la fel ca opusurile de dimensiuni similare din Texas, este o lume nebună, nebună, nebună, nebună, Cleopatra și 1941, spoof-ul spion James Bond din 1967 Casino Royale este notabil în primul rând pentru magnitudinea sa. Se distinge prin dimensiunea sa de gâscă de molid, precum și prin eleganța și eficacitatea sa la nivel de gâscă de molid. A fost mai puțin un film decât un univers în sine. Aproape o jumătate de secol mai târziu, este încă remarcabil faptul că destui bani și voință a existat în lume pentru a obține o astfel de paradă de prost gust, fără sfârșit de putere stele, valorile de producție, și amețitor, orbitor ochi bomboane pe ecran într-o extravaganta ridicol overstuffed. Acest lucru este adevărat, chiar dacă Casino Royale se simte adesea ca un film cu o singură glumă, al cărui singur gag este: „nu este nebun câți bani pierdem?”dar Casino Royale a ocupat, de asemenea, o mulțime de spațiu cultural, deoarece a fost și rămâne indisolubil legată de franciza James Bond, o instituție care și-a păstrat feroce locul central în peisajul culturii pop mai mult decât orice franciză în curs de desfășurare. A fost prima mare adaptare cinematografică a seriei Bond lansată fără participarea producătorului Albert R. Broccoli, deși a fost mai puțin o adaptare dreaptă decât o parodie care a folosit oasele goale ale poveștii lui Ian Fleming ca rampă de lansare pentru un goof datat terminal.

Versiunea Daniel Craig din 2006 A Casino Royale, care a reinventat și reimaginat seria, S-a remarcat în parte pentru că s-a învârtit la fel de tare în direcția seriozității sumbre și întemeiate, așa cum a făcut cvasi-predecesorul său în tărâmul slab al oricărei comedii screwball. A beneficiat de o viziune autorială clară, una mult mai îndrăzneață și mai distinctivă decât fusese asociată vreodată cu regizorul Martin Campbell înainte. Dar Casino Royale din 1967 se simte ca și cum ar fi fost asamblat de o echipă internațională de profesioniști extrem de Plătiți, extrem de confuzi, care habar nu aveau ce făcea altcineva și un interes prețios pentru modul în care contribuțiile lor ciudate și ciudate ar servi un întreg care părea să se îndepărteze constant de realizatori chiar înainte de începerea producției.

„Casino Royale se simte ca și cum ar fi fost asamblat de o echipă internațională de profesioniști foarte plătiți și foarte confuzi.”

Casino Royale se simte ca un film antologic format din patru sau cinci segmente discrete de la diferiți cineaști cu o estetică diferită, care au fost refăcute frenetic într-un film narativ în ultimul moment. Acest lucru nu este prea departe de adevăr, deoarece filmul are o echipă de baschet de început în valoare de regizori creditați și o armată de medici de scenariu necreditați. Este ca și cum producătorii au decis modul de a crea cea mai mare și mai decadentă sărbătoare din istoria cinematografică ar fi să invite cei mai mari bucătari din lume să colaboreze la o masă masivă, uitând convenabil vechiul clișeu despre prea mulți bucătari care strică bulionul.

dar pe la filmul în sine. Într-una dintre multele concepții intrigante în teorie ale lui Casino Royale, fără speranță confuză în execuție, James Bond este de fapt un gentleman englez foarte potrivit (un Domn, chiar, în serviciul secret al Majestății Sale) interpretat de David Niven, care s-a retras din serviciul activ în urma unei cariere de realizări extraordinare pentru a se bucura de o existență pașnică condusă de muzică clasică, grădinărit și decență extremă.

Sir James Bond a acceptat cu reticență să o lase pe regină să-și folosească numele și numărul (și licența de a ucide, ar urma) pentru diavolul Sexual imortalizat de Ian Fleming în romanele sale și în filmele produse de Broccoli și nu este prea fericit că este asociat cu cineva cu un caracter moral atât de scăzut.

în acest caz, turnarea este destin; Sir James Bond este în esență persona Niven perfecționată de-a lungul carierei sale: amuzant, ciudat, chiar imaginea spiritului Britanic uscat. Se bâlbâie și se bâlbâie, dar este un vrăjitor într-un vârf, după cum reiese din faptul că o coterie internațională de granzi, inclusiv personaje interpretate de William Holden, John Huston și Charles Boyer, îl caută atunci când entitatea sinistră cunoscută sub numele de SMERSH lichidează agenți top secreți din întreaga lume.legătura lui Niven este inițial reticentă, dar în cele din urmă ajunge să conducă campania MI6 împotriva SMERSH. Pentru a confunda inamicul, Bond se bazează pe noua noțiune de redenumire a tuturor agenților agenției în domeniul „James Bond” și atribuirea tuturor numărului de cod „007”, chiar și a femeilor. În sensul Casino Royale, David Niven este James Bond, iar Peter Sellers este și James Bond și chiar Mata Bond (Joanna Pettet), fiica lui Bond cu legendara femeie spion și seducătoare Mata Hari, intră în profesia de familie ca un alt James Bond într-o secvență nesfârșită bogată în senzualitate exotică, luxuriantă, dar aproape complet lipsită de glume.Sellers joacă celebrul expert baccarat Evelyn Tremble, care este recrutat pentru a pătrat off împotriva Le Chiffre, o grea sinistru (nici un joc de cuvinte destinate) jucat de Orson Welles, într-o miză mare Bătălia testamentelor la masa de cărți. Într-o strategie oarecum curioasă, faimoșii vânzători înțepători și neplăcuți au decis că calea pentru el de a ieși în evidență vizavi de cei de mare putere ai lui Welles și Woody Allen (care anterior s-au încurcat cu vânzătorii pe platourile de filmare ce este nou Pussycat și a generat disprețul și ura sa eternă fiind mai amuzant decât el) ar fi să evite comedia cu totul și să ofere o performanță directă, unde îi arăta lui Niven un lucru sau două despre ce înseamnă să joci un gentleman continental de acțiune. Deci, un favorit popular pentru cel mai amuzant om în viață a decis să Dolar așteptările și să se joace complet direct într-una dintre cele mai mari comedii din toate timpurile. A fost o alegere îndrăzneață, dacă perversă, dar Sellers a agravat curiozitatea implicării sale în film, înșurubând înainte ca scenele sale să fie terminate, lăsându-i pe realizatori să se lupte și să găsească o modalitate de a-și încheia coerent filmul fără participarea unui om care, cu posibila excepție a lui Niven, ar putea fi spus pe bună dreptate că este vedeta sa.

„vânzătorii pare să facă o alegere deliberată să nu fie amuzant.”

vanzatorii cel puțin pare să facă o alegere deliberată să nu fie amuzant; restul exprimate ajunge în același loc de accident, și de multe ori prin efort furios și furios irosit. Pentru un film dedicat excesului în toate formele sale, Casino Royale este deosebit de scurt pe gagurile reale. Deoarece filmele cu James Bond se încântă să facă cu ochiul publicului în timp ce reciclează cu dragoste tropele francizei, o parodie a lui James Bond aproape prin definiție s-ar întâlni ca o parodie a unei parodii, o parodie a unei parodii, o tâmpenie a unui fel de tâmpenie ușor diferit, puțin mai drept. În consecință, Casino Royale se simte ca o parodie nebună a revistei. Nu este un semn încurajator că ideea filmului despre un nume de fată risque Bond („Giovanna Goodthighs”, interpretată de o tânără, pre-vedetă Jaqueline Bisset) este mai puțin scandaloasă decât numele reale ale fetelor Bond, cum ar fi Pussy Galore.

pentru toți oamenii inteligenți și talentați care au lucrat la Casino Royale, nu există o inteligență animatoare care să unească tulpinile sale disparate. Este un monstru al lui Frankenstein ale cărui cusături se destramă, lăsând în urmă doar o încurcătură suprarealistă de membre tăiate pe pământ. Actorii și realizatorii par să aibă propria lor concepție despre cine este James Bond și cum funcționează în lume, iar aceste concepții se ciocnesc violent între ele atunci când se angajează deloc cu ceilalți. Și nebunia din spatele scenei sângerează constant pe ecran. Personajele sunt introduse apoi abandonate pentru perioade nesfârșite de timp, doar pentru a reveni la fel de lipsit de sens. Tremurul lui Sellers dispare pur și simplu târziu în film, moment în care Woody Allen (care este distractiv pentru că este un tânăr Woody Allen, deși nu la fel de distractiv cum ar fi în aproape orice alt context în această perioadă) preia ca un geniu malefic maniacal cu un plan diabolic de a ucide toți oamenii mai înalți decât el, astfel încât să poată transforma lumea în haremul său.

tot acest haos abia controlat culminează cu o luptă nesfârșită care implică personajele principale, nativii americani, cowboy-ii și aproape toți ceilalți din lume (inclusiv George Raft dintr-un anumit motiv), ceea ce sugerează că realizatorii au renunțat în cele din urmă la a oferi orice fel de final coerent și satisfăcător și pur și simplu s-au predat nebuniei aleatorii a filmului. Finalul se joacă ca și cum cea mai bună direcție unică pe care ar putea să o prezinte încrederea creierului de clasă mondială a filmului a fost: „nebunia rezultă.”

” nebunia din spatele scenei sângerează constant pe ecran.”

Casino Royale este bogat în toate calitățile care nu fac comedii amuzante. Are suficiente femei sexy pentru a stoca cluburi Playboy în marile orașe ale lumii și în mod substanțial mai multe stele decât există în ceruri. Are seturi enorme care ar arăta mai bine fotografiate cu dragoste și colectate într-o carte de masă de cafea pe un design suprarealist go-go din anii 1960 decât retrogradat pe fundalul unei comedii al cărei raport de râs pe dolar cheltuit rivalizează 1941 pentru deșeuri pure în căutarea non-comediei. Aș prefera să admir acea carte de măsuță de cafea în timp ce ascult partitura lui Burt Bacharach decât să îndur sunetul psihedelic și mișcarea frenetică a acestei zdrăngănituri.

Casino Royale este un opus luxuriant plin de valori de producție demne de Oscar, în special un departament de costume ale cărui minunate get-up-uri pentru frumusețile exotice uimesc ochiul chiar dacă lasă osul amuzant neatins. Este paradoxal mod, mult prea mult în fiecare sens, și nu de mult de nimic, la toate. Este o mulțime de filme și o mare durere de cap cinematografică.

există o tendință în cultura noastră de a onora lucrurile disproporționat doar pentru agățat în jurul. Într-o lume plină de fenomene trecătoare și efemere, onorăm rezistența. Familiaritatea poate genera dispreț, dar uneori generează și afecțiune.

în acest sens, Casino Royale este ca o versiune nasoală a Shel Silverstein ‘ s The Giving Tree care a fost întotdeauna acolo pentru mine în diferite momente din viața mea pentru a mă dezamăgi. Când eram un copil obsedat de James Bond, Woody Allen, Orson Welles, comedii nebunești și fete sexy în ținute revelatoare, am fost dezamăgit să descopăr că Casino Royale a reușit cumva să combine aceste elemente irezistibile într-un pachet eminamente rezistibil. Ca cinefil adolescent am fost intrigat să văd cum sensibilitățile fascinante ale lui Welles, Allen, Sellers, Huston și colaboratorii din culise (și necreditați) Ben Hecht, Billy Wilder, Joseph Heller și Terry Southern s-au reunit și am fost frustrat să văd că atunci când acești animatori incredibil de distinctivi au colaborat, au făcut-o într-un mod care le-a negat atât personalitățile, cât și strălucirea.

în cele din urmă, am re-urmărit Casino Royale pentru această piesă prin prisma atât mania pentru Spectre și propria mea copilărie și nostalgie adolescent pentru acest mare, prost, explozie zi-Glo de uber-kitsch; am fost dezamăgit încă o dată. Această curiozitate elefantină refuză cu încăpățânare să transcende natura confuză, mercenară a creației sale și să evolueze dintr-o rățușcă urâtă și confuză (deși una cu haine grozave) într-o frumoasă lebădă de cult.

certificarea mea originală: Rotten
Re-certificarea mea: Rotten
Tomatometru: 29%

urmăriți-l pe Nathan Rabin pe Twitter: @ NathanRabin