cine l-a încadrat pe Roger Rabbit este adăugat la Netflix astăzi, 24 martie. Filmul, produs de Amblin Entertainment și Walt Disney Pictures în 1988, are aproape 30 de ani. Trecerea timpului și-a sporit prestigiul; până în prezent, niciun alt film nu s—a potrivit cu realizările sale vizuale unice, câștigătoare de Oscar-de a combina actori de acțiune live cu personaje animate într-o manieră convingătoare.

au fost multe încercări. Cool World (1992), de exemplu, a încercat același truc la patru ani după Roger Rabbit, dar a fost criticat pentru interacțiunea sa neconvingătoare toon/human—ironic, deoarece complotul filmului s-a bazat pe toon/sex uman. Space Jam a făcut o altă încercare la patru ani după aceea, cu rezultate medii.

care este diferența? Este ceea ce animatorii Disney numesc „bumping the lamp”, un etos de design pe care pasionatul de film Kristian Williams l-a elaborat în eseul său video despre Roger Rabbit:

„Bumping the lamp” se referă la scena din spatele barului lui Dolores, unde Eddie Valiant taie cătușele care îl leagă de Roger Rabbit. Pe parcursul întregii scene, lampa de tavan se balansează înainte și înapoi; Eddie își lovește capul la începutul secvenței. În post-producție, echipa de animație a umbrit minuțios cels, cadru cu cadru, pentru a se alinia cu umbrele ‘reale’ generate de lampa în mișcare. Urmăriți secvența și apreciați modul în care lumina pâlpâie, înainte și înapoi, pe fața lui Roger.

această atenție la detalii l-a ținut ocupat pe supraveghetorul efectelor vizuale Ken Ralston în fiecare pas al filmului.

„regizorul Bob Zemeckis a avut întotdeauna idei”, și-a amintit Ralston într-un interviu acordat plăcii de bază. „Și de fiecare dată când am auzit această frază—”știi ce ar fi amuzant?”- Știam că sunt în rahat. Ar fi mult mai greu. Dar ar fi și mai amuzant.”

Ralston a lucrat pentru lumina industrială a lui George Lucas& Magic când Zemeckis și-a cerut ajutorul. Când Ralston s-a întâlnit cu Zemeckis pentru prima dată într-o sală de conferințe Amblin, a văzut mai multe sculpturi de personaje în centrul mesei. Aceste sculpturi i-au dat lui Ralston încrederea de a se alătura proiectului.

„au fost evident modelate după opera lui Tex Avery”, și-a amintit Ralston. „Și Tex a fost cineva pe care l-am cunoscut când am început să fac reclame în afaceri. Am înțeles întreaga viziune într-o fracțiune de secundă.”

ca regizor și animator, Avery era cunoscut pentru utilizarea sa liberală a fizicii desenelor animate și a gagurilor de vedere accelerate. În loc să aspiră la realism, Avery a motivat faimos: „într-un desen animat, poți face orice.”Se poate vedea influența sa înțeleaptă asupra Looney Tunes; multe dintre personajele sale celebre, inclusiv Daffy Duck, au fost invenția sa. Ar fi treaba lui Ralston să canalizeze spiritul anarhic al lui Avery în Roger Rabbit—să producă același tip de umor vizual ciudat și ciudat într-o eră pre-digitală.Ralston a lucrat cu Zemeckis și restul echipajului în pre-producție pentru a determina ce era practic și posibil. Acesta a fost un proces fluid; de multe ori, ceea ce a fost planificat în prealabil ar fi aruncat odată ce filmările au început efectiv. Și în timpul filmărilor și post-producției, Ralston a coordonat eforturile:echipa de efecte mecanice (condusă de George Gibbs), care a construit mașini cu servomotor pentru a efectua acțiunile toonilor.

echipa de păpuși (condusă de David Alan Barclay), care plutea recuzită de scenă în aer, permițându-i lui toons să interacționeze cu obiecte din lumea reală. Seturile au fost construite la opt metri deasupra solului, oferindu-le păpușarilor undeva să se ascundă.

echipa de animație (condusă de Richard Williams), care a atras personajele pe film în timpul post-producției, completând astfel iluzia.

animația a durat peste un an pentru a fi finalizată. Unii tooni trebuiau să pară în prim plan, iar alți tooni trebuiau să apară în fundal. Așadar, animatorii au folosit perspectiva forțată pentru a crea iluzia distanței—chiar dacă, tehnic vorbind, toate desenele animate au fost desenate deasupra filmului.

echipa mecanică a conceput invenții pentru secvențele mai complexe. Trabucul lui Baby Herman, de exemplu, a fost manipulat de un mic robot plasat în căruciorul pentru copii. Un membru al echipajului de pe ecran purta o proteză de braț care comunica cu robotul, permițând mișcarea naturală de la 1 la 1.

Un robot similar a fost creat pentru o secvență în barul lui Dolores, unde Roger Rabbit, într-un efort de a distra patronii, îi sparge o grămadă de plăci peste cap, unul câte unul. Gibbs și echipa sa au creat o invenție mecanică care a spart plăci peste ea însăși. A luat fiecare placă individual prin utilizarea aspirației de aer.

realizarea acestor invenții a fost un act de echilibrare; robotul trebuia să fie suficient de puternic pentru a îndeplini sarcina, dar suficient de mic pentru a rămâne ascuns vederii odată ce animatorii au desenat peste ea.

„fiecare lovitură”, își amintea Ralston, „era o problemă diferită.”

în secvența plăcilor, a spus Ralston, principala problemă a apărut în timpul post-producției. Animatorii trebuiau să „creeze o gaură” pentru fiecare bucată de placă spartă, cadru cu cadru, astfel încât să cadă în fața feței lui Roger în loc de în spatele ei. Mai jos este secvența completă—rezultatul orelor de muncă.

ar fi fost mai ușor să aibă Roger Rabbit bash plăci de desene animate pe cap? Sau copilul Herman deține un trabuc de desene animate? Desigur. Ar fi dat animatorilor un control total asupra mediului lor. Dar animatorii au ales calea mai dificilă, plină de satisfacții, care a rupt zidurile care l-au separat pe toon de om.

„cu cât mai multă interacțiune cu lumea reală, cu atât mai bine”, a spus Ralston. „Cu cât mai multe lucruri s-au mișcat și au căzut și mai multe lucruri pe care le-a lovit și le-a afectat, cu atât ai uitat mai mult . Ai acceptat faptul că era acolo.”cine l-a înscenat pe Roger Rabbit a fost un film foarte bine făcut, să fiu sincer”, a spus Ralston. „Toată lumea a dat o mie la sută. Toată lumea mergea la ea cu toată forța.”