2 noiembrie 1906– Luchino Visconti:

„îmi place melodrama pentru că este situată doar la punctul de întâlnire dintre viață și teatru.”

Luchino Visconti nu a fost doar unul dintre cei mai mari regizori de film ai secolului 20, el a fost Enigma umană Supremă. Un aristocrat, un conte milanez descendent din Charlemagne, a fost, de asemenea, un comunist angajat, pe tot parcursul vieții. Detractorii săi au declarat:”votează la stânga, dar trăiește la dreapta”.

a deținut mai multe palate opulente, decorate cu gustul rafinat pe care l-a expus întreaga sa viață. A fost unul dintre cei mai eleganți bărbați ai epocii sale. El a trăit în mod deschis ca un om gay de-a lungul cea mai mare parte a vieții sale; bogăția și poziția sa i-au permis să facă acest lucru, chiar dacă dușmanii săi l-au batjocorit.

capodopera sa Leopardul (1963) reunește majoritatea temelor pe care le-a obsedat de-a lungul carierei sale: o fascinație pentru trecut și modul în care modernizarea a schimbat pentru totdeauna modul de viață mai liniștit și mai elegant; Politica turbulentă a Italiei; efectul inevitabil al procesului de îmbătrânire asupra fiecărei vieți umane; și, întotdeauna, cel mai important, familia, cu toate tensiunile sale emoționale interconectate.

leopardul este superb să se uite la, cu scene de război viu pus în scenă evocă naționalismul Italian, și frumoase momente interne mai mici. Visconti a știut să facă un film epic, impregnat de grija și detaliile generoase care au intrat în realizarea acestui film. Și-a înnebunit producătorii cu insistența sa asupra autenticității, umplând sticle cu vodcă adevărată în loc de apă și sertare nedeschise umplute cu cămăși de mătase. Justificarea sa a fost:”publicul poate să nu o vadă niciodată, dar actorii o vor face”.

dar, la fel ca atâtea filme Visconti, în special moartea în Veneția (1971) și lugubrul Ludwig (1972), Leopardul poate părea un pic de slog, cu mult dialog și nu prea multă acțiune. Cu toate acestea, se descurcă atât de bine cu actorii săi: frumoasa Moștenitoare a Claudiei Cardinale; tânărul ofițer extravagant de frumos al lui Alain Delon și, în special, Burt Lancaster ca un prinț melancolic maiestuos care se confruntă cu reticență cu mortalitatea, un portret pe care Lancaster l-a bazat pe Visconti însuși.

ultima treime a acestui film de trei ore este setat la o gală mare, și este una dintre cele mai mari secvențe din filme, o recreere totală care te mătură, făcându-te să simți fiecare moment îmbătător, de la exuberanța timpurie a primilor sosiri, prin vals, setat la o compoziție Verdi nou descoperită atunci, până la ultimele momente pe măsură ce se apropie zorii cu câțiva invitați de petrecere încă pe ringul de dans, în timp ce orchestra cântă cu răbdare departe. Visconti și-a desenat propria viață remarcabil de vie pentru acest film, deși se bazează pe un roman din 1958 de Giuseppe Tomasi di Lampedusa.Visconti știa cu siguranță despre război, fiind închis de Gestapo pentru adăpostirea membrilor rezistenței comuniste în palatul său. A filmat execuția lui temnicer pentru piesă de conversație (1974), al doilea film al său cu Lancaster. este probabil cel mai autobiografic film al lui Visconti. El împrumută elemente din propria sa viață cu iubitul său, actorul Helmut Berger, al cărui personaj preia complet viața unui profesor bătrân american singuratic, interpretat de Lancaster în cea mai delicată interpretare nuanțată. Profesorul lui Lancaster trăiește o viață solitară într-un palat luxos din Roma. Personajul său suferă ca Berger, jucând un escroc care își monopolizează telefonul, preia comerțul dur pentru a-l aduce înapoi la palat. Bătrânul profesor moare, iar înmormântarea lui este descrisă ca:

„… fiind asistată de fiecare curvă din Roma, îmbrăcată în negru ca o paradă de văduve, urmată de toți drogații, escrocii, digurile și o delegație de poponari.”

înmormântarea lui Visconti în 1976 a fost o afacere mult mai demnă, marcată de prezența membrilor Partidului Comunist Italian. Ca Epitaf, a ales un poem de W. H. Auden, citat în piesă de conversație care îi surprinde viața:

când vedeți o formă corectă

Urmăriți-O

și, dacă este posibil, îmbrățișați-o

fie că este o fată sau un băiat

nu fi timid, fii obraznic, fii proaspăt

2 noiembrie 1913 – Burton Stephen Lancaster:

” suntem cu toții uitați mai devreme sau mai târziu. Dar nu Filme. Acesta este tot Memorialul de care ar trebui să avem nevoie sau să sperăm.”

Actor, producător, gimnast, iconoclast, Burt Lancaster, de la începuturile sale, a fost întotdeauna o stea. A lucrat în filme și pe scenă din 1946 – 1991. A fost nominalizat de patru ori la Premiile Oscar și a câștigat o dată pentru munca sa în Elmer Gantry în 1960. A câștigat un Glob de aur pentru acea performanță, plus BAFTA pentru omul-pasăre din Alcatraz (1962) și Atlantic City (1980).

rolurile sale erau atât de variate încât este greu de identificat sursa prezenței sale invariabil puternice pe ecran. Înalt și vorbăreț, Lancaster era mai imaginativ și mai sensibil decât te-ar putea face să gândești maniera sa musculară și masculină. A jucat polițiști și escroci, bătăuși, cowboy și swashbucklers, dar și o grămadă disparată de ciudățenii, aducând convingere convingătoare tuturor rolurilor sale. Un actor esențial fizic, Lancaster era mai inteligent decât știa publicul.

printre cele mai inspirate spectacole ale sale se numără cel rău, invincibil, cu palete și puternic scriitor de bârfe în mirosul dulce al succesului (1957), evanghelistul fals în Elmer Gantry (1960) și, desigur, prințul secolului 19 în Leopardul lui Visconti.

când a câștigat Oscarul pentru Elmer Gantry, a insistat:

„eram doar eu însumi.”

există, de asemenea, performanța mea preferată Lancaster: înotătorul (1967). Când filmul a intrat în producție, John Cheever, autorul povestirii, a scris:

„Burt Lancaster este 52. Suplu, frumos și oarecum desfigurat de incizii chirurgicale și arată atât tânăr, cât și bătrân, magistral și lacrimogen.”

Lancaster abia putea înota când a luat rolul lui Ned Merrill, un suburban din Connecticut cu un secret nerostit care înoată acasă prin bazinele vecinilor săi, pe măsură ce vremea și vecinii devin mai reci și mai întunecați. S-a antrenat din greu, la fel ca pentru Jim Thorpe: All-American în 1951, angajând antrenorul echipei masculine de polo pe apă UCLA pentru că nu a vrut să insulte Niciun înotător adevărat din public.

a pietrificat-o pe biata Barbara Stanwyck la telefon în Sorry, Wrong Number (1948), s-a luptat cu Shirley Booth în Come Back, Little Sheba (1958) și s-a udat cu Deborah Kerr în From Here To Eternity (1953).

ca un escroc mic în Atlantic City, Louis Malle ‘ s nod to film noir, sau ca un petrolier binevoitor în Local Hero (1983), Lancaster a dovedit că era încă o stea la sfârșitul carierei sale.Lancaster s-a născut în New York și a crescut în Harlem. În școală, a fost un jock. A câștigat o bursă sportivă la Universitatea din New York, dar a renunțat după un an pentru a forma o echipă acrobatică cu un prieten de școală, diminutivul Nick Cravat, care a jucat ulterior roluri secundare în multe dintre filmele sale. Au fost numiți Lang și Cravat și au avut un act de bare orizontale în Circul Federal al lucrărilor.

a servit în armata SUA în timpul celui de-al Doilea Război Mondial, jucând pentru trupele din Africa de Nord și Italia.

la întoarcerea sa la New York, Lancaster a fost confundat cu un actor de către un producător pe care s-a întâmplat să-l întâlnească. Producătorul i-a cerut să citească pentru un rol într-o piesă de pe Broadway și a fost distribuit ca un sergent dur în sunetul vânătorii (1945). Piesa a durat doar câteva săptămâni, suficient timp pentru ca Lancaster să fie văzut de un cercetaș de talente de la Hollywood.în anul următor a debutat în filmul The Killers (1946), bazat pe o nuvelă a lui Ernest Hemingway. L-a făcut pe Lancaster o stea.

în același an în toți fiii mei a jucat un soldat care se întoarce din război pentru a-l acuza pe tatăl său (Edward G. Robinson) de a face motoare de avion defecte și de a-și ucide din greșeală fratele; și-criminal călărit care găsește adăpost în brațele lui Joan Fontaine.în 1948, Lancaster și-a început propria companie de producție cu agentul său Harold Hecht. Împreună au produs drama Marty (1955) cu rol principal Ernest Borgnine și Betsy Blair, câștigând un Oscar pentru cea mai bună imagine; Western Vera Cruz (1954), cu Lancaster ca un hoț de cai rânjitor opus Gary Cooper; trapez (1956), unde face niște legănări cu Tony Curtis și Gina Lollobrigida. După ce l-a jucat pe Wyatt Earp în clasicul western Gunfight At the OK Corral (1956), Lancaster a dat o performanță fină și imaginativă în The Rainmaker (1956) ca un escroc opus Katharine Hepburn.ca și cum pentru a-și demonstra versatilitatea și gustul ca producător independent, a ales să facă versiunea cinematografică a meselor Separate ale dramaturgului gay Terence Rattigan, producând și interpretând un jurnalist de stânga care dă peste fosta sa soție, interpretată de Rita Hayworth, într-un hotel. El este foarte bun la privirea la mare.

a câștigat un alt premiu pentru „nu acționează” la Festivalul de film de la Veneția pentru omul-pasăre din Alcatraz (1962), interpretând un deținut de închisoare cu doar păsări pentru a-i ține companie timp de 40 de ani de izolare. Lancaster a găsit profunzime reală într-un rol introspectiv.Lancaster a fost un susținător al cauzelor politice liberale și s-a pronunțat frecvent împotriva rasismului, inclusiv la Marșul de la Washington din 1963. A fost un adversar vocal al Războiului din Vietnam și al mișcărilor politice de dreapta. În 1985, Lancaster s-a alăturat luptei împotriva HIV/SIDA după ce prietenul său apropiat, Rock Hudson, a devenit public cu boala sa.

cariera de actor a lui Lancaster s-a încheiat după ce a suferit un accident vascular cerebral în 1990, care l-a lăsat parțial paralizat și incapabil să vorbească. Creditele sale finale s-au rostogolit în 1994, la doar 13 zile de la împlinirea a 81 de ani. A fost incinerat și, așa cum a cerut, nu a existat niciun serviciu memorial sau funerar.Lancaster a fost căsătorit de trei ori și a avut multe aventuri cu costarii săi. Zvonurile au circulat în jurul Hollywood – ului de ani de zile că era bisexual. Dragostea lui de a primi blow-locuri de muncă a fost un secret deschis ca a fost lipsa lui aparentă de îngrijire care a furnizat serviciul. Majoritatea filmelor sale sunt fără romantism înflăcărat, cu excepția acelei faimoase excepții. Odată ce a devenit un producător de succes, Hecht a întrebat de ce angajează atât de mulți homosexuali. Răspunsul lui a fost că au fost cei mai buni. Cel mai bun la ceea ce nu a spus.