Courtesty a artistului/Brandon Breaux

pe coperta zece zile, mixtape-ul de debut al rapperului Chance, o ilustrație desenată, dar detaliată, a artistului din Chicago privește în sus, în uimire, în timp ce nori pernoși plutesc pe cer în spatele lui. Este, probabil, o metaforă prea potrivită pentru ascensiunea pe care cariera lui Chance a experimentat-o de la lansarea din 2012, de la rapperul mixtape al Fiului de politician la Top-topper de bună credință, headliner al festivalului și câștigător al Premiului Grammy.

ilustrațiile lui Brandon Breaux sunt pe coperta fiecărui album din „trilogia” Chance The Rapper, un ciclu de albume care include cele menționate mai sus zece zile și cele două follow-up-uri ale sale, Acid Rap (2013) și carte de colorat (2016). Toate cele trei sunt exemple de portretizare detaliată și compoziție precisă, o abordare despre care Breaux susține că a împins industria într-o nouă direcție. (Pe site-ul său, Breaux oferă imaginea de copertă a lui Drake nimic nu a fost la fel ca dovada impactului său.)

opera de arta Breaux creat pentru chance rapperului patru single-uri noi, lansat 19 iulie, marca o plecare. Ode la abstractizare, cultura meme și acuitatea vizuală a emoji, imaginile jucăușe au reușit să întoarcă capul și să inspire conversația; fanii au venit cu teorii despre care meme ar putea face referire fiecare, cum ar fi „pumnul lui Arthur.”Vezi?

NPR a vorbit cu Breaux despre abordarea sa creativă și a încercat să dezgroape o parte din fanii vizuali ai ouălor de Paște ar fi putut lipsi în aceste noi coperte de albume.

auzi auzi în mod normal, o înregistrare întreg sau proiect înainte de a începe să lucreze la modele? Cum funcționează asta?

de obicei o fac. Primele două tocmai le-am creat, pentru că… Nu știu. A fost doar ceva diferit, și fiecare proiect pe care doriți să lucreze la ceva diferit. Și când oamenii vor asculta un album sau se uită la titlu, vrei să primească mesajul. Cum ar trebui să fie coperta, față de modul în care albumul nu se aliniază întotdeauna…

dar dacă vin cu un proiect … Știu despre artist, știu despre muzica lor, dar s-ar putea să nu fi auzit nici măcar proiectul. Cu acele proiecte de prima șansă, cred că toate le-am auzit după aceea. Mă uit la titlu. Știu că este treaba mea ca oamenii să obțină acel titlu și să obțină acea dispoziție de pe coperta albumului. La asta mă concentrez.

deci pentru tine este un lucru imediat? Vrei ca oamenii să-l vadă și să obțină conceptul imediat.

nu ai timp să faci altceva decât să-i atragi. Dacă acest lucru nu iese în evidență, nu oferiți nimănui un motiv să vă dea chiar și cele două minute pentru a lua o decizie dacă vă place sau nu.

am vrut să creez ceva care să atragă oamenii, așa că poate că două minute pe care oamenii le dau în mod normal ceva, poate dau puțin mai mult timp.

cum ați descrie acest stil? În lucrurile anterioare, făceai Mai multă muncă de portret.

nu este chiar un stil, este o abordare. Abordarea a fost de a prezenta lucrarea ca o artă plastică. Pentru că nimeni nu se grăbea. Și în acea perioadă și în acea epocă — când am început seria care s — a transformat într-o trilogie-nimeni nu își făcea timp să creeze artă reală pentru coperte. A fost mai mult despre minimalism. Acel val a fost mare din cauza lui Kanye, pentru că el făcea seria G. O. O. D. Fridays, și trebuiau să pună asta în fiecare vineri. A fost practic, a fost simplificat. A fost un titlu și un autocolant de consiliere parentală, dacă vă amintiți. Asta a fost arta mixtape. Toată chestia la care mă gândeam era că trebuie să scoți oamenii din acel spațiu, din acea zonă, și să faci ceva diferit.

aceste single — uri noi, aspectul lor — cel puțin în comparație cu vechiul brand Chance-este foarte diferit. Ce l-a inspirat?

arta modernă nu ar trebui să însoțească coperți unice sau orice altceva. Am vrut doar să fac ceva diferit și să o iau într-o nouă direcție. Ridică și extinde conversația. Împerecherea acestui stil care arată foarte mult ca o pictură în ulei cu acest proiect. Unde s-a dus arta după realism? Merge direct la abstractizare. Asta a fost.

și nu am avut prea mult timp.

cât de repede a fost rândul său, în jurul valorii de?

în aceeași noapte. M-au sunat pe la miezul nopții și m-au rugat să o fac.

asta e sălbatic.

da, e o nebunie. Dar, știți, pe măsură ce nevoia începe să devină mai imediată, trebuie să vă ajustați. Asta e ceea ce am avut de a face în practica mea personală, precum și, într-adevăr dau seama moduri de a obține un sentiment, pentru a obține o idee, în nu la fel de mult timp și într-un mod care este încă eficient. Folosesc mult culoarea pentru a face asta. Îmi place tipografia, îmi place compoziția… așa fac schițe de compoziție. Ele încep cu adevărat ca forme. Am schițat-o în iPad Pro în acea noapte, le-am pus pe computer și am adăugat culoare.

credeți că schimbarea rapidă vă ajută să lucrați?

Da. E un exercițiu. Artiștii se pun prin exerciții tot timpul, ai un fel de a obține mai bine la înțelegerea forma mult mai mult. Faci un studiu de cinci minute, studiu de două minute, studiu de șaizeci și două de un subiect, doar pentru a fi capabil de a capta într-adevăr forma. O mulțime de emoție, și o mulțime de Expresie este capturat în gest, actul de a face aceasta. E o chestie fizică.

puteți reacționa la trei linii mai mult decât puteți reacționa la o pictură de 12 picioare pe 12 picioare uneori. Câte picturi de 12 picioare pe 12 picioare pot face cu adevărat în viața mea? Cum ar fi picturile în ulei, fără a angaja o întreagă echipă? Este imaginind o modalitate de a fi în măsură să vă permiteți să fie expresiv și să nu fie la fel de drenare.

când ai spus că poți reacționa la trei rânduri mai mult decât o compoziție super detaliată, asta cred că este foarte inteligent la opera de artă unică. Sunt simple, dar transmit și referințe culturale foarte specifice pe care oamenii le recunosc. Single-ul” s-ar putea să am nevoie de securitate”, îl văd ca pe o abordare a lui Arthur ‘ s Fist meme. Știu că piesa în sine este conflictuală, despre furie. Dar de ce Arthur meme?

multe dintre aceste lucruri găseau modalități de comunicare. Emoji – urile sunt un instrument bun folosit pentru a comunica idei. Memele sunt lucruri pe care oamenii le înțeleg, cu care oamenii au o relație, care comunică emoții … Oamenii scot designul produsului, scot produsele și testează pentru a vedea cum le folosesc oamenii pentru a informa versiunea următorului produs, nu? Așa că mă gândesc la astfel de meme.

nu știam cât de repede o vor obține oamenii. Am ascuns-o în câteva altele diferite, care erau și mai abstracte. Este o glumă, nu încerc să o iau prea în serios sau arta prea în serios. Era vorba despre șansă — ceea ce încerca să transmită și în aceste lucruri. A fost ca și cum aș putea să-l dezbrac? Cum pot prezenta asta într-un mod care este un comentariu la acum?

de asemenea, a făcut piesa Arthur remix cu ceva timp în urmă. Se conectează, aduce înapoi asta.

oamenii spuneau că arta „exersării” era din casa lui Foster pentru prieteni imaginari sau așa ceva.

este ceea ce oamenii doresc să fie. Trebuia să fie interpretat. Când am primit muzica, asta e tot ce am făcut. Asta e tot ce am putut face. Nu am fost acolo să vorbesc cu Chance. Am putut doar ridica pe elementele care au avut sens pentru mine.

există colaborări pe care ar trebui să le avem în vedere în viitor?

nu știu. Am vorbit cu el câteva zile du-te … la furcă un pic. El spunea: „Nu am pus muzică de puțin timp și m-am gândit că ar fi minunat să o fac din nou cu tine.”Și îi mulțumesc pentru asta. O mulțime de timp în aceste momente nu am șansa să exprim cu adevărat cantitatea de recunoștință, chiar să apreciez gravitatea unora dintre lucruri. O mulțime de care se pierde în partea de afaceri a lucrurilor, uneori. E un tip ocupat. Sunt recunoscător pentru oportunitatea de a exprima. Și pentru că l-am văzut atât de repede. Am făcut asta două zile, o zi, înainte de a ieși. Acesta este un feedback imediat. Nu poți plăti pentru asta!

acest interviu a fost editat și condensat.