desfaceți acest moment de Martin Herbert (Sternberg Press, 26 USD.)

Reading Unfold This Moment, istoria compactă a criticului Martin Herbert din Berlin despre cariera de două decenii a lui Carol Bove, m-a frapat că am văzut mult mai mult din opera lui Bove din prima mână decât mi-aș fi dat seama. De fapt, determinate de istoricizarea calmă a lui Herbert, amintirile au reapărut: scoicile, penele de păun, stânca și betonul salivei spumoase a unui cal la Bienala de la Veneția din 2011; un bulevard de sculpturi în aer liber la Documenta 13 din 2012 din Kassel; prezentarea ei de referință Giacometti pentru Bienala de la Veneția din 2017 la Pavilionul elvețian (artistul din New York s-a născut la Geneva); sculpturi din oțel mototolite Pristin ca parte a Ralph Rugoff-curatoriat expoziția de la Veneția din 2019, „fie ca tu să trăiești în vremuri interesante.”Alte spectacole care nu au fost menționate de Herbert îmi vin în minte, inclusiv în orașul meu natal Glasgow în 2013, când breasla comună a reconfigurat Saliva spumoasă pe cele două etaje ale sale.

Bove, atunci, a fost un nume de profil înalt în arta contemporană de peste un deceniu și, cu fiecare prezentare internațională nouă, atent configurată, poziția ei în lumea artei pare să crească. Și totuși, în timp ce precizia și valorile de producție curate ale operei sale transmit o soliditate materială și rigoare, există o temporalitate plutitoare a sculpturilor sale conceptuale care contrazice materialele și procesele care le aduc adesea în ființă. În consecință, ele pot părea ciudat contradictorii: grele, dar ușoare, ferme și totuși lipsite de importanță, toate acolo și deloc acolo.

Herbert, care scrie atât ca fan neechivoc, cât și ca prieten de lungă durată al lui Bove, recunoaște cu entuziasm această alunecare. De fapt, cadrele de introducere desfășoară acest Moment ca, în parte, o oportunitate de a aborda un fel de alunecare, corectând un eseu din 2014 despre care Herbert spune acum „părea să rateze marca.”Cum așa? El explică: „lucrarea lui Bove, pe care o scrisesem, se referea la diverse lucruri: timpul neliniar, comodificarea contraculturii și paralelele dintre forțele de comercializare din anii ‘ 60 și prezent, pe care le-a evidențiat folosind ‘strategii de afișare’ pentru a sugera modul în care sensul este construit și publicul este manipulat. Chiar și acolo unde a manevrat pentru a plasa un spectator în acest moment, am argumentat, arta ei întruchipa o poziție. A fost, în primul rând, critică.

acum, deși, și determinat în special de a vedea expoziția Bove 2015, „unitatea de Plastic” la David Zwirner din Londra, Herbert a stabilit pe o viziune diferită. Mai degrabă decât critică, intenția artistei cu opera ei este, crede el, „să transmită ceva în direcția unei experiențe meditative și beneficiile somatice ale acesteia, prin sintaxa artei contemporane, prin echivocare compusă.”Arta lui Bove, sugerează el în cele nouă capitole scurte care urmează—cartea are puțin peste 120 de pagini—este preocupată în primul rând de crearea unui context pentru explorare și a fi în acest moment. Spiritualitate, Budism, meditație, o deschidere către practici și idei asociate cu ritualul, mai degrabă decât rațiunea—Herbert aduce toate acestea și mai mult pe orbita practicii lui Bove.

începând cu viața timpurie și influențele lui Bove din anii ’70 și ’80 Berkeley, California, (s-a născut în 1971, părinții ei descriși ca hippies), cartea urmărește traiectoria ei: căsătoria tânără, mutarea la New York, chelnerița, divorțul, în cele din urmă studiind pictura la NYU (dar fără a face nicio pictură), absolvind în 1998. Ne sunt introduse la începutul ei, cerneală pe velum desene de modele Playboy din anii 1960; configurații sculpturale Minimalist folosind anii ’60 Knoll tabele, rafturi, obiecte găsite, și cărți; ei „sculptura pe un băț” faza folosind la început driftwood, apoi lemn pietrificat; sculpturi recente din oțel, cu suprafețele lor pictate slick și contururi de precizie.

desfaceți acest Moment acoperă o mulțime de teren pentru o carte mică, aproape de buzunar, tonul și ritmul la fel de idiosincratic și intenționat ca artistul pe care îl documentează. Trecând de la convingător la indulgent la mistic—cam ca sculpturile lui Bove, de fapt-lucrează din greu la a face ceea ce propune titlul, explorând expoziții cheie, disecând intenția și execuția, descriind procesul și făcând referire la influențe, artistice și de altă natură. În mod crucial, însă, proza entuziastă și atentă a lui Herbert m-a făcut în cele din urmă să vreau să fiu din nou în fața operei lui Bove, gata să desfășor acel moment pentru mine.