Cauleen Smith: Mutualități

Cauleen Smith, emSojourner/em, 2018. Video, culoare, sunet, 22: 41 min. Prin amabilitatea artistului, Corbett vs. Dempsey, Chicago și Galeria Kate Werble, New York.

Cauleen Smith, Sojourner, 2018. Video, culoare, sunet, 22: 41 min. Prin amabilitatea artistului, Corbett vs. Dempsey, Chicago și Galeria Kate Werble, New York.
la vedere

Muzeul Whitney de Artă Americană
17 februarie 2020 – 31 ianuarie 2021
New York

2020 a fost anul listelor. Liste de lectură Anti-rasiste. Liste care conțin informații pentru organizațiile de ajutor reciproc. Liste pline cu resurse de wellness. Pe măsură ce anul s-a încheiat, am întâlnit un alt set de liste: cele care au evidențiat cele mai „bune” filme, emisiuni de televiziune și cărți, ca și cum ar fi păstrat ceea ce a fost bun în 2020 înainte de a introduce în 2021.

Mutualities Cauleen Smith, un spectacol despre istoriile și viitorul Afro-diasporic, oferă spectatorilor o altă oportunitate de a se angaja sub forma unei liste și a potențialului său, prezentând o selecție de opere de artă care adună lucrările Scriitoarelor feministe Negre, activiste și lideri spirituali care îi îndeamnă pe spectatori să creeze noi lumi Negre. Expoziția reunește două filme, Sojourner (2018) și Pilgrim (2017), precum și „Firespitters” (2020), o colecție de desene care prezintă în primul rând poezie și povești feministe Negre. Luate împreună, ele cuprind scrisoarea de dragoste a lui Smith către feminismul Negru. Acesta poate fi primul spectacol solo al lui Smith, dar nu este nimic solo în acest sens, deoarece ea dezvăluie modurile în care îmbrățișarea și practicarea feminismului Negru construiește colective puternice.

în pregătirea pentru „Firespitters”, parte dintr-o serie continuă de desene cu guașă și grafit, Smith a invitat un grup de poeți—Dionne Brand, Natalie Diaz, Krista Franklin și Alexis Pauline Gumbs, printre altele—să-i trimită două fotografii: unul în care au ținut o copie a propriei cărți și altul în care au ținut o lucrare care avea sens pentru ei. Smith a ilustrat apoi coperțile cărților și mâinile poeților care le țineau, subliniind procesele profund întruchipate de producere a operelor literare și de învățare în sine. Prezența mâinilor pe cărți precum inventarul lui Brand și gestul poemului de dragoste Postcolonial al lui Diaz către transformarea posibilă atunci când ținem, adică leagăn și mângâiere, funcționează care ne însuflețesc realitățile zilnice și viitorul mereu în desfășurare. Desenele lui Smith subliniază cât de viscerală este citirea: cum o singură carte poate modifica întregul corp și orientarea către lume. În această serie, Gumbs strânge poeziile colectate ale lui Audre Lorde, Diaz îl prinde pe funcționarul albastru al lui Brand și Brand îl prinde pe Sylvia D. Hamilton și numai eu am scăpat să vă spun. Că Diaz deține poeziile lui Brand și că Brand este prezentat ținând cartea altuia indică o formă de reciprocitate din serie. „Firespitters „este o extensie a” BLK Fmnnst Loaner Library 1989-2019 „(2019), pentru care Smith a redat 30 de desene de literatură cu guașă și grafit care au afectat-o profund, inclusiv Toni Morrison ‘s originea altora, Saidiya Hartman’ s pierde-ți mama, și Christina Sharpe ‘ s In the Wake. „Biblioteca BLK Fmnnst Loaner 1989-2019”, de asemenea, construită pe un proiect anterior, „Human_3.0 Reading List ” (2015)—un set de 57 de desene de coperte de cărți produse fiecare pe hârtie milimetrică de 8 1/2 pe 12 inci folosind o combinație de grafit, acuarelă și acrilic-pe care Smith a făcut—o pentru activiștii Black Lives Matter din Chicago, care au onorat gândirea politică neagră reunind lucrări de C. L. R. James, bell hooks, Harriet Tubman și multe altele. Niciuna dintre aceste serii nu este liste de lectură precum cele care au circulat în 2020. Ele sunt mai mult decât programe menite să fie predate. Mai degrabă, fiecare reprezintă o rețea complexă de inspirații și afecțiuni ale literaturii salvatoare de vieți. Sojourner, un videoclip de 22 de minute și 41 de secunde, urmărește 12 femei în timp ce se plimbă prin Los Angeles. Filmul se concentrează pe plaja de Stat Dockweiler și turnurile Watts, un set de 17 turle sculpturale realizate de fierarul italian american Simon Rodia din 1921 până în 1954. Aceste lucrări au supraviețuit Rebeliunii Watts în 1965 și sunt identificate ca simboluri ale rezistenței alături de artistul de asamblare Noah Purifoymuzeul de Artă al deșertului din Joshua Tree, unde a construit un muzeu folosind obiecte aruncate. Femeile din Sojourner poartă șase bannere strălucitoare de vinil neon care îmbină cuvinte de la Alice Coltrane, care a mers și ea Swamini Turiyasangitananda în viața ei spirituală, unde a proclamat: „în zori, stați la picioarele acțiunii. La prânz, fii la mâna puterii. La eventide, fii atât de mare încât cerul va învăța cerul.”Lucrarea subliniază importante influențe spirituale și creative în practica lui Smith: Coltrane, Purifoy și misticul din secolul 19 Rebecca Cox Jackson, care a fondat o comunitate Black Shaker în Philadelphia.

toate plimbările în Sojourner sunt setate pe vocile adevărului Sojourner, Alice Coltrane și declarația colectivă Combahee River, un manifest Feminist negru emis în 1977. Smith îmbină scene de ascultare atentă a femeilor cu imagini ale activiștilor din Chicago Dr. Barbara Ransby și Charlene Carruthers demonstrând ca parte a R3 (rezista. Reimaginează-te. Reconstrui.) coaliție. Juxtapunerea activismului și a spiritualității generează un context puternic pentru auto-realizare și reflecție. O soră este suportată pe ecran. Pilgrim, un pre-text de 7 minute și 41 de secunde pentru Sojourner povestește despre o altă călătorie-cea a lui Smith în timp ce vizitează Centrul Vedantic al lui Coltrane din Agoura, California; turnurile Watts din Los Angeles; și comunitatea Watervliet Shaker a lui Jackson din New York. Muzica lui Coltrane infuzează fiecare scenă în timp ce Smith permite spectatorilor să intre în ashram și Shaker comunitate care a format sensibilitățile Politice și spirituale ale lui Coltrane și Jackson. Aici, ca și în Sojourner, Smith subliniază locul alături de sunet și poveste ca fiind central pentru lumea feministă neagră.

Ce fel de lume este posibilă dacă ascultăm și învățăm din feminismul Negru, dacă ținem cu drag și profund textele care circulă în Mutualitățile lui Smith și ne lăsăm îndatorați viziunilor lor? Pluralitatea din titlul spectacolului lui Smith— mutualități, nu mutualitate-sugerează că artiștii feministi negri și practicile pe care le cultivă dau loc mai multor tipuri de lume, mai mult de un mod de a visa astăzi și în fiecare zi.

Lasă un răspuns

Adresa ta de email nu va fi publicată.