Hei. Aș vrea să vi-i prezint pe Boethius și Guido. Amândoi au murit cu secole în urmă, dar este important să știi cine sunt, astfel încât să poți fi recunoscător pentru ceea ce au făcut.

scara muzicală diatonică cu șapte note este străveche. Cel mai probabil a fost jucat inițial în ordine descrescătoare. Dacă ați cântat vreodată la un instrument muzical sau ați luat orice fel de lecții de muzică, chiar și la școală, ați auzit note numite C-D-E-F-G-A-B sau Do-Re-Mi-La-Sol-La-Si, în funcție de locul în care locuiți. V-ați întrebat vreodată când și cum aceste note au primit numele lor? Care este semnificația lor și înseamnă întotdeauna același lucru? Chiar dacă nu v-ați pus niciodată aceste întrebări, suntem aici pentru a le răspunde. În orice caz, este o poveste curioasă.

Boethius și C-D-E…

timp de secole, literele alfabetului Latin au fost folosite în diferite sisteme de notație muzicală. Potrivit istoricului Willi Apel, prima persoană cunoscută care a descris acest sistem de nume de Litere a fost filosoful Boethius din secolul al 6-lea. El a folosit scrisorile Romanilor pentru a semnifica notele gamei de două octave pe care oamenii le foloseau la acea vreme. Arăta astfel:

A-B-C-D-E-F-G-H-I-K-L-M-N-O

trei lucruri devin evidente:

1. No J

s-ar putea să fi observat că litera J lipsește. Există un motiv simplu pentru asta – încă nu exista. Litera J a apărut în alfabet în jurul secolului al 16-lea.

1. ordinea

atunci notele au început cu A, desigur. Acesta a fost lucrul logic de făcut, deoarece Boethius nu gândea în termeni de scări majore și minore pe care le avem astăzi, ci încerca să descrie fiecare pitch în întreaga sa gamă de note posibile. Deci A, Prima literă a alfabetului, a fost, destul de intuitiv, doar un nume pe care l-a folosit pentru a eticheta cel mai mic ton din acest interval. Deși în cele din urmă „a” – Ul Boetian a coincis cu „A” – ul nostru modern, și acolo a pus-o filosoful pe primul loc, nu a însemnat întotdeauna neapărat nota pe care o numim A în zilele noastre. În unele versiuni ale sistemului său, Boethius a folosit litera A Pentru a se referi la nota pe care o numim acum C. (și așa Nuscerus Balbulus la un moment dat), care ar putea fi dovada că scara noastră majoră modernă era deja dezvoltată – Începând cu C face scara majoră și nu existau „chei negre”.

1. prea multe litere

în practica modernă, folosim aceleași litere pentru clase de pitch identice în octave diferite. Acest lucru, evident, nu a fost cazul când Boethius a umblat pe pământ. O octavă mai mare decât A nu a fost un A – a fost un O, de exemplu. Sau un H, în funcție de sistemul la care te uiți.

mai târziu, gama de tonuri posibile a fost mărită la trei octave, ceea ce a dus la utilizarea literelor repetate, de la A la G. când au însemnat o notă din a doua octavă, au fost scrise cu litere mici (a-b-c…) și s-au folosit Litere Mici duble pentru a treia octavă (aa-BB-cc…). Apoi, intervalul a fost extins din nou, de data aceasta, cu o singură notă. Nota a fost numită cu litera greacă G (XV), gamma – de aici provine cuvântul francez pentru scară „gamme”. „Gama” engleză derivă din” Gamma-Ut”, cea mai mică notă din tradiția medievală occidentală, dar vom ajunge la asta.treptat, au fost adăugate cele cinci note rămase ale scării cromatice, ceea ce a dus la adăugarea tastelor negre la tastaturile de pian. Din cauza disonanței în intervalul Triton, prima notă care a fost coborâtă a fost B, astfel încât primul ton adăugat la scară a fost B (Bemol). Această modificare nu a fost întotdeauna evidentă în notație, dar b a fost scris de obicei ca un Latin „b” care avea o formă foarte rotundă, spre deosebire de goticul „b” care avea margini mai dure și a fost folosit pentru B aktif (B-natural). Această diferență de scriere a dus la separarea celor două simboluri moderne pentru „plat” (XV) și „natural” (XV).

goticul „b” s-a transformat în H în unele părți ale Europei. Acest lucru a venit fie de la” hart”, cuvântul German pentru greu, fie pur și simplu datorită asemănării vizuale dintre goticul” b „și litera”h”. Deci, dacă sunteți din Germania, Croația, Republica Cehă, Danemarca, Finlanda, Ungaria, Islanda, Norvegia, Polonia, Serbia, Slovacia, Slovenia sau Suedia, există o mare șansă să fi văzut H sau chiar să-l fi folosit.

confuz, în loc de B (B-natural) în notația germană H ar fi folosit. Și în loc de B (Bemol) l-ați vedea pe B. Uneori, în principal în muzica de uz internațional, adepții tradiției germane pun H în locul b-ului și BB (cu un „B” modern în locul simbolului original) în locul b-ului. În timp ce în acest caz utilizarea B-double-flat (B sau BES în Europa de Nord) poate fi confuză, este atât de rar încât oamenii înțeleg în general notația.

Guido și Do-Re-Mi…

în alte țări în loc de literele C-D-E-F-G-A-B (sau H) notele sunt reprezentate de silabele Do-Re-Mi-Fa-Sol-La-Si. Probabil că le folosiți dacă sunteți obișnuiți cu notația Arabă, Bulgară, flamandă, franceză, greacă, ebraică, italiană, mongolă, Persană, Portugheză, Română, Rusă, Spaniolă, Turcă sau ucraineană. Persoana responsabilă pentru acest lucru este Guido d ‘ Arezzo.

practica atribuirii silabelor diferitelor note se numește solmizare, din cuvântul latin Medieval „solmisatio” (format din numele notelor Sol și Mi). Cea mai veche înregistrare pe care o avem despre aceasta este din India antică, dar abia după câteva mii de ani Isidor, Arhiepiscopul Seviliei, a spus: „Dacă nu sunt amintite sunete, ele pier, pentru că nu pot fi scrise.”Un călugăr italian din secolul al XI-lea al ordinului benedictin, pe nume Guido, și-a asumat sarcina de a se gândi la o modalitate de a păstra numeroasele melodii sacre, făcând elementele din care constau mai ușor de reținut.Guido și-a petrecut primii ani într-o mănăstire din Pomposa. Creativitatea sa i-a adus faimă și respect în nordul Italiei, dar i-a adus invidia călugărilor din propria mănăstire. Poate că această gelozie a fost motivul pentru care s-a mutat în cele din urmă la Arezzo. Acolo a scris o carte de instruire pentru cântăreții de la Catedrala locală. Ideile practice și gândirea inovatoare ale lui Guido au atras atenția Papei și a fost invitat în curând la Roma pentru a-și învăța metodele clerului.

fratele Guido a remarcat că majoritatea Cântărilor gregoriene populare la acea vreme ar putea deveni ușor de învățat prin practica deja existentă a solmizării. Cântăreții nu ar avea atât de greu să-și amintească muzica dacă pot asocia notele scrise pe scara (apoi cu șase note) cu sunetele corespunzătoare. Deoarece scara modernă exista deja, el a pornit de la C și a atribuit o silabă fiecărei note. Mai târziu, Do-Re-Mi-Fa-Sol-La-Si a devenit baza sistemului Solf, termenul care derivă din numele celor două note Sol și Fa.

de fapt, numele cu care Guido a venit inițial erau Ut–Re–Mi–Fa–Sol–La și le-a luat din silabele inițiale ale fiecăreia dintre primele șase jumătăți ale primei strofe a Imnului Gregorian Ut queant laxis. Textul piesei a fost cel mai probabil scris de călugărul și savantul Italian Paulus Diaconus (secolul al 8-lea), iar linia sa muzicală (posibil scrisă de Guido) a fost fie inspirată de setarea anterioară a lui Horace „Oda lui Phyllis”, fie luată direct din ea.

cuvintele din prima strofă merge, după cum urmează:

Ut queant laxīs resonāre fībrīs
Mīra gestõrum famulī tuõrum,
Rezolva pollūtī labiī reātum,
Sancte Iõhannēs.

poate fi tradus ca:

pentru ca slujitorii tăi, cu voci slăbite, să răsune minunile faptelor tale, să curețe vina de buzele noastre pătate, sfinte Ioan.

Bobby McFerrin demonstrează puterea scalei pentatonice:

funcționează de fiecare dată!

silabele inițiale și contorul sunt frumos păstrate în această parafrază de Cecile Gertken:

lăsați vocile noastre

să rezoneze cel mai pur,

minuni care spun,

mult mai mari decât multe;

deci limbile noastre să fie

generoase în laudele voastre,

Sfântul Ioan Botezătorul.

„Ut” a fost înlocuit cu „Do” în anii 1600, deoarece acesta din urmă avea un sunet mai deschis și astfel era mai ușor de cântat. Cu toate acestea, există unele locuri în care oamenii folosesc încă „Ut”. „Do” a venit cel mai probabil de la „Dominus”, adică Lord în latină.

„Si”, silaba pentru gradul al șaptelea, nu a fost adăugată până în secolul al 18-lea. A fost schimbat în „Ti” în țările anglofone de Sarah Glover, astfel încât fiecare silabă să înceapă cu o literă diferită.

în Anglia elizabetană, a fost adoptată o versiune simplificată a acestui sistem în care au fost folosite doar silabele Fa, Sol, La și Mi. Acest lucru a dus la scara fiind „Fa, Sol, La, Fa, Sol, La, Mi, Fa”. Din fericire, acest sistem a fost eliminat în secolul al 19-lea.

apropo, Guido d ‘ Arezzo a inventat practic toiagul (sau stave) – cele cinci rânduri pe care le-ați văzut note scrise. Înainte de timpul său, muzicienii au scris notele între liniile de text. Dacă o melodie a urcat sau a coborât a fost indicată de poziția lor. Dar, din cauza lipsei de doage, această metodă a fost prea inexactă. A fost foarte greu de spus cât de departe în sus sau în jos o notă a fost situat. Așa că Guido a tras liniile (fără cuvinte intenționate) și a început să scrie notele pe ele sau între ele.

Do nu înseamnă întotdeauna Do

există, de fapt, două versiuni ale sol-fa folosite astăzi – do fix și Do mobil. În Do fix, Do este întotdeauna echivalent cu C, Re la D și așa mai departe. În Mobile Do, „valoarea” Do este pasul pe care începeți. Apoi continuați, păstrând intervalele respective, dar numind notele ulterioare cu silabele care urmează în ordinea lor standard. Este practic cântând același lucru în diferite taste. De exemplu,dacă cântați scara majoră în Do major,scara dvs. ar fi C,D,E,F,G,A,B,C,dar dacă sunteți în Re major,Do,Re,Mi,Fa,Sol,La,Si,Do ar fi D,E,F,G, A, B, C, D. ambele sunt utilizate în diferite părți ale lumii.

teorii Alternative

Acesta a fost sugerat că solfege silabe au fost într-adevăr derivat din dāl, rā’, mīm, fā’, ṣād, lām, tā’ – silabe arabă solfegiu sistem درر مفصّلات Durar Mufaṣṣalāt (care înseamnă „Separat Perle”) în timpul influente Islamice în Europa Medievală. Câțiva oameni de-a lungul istoriei au susținut această afirmație, dar niciunul dintre ei nu a prezentat vreodată dovezi documentare pentru aceasta. În muzica clasică indiană, silabele corespunzătoare sunt sa, re (ri), ga, ma, pa, dha, ni. Această tehnică a fost folosită pentru a seta textele sfinte hinduse (porțiunea Sanhita din Samaveda) datând din 1300-1000 Î.hr. la muzică. Aceasta este cea mai timpurie utilizare a Solf-ului pe care îl cunoaștem.

oricum, aceasta a fost în mare parte povestea lui Boethius și Guido – doi bărbați cărora ar trebui să le fim recunoscători pentru că au făcut muzica ceea ce este astăzi. Pentru mai multe informații interesante despre natura și istoria muzicii, mergeți la Drooble – ne vom întâlni acolo!