o tehnică artistică dezvoltată în timpul Renașterii, clarobscurul este cuvântul Italian care înseamnă lumină-întuneric. A început ca un termen tehnic folosit de artiști pentru a descrie desenele sau picturile lor care arătau un contrast îndrăzneț și zone distincte de lumină și întuneric. Astăzi, fotografia clarobscur aduce un omagiu aceleiași idei, folosind lumina pentru a atrage atenția asupra unei anumite zone, în timp ce orice altceva se estompează în negru.

Alex Huff, fotograf de portret de studio în San Francisco noaptea și copy writer la BorrowLenses by day, a scris mai multe tutoriale despre portretul ei clarobscur. De atunci, ea a primit o serie de răspunsuri de-a lungul liniilor de, „am urmat instrucțiunile și portretele mele nu arata ca a ta. Cu ce greșesc?”

deoarece tehnicile de iluminare pentru portretele clarobscur sunt mult diferite de cele tradiționale pentru fotografii în cap, Alex intră în detalii, abordând excepții și reguli importante pentru fotografia de portret clarobscur. Vă rugăm să se bucure!

Alex explică

există un dans foarte delicat între lumină, forma feței cuiva și expresia pe care o are pe față. Există modele de iluminare care tind să fie universal măgulitoare, cum ar fi Rembrandt, Loop și Butterfly lighting, dar nu puteți depinde doar de poziționare pentru fiecare portret. Pentru fiecare regulă, există excepții.

reguli& excepții

regula: utilizați Rembrandt și Loop Lighting. Stilul meu de iluminare folosește o variantă de iluminare Rembrandt și buclă cu o sursă de lumină mare, puternic difuză, foarte aproape de fața subiectului. Aceasta înseamnă că lumina este ușor deasupra nivelului ochilor, la aproximativ 30-45 de la cameră și este îndreptată în jos.

excepția: dacă subiectul are ochi foarte adânci, atunci coborâți lumina mai mult într-o poziție la nivelul ochilor, mai degrabă decât puțin peste nivelul ochilor. Mi se pare că acest lucru ajută umple aceste prize, împreună cu reflectoare.

regula: Utilizați iluminare largă pentru a înmuia pielea cu probleme și pentru a lărgi fețele subțiri și iluminarea scurtă pentru a scoate un aspect sculptat și a subția „grăsimea”.”Eu folosesc” grăsime ” în citate sperie, deoarece modul în care o fata fotografii pot fi foarte diferite de IMC real. În iluminarea largă, lumina lovește partea feței cea mai apropiată de cameră. În lumina scurtă, este exact opusul.

excepția: Aceasta este regula mea cea mai des încălcată. Am lumina pentru persoana și pentru expresia lor. Am fotografiat oameni foarte subțiri cu iluminare scurtă și oameni cu față de lună cu iluminare largă.

regula: folosiți o grilă pentru a restrânge răspândirea luminii și pentru a obține mai multe umbre.

excepția: eu folosesc grile destul de des, dar nu aveți nevoie de ele pentru falloff. De cele mai multe ori, îmi umplu lumina pentru a obține genul de umbre pe care le caut.

regula: găsiți ochiul dominant al subiectului și lumina pentru el.

excepția: Dacă aveți timp să-și petreacă, să ia o lovitură din toate unghiurile.

o mărturisire

i cambulă. Mult. Pentru a ajuta cu asta, am un sistem îmi place să numesc „shake de pene.”Pentru a umple lumina, nu mișcați poziția suportului atât de mult cât schimbați poziția softbox-ului.

odată ce am subiectul în poziție și lumina mea setată la o poziție de bază doar deasupra nivelului ochilor-45 de la-cameră-și-îndreptată-în jos, rotesc capul softbox înainte și înapoi ca și cum ar clătina din cap „nu”. Acest lucru face ca doar o parte din softbox să lovească fața subiectului și, atunci când este plasată foarte aproape de ele, poate produce acea lumină plăcută, asemănătoare ferestrei, cu o cădere rapidă. Practică pene. Este o artă întunecată și încă nu am stăpânit-o.

probleme de bază

1) ochi negri fără catchlights în ele.
soluție: coborâți lumina.

2) modelul meu poartă ochelari.
soluție: evitați iluminarea scurtă.

3) Fundalul meu devine prea multă lumină din pene.

soluție: Îndepărtați subiectul de fundal.

subiecții tăi

oamenii se agață de iluminat uneori cu prețul de a fi regizor. Dacă fotografiați modele care știu să pozeze, atunci săriți această secțiune pentru că nu fotografiez modele – fotografiez oameni obișnuiți. Tehnica squinching a lui Peter Hurley este incredibil de eficientă, la fel ca și gâtul, fălcile relaxate, părul suflat de ventilator și „Teatrul de dispoziție” (determinând subiectul să se gândească la ceva specific pentru a reda o anumită expresie).

considerații speciale

unii oameni mi – au cerut să abordez două situații specifice și dacă fac ceva special în ceea ce privește iluminarea:

pielea întunecată-singura schimbare pe care trebuie să o fac aici este expunerea, fie cu lumina însăși, în cameră, fie pur și simplu plasând lumina puțin mai aproape de subiect.

piele matură – folosesc modificatori de lumină mai mari pentru pielea mai veche. Odată am scos un parabolic de 7′ pentru un client mai în vârstă. O expertă în pictură care știe puțin despre lumină, a întrebat în glumă: „câți ani crezi că am?!”Dacă nu aveți un modificator mare, utilizați unul puternic difuz și pene-l.

concluzie

dacă viziunea ta romantică pentru lumini picturale și întunecate se transformă în noroi în timpul filmării tale, amintește-ți aceste lucruri cheie:

1) opriți mișcarea suportului de lumină peste tot ca un pui nebun și, în schimb, faceți un „shake de pene.”

2) acordați subiectului dvs. mai multă atenție decât stroboscopul.

3) încălcați regulile privind iluminarea largă și scurtă. Ceea ce arată bine pe subiectul dvs. vă poate surprinde.

echipamentul meu

• Elinchrom BX-Ri 500ws Monolight
  substituții: Elinchrom D-lite 2 Monolight sau Nikon SB-910 Flash
• Elinchrom 39″ Deep Octabox
  substituții: Westcott 28 ” Apollo Softbox
• Alb Reflector
• aparat de fotografiat, am folosit Nikon D800
  substituții: Orice cameră care declanșează blițul în afara camerei
• portret sau obiectiv cu zoom. Am folosit Nikon 135mm f / 2D AF DC sau Nikon 85mm f / 1.8 G
  substituții: spațiu care permite, mid-to-teleobiectiv lungime