scenariști aspiranți se spune de peste si peste, ” Citește scenarii profesionale! Este cel mai bun mod de a învăța!”

și da — vă sfătuiesc și acest lucru. E vital. Dar dacă toate acele scenarii grozave pe care le citiți, luate la suprafața lor, vă rătăcesc?

deoarece uneori scrierea în scenarii profesionale este atât de bună, este înșelător de simplă. Prin emularea a ceea ce vedeți fără a lua timp pentru a analiza un pic mai bine, s-ar putea ridica unele obiceiuri proaste de scriere.

una dintre cele mai insidioase? Slacking pe introduceri de caractere.

Intro-uri de caractere sunt o primă oportunitate de a impresiona cititorii și cârlig-le în povestea ta. Dar introducerile de personaje bine scrise, precum cele din majoritatea scenariilor profesionale, se întâmplă mult mai mult decât pare la prima vedere. Dacă citiți o mulțime de scripturi profesionale, s-ar putea să presupuneți că intro-urile personajelor nu necesită multă gândire. S-ar putea să credeți că orice introducere de personaje vechi va face.

chiar ai lipsi. Și cititorul tău ar fi trist. Deci, să ne uităm la modul în care puteți profita de introducerile de caractere.

ce este într-o introducere de caractere?

introducerea caracterelor poate fi gândită în două componente: descrierea personajului și intrarea personajului.

descrierea caracterului este linia sau două care anunță caracterul prima dată când le vedem în scenariu. Exemple:

From 10 Things I Hate About You, scris de Karen McCullah& Kirsten Smith

KAT STRATFORD, optsprezece ani, drăguță — dar încercând din greu să nu fie — într-o rochie și ochelari de bunicuță, echilibrează o ceașcă de cafea și un rucsac în timp ce urcă din Dart-ul ei Dodge ’75 Albastru.

din Regatul de Nord-Est, scris de Alex R. Johnson

o tânără vânătoare de sex feminin se ascunde în frunzișul de pe marginea unui iaz. E mică pentru vârsta ei, 19 merge pe 16, dar poartă concentrația unui adult.

din corpurile calde, scris de Jonathan Levine

R (21, undead). Fața goală, ochii scufundați. Buze albastre. Dacă n-am ști mai bine, am crede că e un drogat, un fugar de pe platoul propriului meu Idaho. Apoi am putea observa câteva tăieturi subțiri care îi tăiau obrajii. Și apoi am putea auzi un geamăt moale fredonând din buzele lui înghețate. Și apoi am putea începe să ne întrebăm…

intrarea personajului este scena sau setul de circumstanțe care înconjoară personajul prima dată când îl întâlnim în scenariu.este Jack Sparrow care navighează în port pe o navă scufundată în Pirații din Caraibe: Blestemul Perlei Negre.este Marge Gunderson fiind trezit în mijlocul nopții, alunecarea haina de iarna peste burta ei foarte gravidă și lăsând soțul ei iubitor, să iasă și să reprezinte partea bună în Fargo.este Daniel Plainview, acoperit de sudoare și murdărie pe fundul unei mine, condus de o ambiție aproape psihotică, acolo va fi sânge.

descrierea caracterelor și intrarea caracterelor. Acestea sunt cele două părți ale unei introduceri de caractere. Evident, nu? Fiecare scenarist începător își dă seama de necesitatea de a include aceste elemente, altfel nu ar avea un personaj în scenariul lor.

dar cât de mult se face ridicarea grea? Cât de bine sunt utilizate aceste elemente? Asta separă începătorul de maestru.

nu ai niciodată o a doua șansă de a face o primă impresie

introducerile de caractere au scopul explicit de a ne prezenta pe noi, cititorul sau publicul, personajelor. Realizate bine, ele creează mai multe efecte semnificative:

• concentrați atenția cititorilor asupra a ceea ce este important
• conectați cititorii în personaj
• stabiliți punctul de plecare emoțional al unui personaj

concentrați atenția cititorilor asupra a ceea ce este important
claritatea este poate cel mai important aspect al scenariului și unul dintre cele mai dificile de stăpânit. Cu toții avem povești uimitoare în capul nostru. Provocarea este imaginind cum să transmită toate lucrurile mari în imaginația ta pe pagina. Deci, atunci când altcineva o citește, ceea ce își imaginează în cap este ceva apropiat de ceea ce ți-ai imaginat.

direcționarea cu pricepere a atenției cititorului este o parte necesară a creării unui efect clar, intenționat. Ești ca dirijorul unei orchestre. Nu lăsați fiecare instrument să cânte la volum maxim tot timpul; publicul nu ar avea idee ce să asculte, unde să-și concentreze atenția. Ca dirijor, creați un efect specific controlând cât din fiecare instrument auzim și când.

o introducere bună a caracterelor dă greutate caracterelor în proporție adecvată. Deci, personajele majore primesc introduceri complete. Personajele minore sunt date suficient pentru a ne ajuta să ne orientăm către locul lor în poveste, dar lipsa lor de introducere elaborată ne spune să nu ne investim inutil energia mentală.

28 de zile mai târziu este un bun exemplu. În scenariu, primele cinci pagini acționează ca un teaser. Acest teaser stabilește tonul și creează lumea, fără a prezenta niciunul dintre personajele principale. Personajele din aceste prime cinci pagini sunt numite „Activist”, „Activist șef”, „om de știință” etc. Acest lucru ne permite să știm că, deși această secvență este plină de acțiune și dramatică, nu trebuie să investim în niciunul dintre aceste personaje; nu acesta este scopul scenei.

nu au nume? Nu trebuie să ne amintim de ele. Este stenografie scenariu, versiunea bună a „Regie pe pagina.”Ne concentrează în mod eficient atenția și este un semn că suntem în mâini puternice și capabile de povestitori.

cititorii cârlig în caracterul
personajele sunt drumul nostru în povești. Suntem obligați să privim personaje pe care le admirăm sau le temem, de care ne îndrăgostim, de care ne pasă sau de care suntem intrigați. Un intro bun personaj creează acest cârlig-admirația sau frica sau intriga, ispitind cititorul să urmeze acest personaj în poveste.

ideea a ceea ce leagă un cititor de personaj în acel prim moment, este poate indisolubil legată de următoarea funcție a introducerii unui personaj…

stabiliți punctul de plecare emoțional al unui personaj
O introducere bună a personajului oferă, de asemenea, măsura prin care vom măsura stările emoționale ale acelui personaj pe parcursul poveștii. Este ritmul lor cardiac de odihnă emoțională, dacă vreți.

asta nu înseamnă că ar trebui să întâlnim întotdeauna personaje în stare de repaus. Nu, ar fi plictisitor. Aceasta înseamnă că, totuși, un personaj apare la noi în primul rând este modul în care vom presupune că sunt în general.

după cum spune scenaristul Doug Eboch:

„primele impresii contează. Modul în care publicul întâlnește personajele tale le va pune o idee în cap despre ce fel de persoană este personajul care este greu de scuturat.”

știi când cineva te vede făcând ceva și spune, „Naomi clasic …” și apoi te tot jenat, pentru că ei au dreptate, tu faci vărsa cafea pe tine tot timpul?

acesta este genul de moment în care doriți să vă prezentați personajul pentru introducerea lor. Nu vărsând cafea, desigur, ci un moment care încapsulează genul de gestalt al personajului tău, unul care le definește. Proba A a ceea ce sunt.

„Uită-te la tipul ăla, cu picioarele zdrobite, scoțându-se din acea gaură, strângându-și încă argintul! Târându-și trupul rupt în oraș — nu pentru ajutor medical, ci pentru a-și evalua bogățiile. Clasic Daniel Plainview…”

de ce script-uri profesionale sunt exemple rele de introduceri de caractere

bine, asta nu e chiar adevărat. Scripturile profesionale sunt doar exemple proaste atunci când nu ne facem timp să înțelegem ce se întâmplă cu adevărat sub suprafață.

introducerile de caractere în scripturile profesionale tind să nu descrie direct personajul la fel de mult ca scenariștii aspiranți sunt instruiți să facă. Componenta descriere caracter, uneori, este doar un cuvânt sau două. Adesea, pur și simplu pentru că o descriere mai lungă ar întrerupe fluxul scenei.

și asta este probabil ceea ce se pierde pe scriitorii mai noi: importanța acelei prime scene, oportunitatea pe care o oferă. În script-uri profesionale, care este de multe ori în cazul în care impactul se întâmplă.

este ușor să treci cu vederea cât de multe se întâmplă în componenta de intrare a personajelor din scripturile profesionale, cel puțin parțial, deoarece scrierea bună nu atrage atenția asupra ei înșiși. Te atrage în poveste.

unul dintre exemplele mele preferate sunt introducerile personajului principal în Iad sau apă înaltă.

În Iad sau pagini de apă de mare, vom vedea mai întâi personajele ca hoți de bănci mascați. Deci, introducerea reală a acestora vine în următoarea scenă, care are loc într-o mașină de evadare.

aici, pe măsură ce întâlnim cu adevărat aceste personaje, li se dă lumina reflectoarelor. Scena este concepută pentru a prezenta și a se simți reprezentativă pentru dinamica dintre frați (de asemenea, despre ce este în mare parte filmul). Vedem fiecare dintre atitudinile lor mai distinct pentru că este în contrast cu celălalt.

ce ne leagă de aceste personaje? Este întotdeauna subiectiv, desigur. Pentru oricine are un frate apropiat, s-ar putea să fii atras de relația fraților.

aș îndrăzni să spun că simțim și curiozitatea cu privire la modul în care Toby („nu fața unui hoț, este fața unui fermier”) a ajuns să fie în această situație și intrigat de caracteristicile wild-card ale lui Tanner („un aer de pericol care atrage cât mai multe femei pe cât respinge”).

avem sentimentul că Toby este o viață de luptă („o față amabilă marcată de ani de soare și dezamăgire”) și, probabil, o muncă cinstită până acum — invocând și mai multă curiozitate despre motivul pentru care a apelat la crimă astăzi.

la fel, avem sentimentul că Tanner este o bombă cu ceas cu un cip pe umăr („mă duc la fel de ușor pe ele ca și ei pe mine”), căruia îi place să împingă limitele. Acest lucru ne face să ne aplecăm pentru a afla când va exploda această bombă.

cum se scrie o introducere de caractere uimitoare

cum vă puteți asigura că intro-urile dvs. de caractere nu sunt praf de cărbune?

Obțineți specific
dacă descrierea personajului dvs. trebuie să fie suficient de scurtă pentru a nu perturba fluxul scenei, atunci fiecare cuvânt trebuie să fie cât mai impactant posibil. Specificitatea în alegerea cuvântului va face acest lucru. Este o provocare, de ambalare o linie succintă sau două cu descrierea care vine în viață în mintea unui cititor – dar se poate face.

Michael Hauge spune:

„cea mai comună slăbiciune a descrierilor de caractere pe care le citesc sau le aud este că ele generalizează. Detaliile sunt largi, vagi sau deloc vizuale. Nu creează o imagine specifică și nici nu dezvăluie nimic important sau care implică emoțional despre personaj.Uneori povestitorii oferă descrieri vizibile care creează o imagine, dar detaliile nu sunt importante pentru poveste și nu dezvăluie nimic din ceea ce se află în interiorul personajului.

am citit nenumărate scenarii care introduc personaje în acest fel: „JOHN, 29, înalt și subțire” sau „MARY (mijlocul anilor 40) o brunetă atractivă.”Pe măsură ce citiți aceste două descrieri, ați obținut vreo imagine clară despre Ioan sau Maria? Nici cititorul, nici publicul.

obiectivul tău trebuie să fie să dezvălui două sau trei detalii clare, succinte și vii care creează o imagine în mintea cititorului sau a publicului tău și care transmit ceva din esența acelui personaj.”

Editorializa judicios
O notă comună văd dat de cititori este, ” scrie doar ceea ce se poate vedea și auzi pe ecran.”În cazul introducerii personajelor, nu sunt de acord.

majoritatea cititorilor – fie executivi, producători, oricine — iubesc o mică intruziune autorială. Presupunând că este făcut bine și făcut cu moderație, aceste două avertismente fiind cheia.

John August spune:

„cei mai buni scenariști trișează puțin, mai ales când introduc un personaj. Rețineți că un public care urmărește filmul are avantajul de a vedea actorul jucând rolul și toate specificul care vine cu o persoană din carne și sânge.

deoarece scenaristul are doar cuvinte, este în general în regulă să arunci o propoziție sau două nefilmabile într-un moment deosebit de important. Și nu există un moment mai important în scenariu decât introducerea unui personaj cheie.Cele mai bune introduceri ale personajelor tind să includă atât un sentiment al ceea ce vedeți (aspectul fizic al personajului), cât și un aspect interesant despre personalitatea și/sau situația lor.

căutați detalii care au o calitate a aisbergului: doar un pic se lipeste deasupra suprafeței, dar reprezintă o masă uriașă de informații despre caractere pe care cititorul le poate completa.”

folosiți scena pentru a dezvălui ce este convingător despre personajul dvs.
ce fac, cum reacționează și interacționează, ce alegeri fac în scenă – toate acestea sunt modalități de a ne arăta cine este personajul și de a stabili cum ne putem aștepta să se comporte în poveste.

oferindu-ne acest punct de plecare, acest etalon pentru a le măsura, înseamnă că putem anticipa modul în care vor reacționa la evenimente viitoare poveste. Și când își vor schimba comportamentul, fie vom înțelege imediat de ce și cum i-a afectat povestea, fie curiozitatea noastră va fi stârnită și ne vom apleca să vedem de ce reacționează așa cum sunt. Setarea unei așteptări este ceea ce vă permite să subminați o așteptare.

privind din nou la iad sau la apă înaltă cu aceste trei puncte în minte:

TOBY HANSON, la sfârșitul anilor 30, o față amabilă marcată de ani de soare și dezamăgire, călărește pușca. Nu este fața unui hoț, este fața unui fermier.

la volan se află TANNER HANSON, 40 de ani, opusul fratelui său în toate privințele: mustață, păr șubred, un aer de pericol care atrage cât mai multe femei pe cât respinge.

succint și specific, cu suficientă editorializare pentru a transmite ceva vital despre modul în care vor interacționa în lume, există foarte mult o „calitate a aisbergului” la aceste descrieri. Dacă luați scena în ansamblu, vedem un moment care este iconic pentru personaje și relația lor între ele.