Bine ați venit la noua noastră coloană lunară rezidenți permanenți, curatoriată de Andrew Alexander:
în scrierea artelor, există o mulțime de accent pe Nou și temporar. Ce zici de lucrări care sunt permanent aici în orașul nostru? Această nouă rubrică va încerca să abordeze acest dezechilibru cerând Scriitorilor invitați să se angajeze cu lucrări care fac parte din colecția noastră permanentă comună, oferindu-le spațiul pentru a reflecta asupra unei lucrări care intrigă, excită și este permanent disponibilă pentru contemplare de către cititori.
Hei, Gandalf este într-o pictură!
acesta este gândul care m-a oprit în fața acestei lucrări la High Museum într-o recentă noapte aglomerată și festivă de colegiu. Expoziția temporară Frida& Diego a fost un pic aglomerată, așa că am rătăcit în camerele ceva mai liniștite ale colecțiilor permanente, unde acest tablou pe care nu l-am luat niciodată în seamă înainte mi-a atras atenția.
după cum se dovedește, nu este de fapt Gandalf, desigur. Aceasta este înmormântarea lui Atala, pictată la începutul secolului al 19-lea de un francez pe nume Anne-Louis de Roussy Girodet-Trioson (numele Anne, ca și Marie, a fost dat odată băieților din Franța). Dacă detectați un pic din stilul neoclasic al celebrului pictor francez Jacques-Louis David în opera lui Girodet, nu ar trebui să fie o surpriză: Girodet a fost unul dintre elevii vedetă ai lui David. Girodet poate să nu fie un nume deosebit de familiar în zilele noastre, dar se pare că s-a bucurat de aprecieri pe scară largă la vremea sa. El a fost, de asemenea, subiectul unei retrospective a 100 de picturi la Institutul de Artă din Chicago în 2006, iar site-ul pentru acea expoziție ne ajută să ne oferim un fundal biografic interesant.
s-a întors în Franța în 1793, unde s-a bucurat de un succes enorm, câștigând chiar și importante comisioane de portret de la membrii familiei napoleoniene din secolul al XIX-lea. Girodet și-a câștigat faima și pentru reprezentările sale de scene clasice, romantice și literare, precum Atala, într-un stil similar cu cel al lui David. într-adevăr, mulți critici de la acea vreme credeau că elevul îl depășise pe profesor. În salonul din 1806, Girodet și-a expus scena monumentală, dar acum în mare parte ignorată, a unui potop și a învins intervenția lui David a femeilor Sabine pentru premiul cel Mare în pictură pentru deceniul respectiv (chiar dacă faima picturii maestrului s-a dovedit a fi mult mai durabilă).
înmormântarea lui Atala a provocat, de asemenea, o senzație când a fost expusă pentru prima dată în salonul de la Paris din 1808. A fost monumental, care se întinde pe aproape 9 x 7 picioare (înălțimea este o copie mai mică de 35 x 46 3/8 inch pictată de artist în 1811, presupusă pentru împărăteasa Josephine care ar fi dorit o copie personală a operei populare, deși nu există documentație pentru această poveste). Înfățișează o scenă dintr-o nuvelă celebră pe atunci, o lucrare seminală a romantismului timpuriu numită Atala, sau dragostea și Constanța a doi sălbatici de către scriitorul francez Fran OIS-ren de Chateaubriand.
romanul drecky este stabilit în Lumea Nouă (Louisiana, nu mai puțin: un loc pe care se pare că nici Chateaubriand, nici Girodet nu l-au vizitat vreodată) și spune povestea lui Atala, o fată pe jumătate Europeană, pe jumătate nativă americană, care promite pe patul de moarte al mamei sale creștine că va rămâne virgină pe viață. Este tentată de dragostea ei pentru un indian Natchez pe nume Chactas, așa că înghite otravă pentru a evita să-și încalce jurământul. Sfârșitul acestei povești execrabile vine atunci când Atala primește o înmormântare creștină de către un vechi pustnic misionar pe nume P Otrivre Aubry (care se întâmplă să arate ca Gandalf), iar Chactas promite să devină creștin.povestea este plină de idei învechite despre sălbăticie, păgânism, puritate spirituală, superioritatea creștinismului și așa mai departe. Poate suna oarecum grotesc pentru urechile moderne, dar nuvela a fost un blockbuster la vremea sa în Franța (Girodet este una dintre numeroasele reprezentări artistice ale acestei scene).
dacă suntem capabili să lăsăm deoparte subiectul narativ problematic, mai sunt lucruri pe care este posibil să le admirăm despre opera lui Girodet. Există utilizarea bogată a culorii; scena este descrisă într-un fel de lumină moale, dar cristalină; peisajul-deși nu seamănă cu o Louisiana pe care oricare dintre noi ar puteao recunoaște-are o calitate primitoare, romantică, cu contrastele sale intrigante de lumină și umbră, flora sa exotică și Grota-mormânt închisă, dar cumva nu claustrofobă sau chiar întunecată. Aranjamentul figurilor este în mod clar derivat din reprezentări celebre ale înmormântării lui Hristos, dar aici trupurile în ipostaze de doliu, moarte și pierdere au o sarcină de erotism, iar întreaga scenă împachetează un ciudat emoțional, estetic wallop cu amestecul său de sex și frumusețe, moarte și dramă.
În original, monumental Funerar al Atala este textul în limba franceză (probabil) sculptat pe peretele din mormânt: „J’ ai passé comme la fleur… J ‘ai sécha© comme l’herbe des champs” („m-am stins ca o floare, eu sunt de uscare, cum ar fi iarbă”), deși, în mod curios mormântul perete în Mare versiune a fost lăsat gol. In timp ce originalul inca atarna in Luvru, pictura de la inaltime este a noastra de pastrat, un rezident permanent al Atlanta.
-Andrei Alexandru
