui iubit neatent, enumerând toate motivele pentru care ea însăși este specială. Există o tensiune între astfel de versuri și cântecul vorbitor, amator al livrării ei. Flip-ul electronic din vocea ei când cântă „ne-a văzut îmbătrânind/arzând pâine prăjită în prăjitor” (metafora ei pentru decuplarea de relație) surprinde cu precizie durerea de inimă.

o convenție predominantă în pop-ul mainstream este ca muzica de rezervă să facă loc unei performanțe vocale sălbatice și spectaculoase: de exemplu, bătăile la fel de aerisite ale Arianei Grande îi încadrează swoops, gasps și alte spectacole de tehnică. Acest lucru explică preponderența actuală a baladelor de pian și a numerelor acustice solo la radio, care acordă unei cântărețe atenția dvs. solemnă și nedivizată. Dar Balada mare de pian a lui Gomez,” Lose You To Love Me”, este la fel de ciudată ca melodiile ei optimiste. O afirmație dramatică a recuperării ei după o despărțire, răsturnându-se în grandilocvență, pe măsură ce un cor complet pare să cânte corul final cu ea, este redat vesel și îndrăgit de fisurile din vocea ei („Set fire to my fooooorest”); contrazicând puterea pe care o mărturisește în versuri, vocea ei adaugă profunzime emoțională.

în mod similar, electroclick-urile reținute de pe cealaltă baladă a albumului, „Crowded Room”, generează o arsură lentă care pulsează ușor până la cor, când Gomez sare brusc cu o octavă mai sus cu un entuziasm cel mai indecor. La sfârșit, vocea ei se înmulțește, pe măsură ce registrele ei inferioare și superioare cântă Valentine unul altuia. Este cel mai prostesc și mai subtil imnuri de iubire de sine.

prin urmare, importanța ritmului. Muzica de dans se potrivește unei cântărețe incomode-puteți asculta în timp real în timp ce învață să se distreze. În limbajul pop, acest proces codifică ca o descoperire a sinelui printr-o descoperire a comunității. Pe Rare, bătăile continuă să o înțepe, coaxând-o din cochilie, insistând să se miște. Mă simt atât de bine să dansez din nou.