„mă gândesc la munca mea ca fiind dezbrăcată până la necesitate goală”, spune Calvin Marcus. „Nu mă îmbrac pentru a – l face mai atrăgător sau mai decorativ.”Poate că acest angajament față de un limbaj minimal îi permite să exploreze simultan forme dezactivate și excesive.

„oamenii spun că unele dintre lucrurile pe care le fac sunt „ciudate”.”Cred că și ei sunt ciudați, dar gândurile pe care majoritatea oamenilor le au sunt ciudate”, spune el. „Unii oameni sunt capabili să se vadă în imagini sau idei, iar alții se uită la ea de la distanță.”Posibilitatea radicală de identificare cu operele de artă este o noțiune complexă în opera lui Marcus—dacă ne găsim în interiorul operei sale, ce am putea găsi? Ar putea fi înfricoșător sau confuz sau frumos, iar acesta este un risc pe care Marcus ne invită să ni-l asumăm.

un interes pentru fantastic, prin urmare, nu trebuie să ia obiecte de artă în afara Tărâmurilor empatiei sau autoidentificării. Marcus continuă: „deși lucrarea reflectă mine, ideile mele, ciudățeniile mele etc., Cred că lucrarea este pe o bază referitoare la unele condiții umane de bază, sentimente și introspecții.”Opera lui Marcus devine astfel un canal pentru dezvoltarea sensibilității emoționale prin obiecte de artă. În seria sa Green Calvin, de exemplu, puii ceramici cu zâmbete sculptate locuiesc câmpuri de vinil verzi pictate pe panouri din tablă tare. Este meme-capabil, pentru a fi sigur, dar cu nerabdare asa. Cu toții ne-am simțit atât de rușinați încât să ne simțim ca un obiect grotesc fixat pe un perete. Sau poate ne-am simțit cu toții nevăzuți. Toate acestea Marcus realizează cu o atenție precisă la materiale, astfel încât aceste experiențe umane devin solidificate în obiecte tangibile.