monografia mea pe Catherine Murphy a fost publicat în 2016, cu o prefață de Svetlana Alpers. Expoziția ei actuală, Catherine Murphy: lucrări recente la Peter Freeman (11 ianuarie – 24 februarie 2018), formată din nouă picturi și cinci desene, este primul ei spectacol de la lansarea cărții. Patru dintre picturi și două dintre desene au fost reproduse în monografie și am scris despre una dintre picturi, „Clasped” (2013), pe larg.

cu alte cuvinte, mai mult de jumătate din expoziție constă în lucrări noi care nu au fost expuse înainte. Acest lucru nu este surprinzător. Murphy nu a fost niciodată un pictor rapid, dar a fost mult timp un artist original care le arată spectatorilor lucruri pe care le știu — o plăcintă cu cireșe sau o grămadă de vase sparte sau un șir de plutitoare întinse peste un iaz — în moduri care sunt arestante, simple și extrem de neliniștitoare. În picturile și desenele lui Murphy, lucrurile obișnuite ale vieții de zi cu zi devin analogice: mintea este dezlănțuită pe o viziune circumscrisă.

un pictor observațional care a câștigat prima atenție la începutul anilor 1970, Murphy nu s — a îndepărtat niciodată de rădăcinile sale realiste, dar la sfârșitul anilor 1980 — precum Chuck Close, Alex Katz și Neil Welliver-a mărit scara pânzelor ei. Dintr-o dată, munca ei nu mai era despre asemănare, deși în unele privințe nu a fost niciodată. Schimbarea scării a ridicat munca lui Murphy de la observarea directă la domeniul speculației și al privirii interioare. A devenit despre visarea lucidă, despre continuumul dintre imaginația nemărginită și limitarea fizică și despre granița de-a lungul căreia conștiința lumii vizibile devine tulburată de ceea ce se înțelege, oricât de obișnuit ar părea. Opera lui Murphy sugerează că nimic nu este văzut neutru, că ideea că ceva este neutru și fără conținut este, în cel mai bun caz, o ideologie.

aceasta este ceea ce am scris despre „împreunate”:

în tabloul împreunate (2013), Murphy descrie o vedere de aproape a unei femei care poartă o haină de iarnă pânză neagră obișnuită și mănuși de piele neagră încrețită, în timp ce strîngînd un negru, semicircular, buzunar din piele greu de definit.

mai târziu, am scris:

femeia, a cărei față nu o vedem niciodată și care este, de fapt, invizibilă pentru noi, poartă bucăți de piele moartă care se potrivesc perfect mâinilor ei, poate ca o a doua piele. Văd mănușile negre, haina și poșeta ca dovezi ale umbrelor care ne însoțesc pe fiecare dintre noi în timp ce ne mișcăm printr-o lume de lumină care se va închide în curând în spatele nostru.

pentru a cita ultima linie a poemului lui Wallace Steven, „omul de zăpadă,” Murphy „vede/nimic care nu este acolo și nimic care este.”

spectatorii care nu sunt familiarizați cu opera lui Murphy sunt capabili să se minuneze de modul în care pictează un buton, făcându-l să se simtă robust. Murphy nu pictează imagini; ea pictează lucruri. Degetele roșii, galbene, verzi și gri din recenta „pictură de desen pictură” (2017) par ca și cum ar putea fi scoase. Nu este că este un maestru al verosimilității; este că este capabilă să transforme simțul lucrului, oricare ar fi acesta, în vopsea.

după cum arată scara picturilor, ideea nu este să vă păcăliți ochiul, ci să vă invităm să reflectați asupra unei situații date, fie că este vorba de cinci stive de cărți cu pagini îngălbenite, care se ridică de la fundul picturii până ajung în vârf, ca în pictura pătrată, „stivuită” (2017), sau un inel gonflabil roz plutind pe un iaz, blocat în colțul din dreapta jos al pânzei, în „Becalmed” (2017), cu buruieni crescând prin gaura inelului.

nu contează cât de benign te — ar putea lovi inițial subiectul-și de fapt ce ar putea fi neliniștitor la o vedere de aproape, deasupra capului, a unei plăcinte cu cireșe, a cărei crustă a fost parțial îndepărtată, dezvăluind bile de cireșe roșii lipicioase adunate împreună, ca celulele sanguine? Picturile lui Murphy sunt susceptibile de a lovi un nerv.

o modalitate prin care Murphy devine trecut ochii noștri Ros este prin fuziunea ei de subiect cu conștiința ei formală a tensiunii dintre bidimensionalitate și iluzionism. Alte dispozitive pe care le aduce includ decuparea, punctul de vedere, culoarea și lumina — cu alte cuvinte, întregul pachet: ea posedă sensibilitatea acută a unui mare cineast care lucrează în tandem cu persoana aparatului de fotografiat — paharul aprins de lapte pe care Cary Grant îl poartă pe Marea Scară umbroasă către Joan Fontaine în Alfred Hitchcock ‘ s suspiciune (1941). Și nu este nevoie de niciun scor muzical pentru a accentua drama considerabilă a vieții moarte a lui Murphy.totul trebuie să se întâmple în cadrul tabloului pentru ca acesta să funcționeze — Murphy nu se bazează pe titluri sau pe oricare dintre celelalte trucuri pe care artiștii le folosesc pentru a strecura conținut într-o imagine. Nu are formule și nu face variații. Cele nouă picturi și cinci desene sunt exact așa-lucrări distincte care i-au prezentat lui Murphy propriul set unic de provocări. Cum pictezi un studiu de grafit al unui cerb care se uită în pădure, așa cum face ea în „pictura de desen pictura”, care este una dintre capodoperele dintr-un spectacol plin de particularitățile neplăcute și simple pe care numai ea este capabilă să le atingă.

în „Stacked”, stivele de cărți sugerează o perspectivă cu un singur punct atât de subtil încât este posibil să o recunoașteți numai după o privire prelungită. Cărțile mai groase sunt în partea de jos, iar cărțile mai subțiri tind să fie aproape de partea de sus. Până când ajungi să vezi asta, îți dai seama că atenția generoasă pe care Murphy a acordat-o marginilor îngălbenite ale paginilor a devenit doar unul dintre detaliile captivante și care provoacă anxietate ale picturii. De asemenea, puteți observa că par să existe două exemplare ale unei cărți, așa cum sugerează așchia unei coperți modelate răsună în altă parte a tabloului. Odată ce ați ajuns la acest punct, este clar că nu există nici un scop de a privi, nici o concluzie evidentă pentru a fi atins.

cu suprafața sa plină de cărți de sus în jos și de la margine la margine, este posibil să sugerăm că „Stacked” este despre relația dintre abstractizare și realism. Aceasta este soarta care i s-a întâmplat lui Jasper Johns de-a lungul carierei sale și arată doar cât de speriați suntem de a privi un tablou care nu se anunță într-un mod ușor. A declara subiectul unei picturi ca fiind relația dintre abstractizare și realism este un mod obișnuit acceptat de a rămâne într-o zonă de siguranță în care singurul lucru care poate fi discutat sunt problemele formale rezolvate în lucrare. În acea bulă, carul cu aripi al timpului și multe altele nu există.

nu există stenografie în opera lui Murphy: totul este pictat cu o cantitate uimitoare de detalii necesare. Subiecții ei nu sunt nici dramatici, nici banali. Ea este responsabilă pentru fiecare centimetru al picturii cu o fervoare pasională, dacă este subevaluată. După cum văd eu, „Stacked” ar putea fi despre faptul că nu veți citi niciodată tot ceea ce doriți, că experiența dvs. va fi întotdeauna parțială și limitată. Sau sunt aceste cărți pe cale să fie aruncate? Are cunoștințele în ele, de asemenea, în vârstă, cum ar fi paginile lor îngălbenite? Dar asta nu este totul — există ceva claustrofob în pictură, ceva misterios și animat despre priveliște, care pare adevărat despre viața însăși.

acesta este motivul pentru care Murphy este unul dintre cei mai mari artiști ai noștri. Una este să fii fidel suprafețelor lumii noastre de zi cu zi și alta este să fii fidel dansului melancoliei, bucuriei și singurătății care este viața noastră. Mulți artiști știu că Murphy este unul dintre cei mai buni, iar calitatea pe care Svetlana Alpers a descris-o drept „poziția ei de outsider, un ascultător care privește din cealaltă parte” a inspirat pictori minunați, precum Ellen Altfest, Josephine Halvorson, și Joshua Marsh.

în 1980, scriind despre Edwin Dickinson, John Ashbery ” wond încă o dată dacă știm cu adevărat cine sunt cei mai mari artiști ai noștri?”După cum a arătat John prin exemplul propriei sale lucrări și vieți, nu trebuie să te închini cerințelor mainstream-ului de a fi middlebrow și evident și de a-ți face munca prost distractivă sau perversă pentru a-ți dovedi relevanța.Catherine Murphy: lucrările recente continuă la Galeria Peter Freeman (140 Grand Street, Soho, Manhattan) până pe 24 februarie