scris de Scott Morin
pe măsură ce sezonul jazz fest se desfășoară, suntem încântați să împărtășim prima listă anuală de 35 sub 35 de ani, dedicată marilor tineri instrumentiști și vocaliști de jazz din Canada.
inspirată de ediția clasică anuală, această listă a fost selectată în urma unui proiect de cercetare aprofundat de sondare a programelor de jazz ale colegiului și universității din toată țara, precum și a liderilor din domeniul jazzului, inclusiv manageri, promotori de festivaluri, colegi muzicieni și profesori. Ceea ce a rezultat este o listă de artiști care reprezintă cu adevărat jazz-ul țării noastre: instrumentiști care împing noi limite în muzica improvizată și plină de suflet; trupe care duc improvizația colectivă la noi culmi; vocaliști care onorează tradiția profundă a jazzului în timp ce avansează forma de artă prin contopirea limbajului jazz cu noi influențe muzicale. Acesta este viitorul muzicii.
avem, de asemenea, un flux web asociat, redat mai sus, care evidențiază toți artiștii de pe această listă. Așadar, fanii jazzului, aveți o experiență cu adevărat captivantă aici pentru a afla despre următoarea generație de viitoare legende ale jazzului, pe măsură ce intrăm în sezonul festivalului Canadian de jazz de clasă mondială.
ieșiți și susțineți jazz-ul live în toată țara în această vară și aveți grijă la aceste nume tinere din jazz.
Alex Goodman, chitară
Din Toronto; care locuiește în prezent în New York
Goodman este cu ușurință unul dintre cele mai Realizate exporturi de jazz tinere din Canada. De la finalizarea masterului său în performanța de jazz la prestigioasa școală de muzică din Manhattan, el a ars scena de jazz din New York și își face cu adevărat amprenta ca unul de urmărit. Goodman a primit o nominalizare la Juno în 2013 pentru cel mai bun album de jazz contemporan și a câștigat Concursul Internațional de chitară Montreux Jazz Festival 2014.
Alison Young, saxofon
Toronto
aproape de vârful unui grup în expansiune de jucători canadieni de alamă și vânt din lemn este Alison Young. Ea este adânc înrădăcinată în panteonul jazz soulful, și a studiat greats pe saxofon, inclusiv Hank Crawford, David Sanborn, Lou Donaldson și atât de mulți alți maeștri. Young este, de asemenea, unul dintre cei mai aglomerați muzicieni din Toronto, cântând în prezent cu toată lumea de la Alysha Brilla, Big Rude Jake și manevra Heillig, în timp ce își conduce propriul cvartet.
Alison Au, saxofon
Toronto
Toronto este binecuvântat cu doi jucători de saxofon uimitoare pe nume Alison. Au este, probabil, cunoscut în cercurile moderne de jazz un pic mai mult, și strălucește ca un compozitor, aranjor și lider. Sunetul ei arată un saxofonist deschis la minte care experimentează idei diferite și îmbrățișează noi concepte și sunete în jocul ei.
influențele ei variază de la Charlie Parker la Miguel Zenon la Marele Canadian Seamus Blake și peste tot între ele. Check out ei două albume Juno-nominalizat-Forest Grove și cerul a fost albastru pal, apoi gri — ca un lider, si ai grija pentru acest saxofonist tânăr talentat incredibil.
Amanda Tosoff, pian
Din Vancouver; în prezent, care trăiesc în Toronto
Tosoff sa stabilit ca fiind unul dintre cele mai interesante talente noi pe scena de jazz Canadian. La noua sa lansare, Words, face un salt aventuros dincolo de limitele jazz-ului convențional: Tosoff a luat poezii și versuri care posedă o rezonanță personală și le-a încadrat în compoziții originale, noi, care folosesc vocea pentru prima dată (cântată de un alt artist de pe această listă, Felicity Williams, a unor trupe precum Hobson ‘ s Choice, Broken Social Scene și Bahamas). Rezultatul este o colecție eclectică care încorporează elemente de pop, cântec de Artă, Clasic, folk și jazz.
Ashley Summers, bass
Din Vancouver; care locuiește în prezent în Chicago
Ashley Summers provine dintr-o familie incredibil de muzicală. Fratele ei este un saxofonist frumos, care trăiesc și lucrează în Nashville, tatăl ei un profesor de muzică bine-cunoscut și iubit în Î.HR., și Summers este cu adevărat atât — un educator bine respectat, care a predat și adjudecat studenți în întreaga America de Nord, și un muzician fascinant, compozitor și aranjor, cu o gamă largă de influențe muzicale. Noul ei album, True North, este absolut superb și este surprinzător debutul ei ca lider.
BadBadNotGood
Toronto
cu ușurință una dintre cele mai exportabile și recunoscute pe plan internațional grupuri influențate de jazz din Canada, BadBadNotGood a apărut ca un deschizător de drumuri în amestecul de jazz, groove, hip-hop și muzică jam. Ca o formație care a început prin interpretarea melodiilor din Odd Future într-un context bazat pe jazz și groove, probabilitatea ca acest grup să treacă ca unul dintre cele mai căutate acte live în muzica improvizată nu a fost, bine, bine.
derulează câțiva ani, iar trupa înregistrează și face turnee cu Tyler, the Creator, Ghostface Killah, Kendrick Lamar și mulți alții. BadBadNotGood a devenit trupa preferată pentru colaborările hip-hop într-un context de jazz și a dus conceptul trio la un nivel cu totul nou, depășind contemporanii precum Bad Plus.
Barbra Lica, vocalist
Toronto
„Barbra Lica este un interpret orbitor care are talent să ardă și voce care te va bate peste”, a scris fostul gazdă CBC Radio și actualul CEO Jazz FM Ross Porter. Nu s-au scris niciodată cuvinte mai adevărate despre un tânăr vocalist canadian de jazz, iar Lica s-a trezit deja vorbită în aceeași respirație cu legendele vocale canadiene de jazz precum Diana Krall, Carol Welsman, Holly Cole și Denzal Sinclaire.
abordarea lui Lica este foarte diferită de cea a cântăreților menționați mai sus, cu mult umor în versuri și livrare, o prezență fermecătoare și o abilitate dezvoltată de a exprima o melodie frumoasă și de a spune o poveste cu versurile. Mulți vor auzi Blossom Dearie și Doris Day în sunetul ei, dar mai sunt multe de explorat.
Ben Dwyer și Nomad, basist/grup
Din Toronto; locuind în Montreal
fiind un muzician de jazz care este, la rândul său, fiul unei legende canadiene de jazz / Ordinul Canadei destinatar poate fi un rol descurajant și potențial obositor. Un lucru pe care îl obții imediat de la Ben Dwyer — basist de jazz desăvârșit și fiul saxofonistului/pianistului/(acum) avocat, Phil Dwyer — este că Ben este propria sa pisică, influențată de tatăl său și de unii dintre giganții istoriei jazzului, dar total legată de influențele muzicale ale generației sale.
grupul său, Nomad — pe care îl împarte în billing cu Simon Millerd la trompetă, Mike Bjella la trestii, Ted Crosby la clarinet bas, Jacob Wiens la chitară și Kai Basanta la tobe — este unul dintre cele mai interesante ansambluri muzicale improvizate din Quebec, ducând conceptul unui adevărat colectiv muzical la o nouă generație.
Bria Skonberg, trompetă/vocalistă
Din Chilliwack, Î.HR.; locuind în New York
Skonberg și-a dus recent talentul la înălțimi internaționale uriașe. Albumul ei recent lansat, cu o poftă de mâncare (produs de unul dintre cei mai buni din afaceri, Matt Pierson), este al doilea pentru Sony Masterworks SUA, și scoate în evidență diferite părți ale acestui trompetist și cântăreț cu mai multe fațete. Mulți artiști de jazz sări peste tradiția în muzica jazz, trecând rapid peste muzica Regelui Oliver, Louis Armstrong, Sidney Bechet și Duke Ellington și mergând direct la Bird, Trane sau Monk.
Skonberg și-a tăiat dinții cântând în trupe de jazz fierbinți, studiind profund solo-urile și frazarea lui Armstrong și plătindu-și cu adevărat taxele în fundamentul muzicii jazz. La aceasta se adaugă vocea ei frumoasă, expresivă și cunoașterea profundă a idiomului jazz. Ferește-te de Skonberg joacă într — un club din orașul tău-înainte de a juca sali mari.
Chelsea McBride, saxofon/compozitor/aranjor
Din Vancouver; locuind în Toronto
singurul comentariu constant pe care l-am primit atunci când am analizat opiniile celor mai merituoși artiști pentru această listă a fost „pur și simplu nu lăsați Chelsea.”Poate că îngrijorarea maselor vine din cunoașterea faptului că un artist atât de prolific poate fi uneori uitat, deoarece nu se conformează modului în care industria alege să-i eticheteze.
ceea ce o face pe McBride deosebit de interesantă este că, la o vârstă fragedă, este complet dezinteresată de definiții. Fie că este vorba de trupa ei mare (Chelsea McBride ‘ s Socialist Night School), trio-ul ei de jazz (Chelsea McBride Group), trupa ei pop-fusion (Chelsea and the Cityscape), nonet-ul ei Latin-soul (The Achromatics) sau trupa ei de cover-uri pentru jocuri video (Koopa Troop), McBride este unul dintre cei mai diversi tineri muzicieni din Canada, care refuză să rămână într-o singură cutie creativă.
Chris Butcher, trombon
Din Winnipeg; locuind în Toronto și New Orleans
fie că este vorba ca lider al trupei de alamă uber-populare greii, ca un jucător secțiune/solist / aranjor cu multe dintre marile grupuri de jazz Latin din Toronto, ca membru în secțiunea de trei trombon al Grupului frate noi Sheepdogs Bros, sau ca o lumină strălucitoare în muzica lui Hilario Duran, Jane Bunnett și Jay Douglas, Chris Butcher este cel mai prolific trombonist din Canada-și dincolo. Winnipeg este ca Minneapolis din Canada-Prince, Bob Dylan, și atât de multe alte genii vin Minneapolis, și avem Burton Cummings, Remy Shand și acum măcelar în Winnipeg, pentru a numi doar câteva. Canada are nevoie de mai mulți muzicieni de jazz instrumental precum Butcher — nu se știe unde îl va duce cariera sa înfloritoare.
Curtis Nowosad, tobe
Din Winnipeg; a trăi în New York
era muzicii de jazz post-bop și burnout ne – a oferit atât de mulți dintre marii istoriei jazzului— artiști precum Tony Williams, Ralph Peterson, Louis Hayes și Jeff „Tain” Watts reprezintă cea mai mare meserie a lor-iar Nowosad păstrează această flacără vie în jocul și compunerea sa înflăcărată și inventivă. Un absolvent cu o diplomă de master în jazz de la Juilliard de școli de jazz — Manhattan School of Music — Nowosad este în prezent arde scena din New York și adăugarea la lista impresionantă de artiști Winnipeg-născut, care sunt de cotitură capete în lumea jazzului.
Eli Bennett, saxofon
Vancouver
este greu să vorbești despre Eli Bennett fără a face referire imediat la numeroasele sale distincții și realizări. Acesta este un artist care, la o vârstă foarte tânără, de 20 de ani, a împărtășit scena cu Oscar Peterson, Hank Jones, Terence Blanchard, Dave Holland și frații Neville. Bennett a fost nominalizat pentru — și a câștigat-o mulțime de premii, și totuși rămâne unul dintre cei mai subevaluați instrumentiști din jazz astăzi. Cel mai mare aspect al acestui muzician virtuos este capacitatea sa de cameleon-ca să stăpânească funk, muzica soulful, bebop, jazz modal și toate stilurile între păstrând în același timp sunetul său distinctiv.
Ellen Doty, vocalistă
Calgary
oricine este implicat în scena muzicală știe că Ellen Doty este unul dintre cei mai muncitori și mai talentați artiști de pe scenă. Vocea ei este moale, dulce, încrezătoare și asigurată și combină dragostea ei profundă pentru jazz cu influențele marilor cântăreți-compozitori ai timpului nostru. Doty a făcut turnee în toată Canada, a lansat un debut frumos intitulat Gold și tocmai a finalizat recent înregistrarea albumului său de al doilea an la Toronto cu Justin Rutledge, Danny Vacon și bateristul/producătorul Davide Direnzo. Cu o onestitate și căldură care o diferențiază de atât de mulți artiști, Doty este un talent canadian emergent, care este în mod clar unul de urmărit pentru 2017 și nu numai.
Emily Steinwall, saxofon
Toronto
există câteva familii muzicale în jazz, dar una pe care mulți oameni probabil nu o cunosc este arborele genealogic al tinerei saxofoniste Emily Steinwall. Bunicul ei, Jack Long, este co-fondator al retailerului instrumental Long & McQuade-precum și un trompetist legendar. Crescând în acest mediu muzical nu numai că a dat Steinwall primele dibs pe coarne mari, care au venit prin magazine, probabil, dar capacitatea de a fi mentorat de mult timp.
Steinwall a luat dragostea ei pentru saxofon un drum lung într-un timp scurt, și are un ton pur, liric pe instrument. Proiectul ei de colaborare Bloom este un cvartet cu colegi absolvenți ai Programului Humber College și derivă influențe din multe stiluri de muzică, inclusiv folk și clasic. Este o muzică contemporană, eterică, superbă, cu influențe din partea unor lideri precum Mark Turner, Seamus Blake și Kurt Rosenwinkel.
Emma Frank, vocalistă
Montreal
căsătoria dintre cantautor sau muzică populară cu jazz și muzică improvizată este una care a îndurat și a găsit o nouă rezonanță de-a lungul deceniilor. Artiști precum Tim Buckley, Elvis Costello cu Bill Frisell, Tom Waits, Joni Mitchell pe genialul ei album Mingus — toți acești artiști și-au găsit un partener în jazz, ceea ce le-a oferit noi modalități de abordare a compozițiilor, melodiilor și paletei pe care se bazau melodiile.mai recent, artiști precum Norah Jones, Jesse Harris, Tony Scherr, Michelle Willis din Toronto și acum, Emma Frank, au dus această combinație într-un loc eteric. Ultimul album al lui Frank este o călătorie subtilă, dar perspicace, țesută pe parcursul a 11 melodii fantastice. Un nou album cu unele dintre greii scenei NYC-Aaron Parks, Jim Black, Rick Rosato și Franky Rousseau — va fi lansat în cursul acestui an.
Evan Shay, saxofon
Din Seattle; locuind în Montreal
remarcabilul tânăr saxofonist Evan Shay a avut norocul să studieze cu Clarence Acox la Liceul Garfield din Seattle, probabil cel mai mare liceu de jazz și muzică big-band din lume — Acox fiind unul dintre cei mai cunoscuți educatori de jazz.ceea ce este remarcabil despre Shay este că el a luat cunoștințele fundamentale pe care joacă într-un Grammy-recunoscut, premiat, de clasă mondială High-School Big band vă va oferi în cele din urmă, și construit pe ea. Shay a devenit un muzician cu mai multe fațete, care interpretează muzică avangardistă și profundă, improvizată, cu configurații muzicale ciudate (Run & ascunde), grupuri de ansambluri de jazz contemporane (cetățean legal) și combinații mai tradiționale cu trupa sa Evan Shay Standards.
Felicity Williams, vocalist/improvizator
Toronto
nu este neobișnuit să găsești muzicieni de jazz cântând și înregistrând cu trupe indie-rock precum Broken Social Scene sau Bros sau Bahamas, dar muzicianul / vocalistul de jazz Felicity Williams stă singur în multe privințe ca o adevărată anomalie. Nu numai că a cântat cu Bahamas și BSS, dar a fost o parte cheie a două dintre cele mai importante albume de jazz canadiene din ultimii cinci ani: proiectul Words de la Amanda Tosoff și albumul de trecere a frontierei de la Alex Goodman. Ambii nominalizați la Juno, muzica lui Tosoff și Goodman a fost de fapt inspirată de sunetul unic al lui Williams.
pentru a apela Williams un cântăreț de jazz singur ar fi un deserviciu pentru originalitatea ei profundă. Ea este adesea o cântăreață fără cuvinte care își folosește vocea ca instrument de secțiune la fel ca un saxofon și, ca improvizator principal, descoperă melodii peste forma și armonia cântecului într-un mod în care 99% dintre cântăreții din lume pur și simplu nu pot. Un album cu Williams poate fi, în multe privințe, considerat încă un disc instrumental — o descoperire incredibil de răcoritoare într-o lume împrăștiată cu cântăreți de jazz care cântă standarde.
Jake Koffman, alto saxofon
Toronto
poate cel mai mare exemplu Canadian de legătură generațională în muzica jazz este cel al Alto-saxofonistului Jake Koffman din Toronto. Bunicul său a fost saxofonist și compozitor Moe Koffman, una dintre marile voci originale de saxofon din istoria jazzului și compozitorul clasicului „Swinging Shepherd Blues.”Jake a alergat cu torța – și cornul-și a folosit-o pentru a promova limbajul bebop cu propriul său ton liric și expresiv. Un viitor mare în istoria saxofoniștilor de jazz.
Karl Schwonik, tobe
Edmonton
numit unul dintre Calgary pe „Top 40 Sub 40,” Yamaha tambur Artist și legal orb toboșar Karl Schwonik a crescut la o fermă lângă Gwynne, Alta. La început, a fost expus la o gamă largă de situații muzicale, de la jazz la polka. Proaspăt ieșit din liceu, Schwonik s-a angajat într-un turneu cu de două ori Canadian Country Music Award nominalizat Heather-Dawn. Aceasta a fost urmată de o invitație de a studia la Centrul Banff, unde Schwonik a fost cel mai tânăr participant vreodată la Programul de rezidență în carieră pe termen lung.Schwonik a câștigat TD Grand Jazz Competition la Festivalul Internațional de jazz de la Montreal, locotenent-Guvernatorul Emerging Artist Award din Alberta, VSA Arts International Young solist Award, AFM International Diversity Award și Queen ‘ s Jubilee Award.
Kristen Violet May, vocalista
Din Montreal; Kristen Violet May va fi nouă pentru mulți fani Canadieni de jazz, dar nu-i subestima abilitatea; ea este una dintre vocile în creștere în pop și jazz sufletesc. Vocea lui May are profunzime emoțională, control, nuanță și gamă tehnică care depășește cu mult vârsta ei. Compoziția ei provine dintr — un loc de experiență de viață și pierdere, cu o perspectivă plină de speranță în mijlocul unui trecut mai întunecat-Lana del Rey o întâlnește pe Corrine Bailey Rae la un club de jazz fumător. Deși May nu și-a lansat încă noul album, există deja noutăți despre acest vocalist și compozitor incredibil de talentat.
Larnell Lewis, tobe
Toronto
cere aproape oricine pentru cea mai mare trupa de jazz chiar acum, și ei vor spune invariabil Snarky Puppy. Colectivul este scena socială ruptă a jazzului, muzicieni și cântăreți rotitori cu trupa de bază și turnee în lume într-un ritm orbitor, atrăgând publicul care iubește Evanghelia, jazz, R&B și muzica jam-band. Ultimele trei albume ale grupului au câștigat două Premii Grammy pentru cel mai bun album instrumental pop și unul pentru cel mai bun R&B performance.bateristul Snarky Puppy — pentru majoritatea înregistrărilor și turneelor-este virtuozul Larnell Lewis din Toronto. A crescut cântând în biserică, iar rădăcinile sale evanghelice sunt prezente în tot ceea ce joacă Lewis. Aceste zile, el ține ocupat joc cu toată lumea de la Laila Biali la Robi Botos la Molly Johnson La Glenn Lewis și nenumărate altele. Lewis este primul baterist pentru jazz și muzică plină de suflet și este unul dintre cei mai aglomerați Clinicieni din lume.
Lauren Falls, bass
Din Port Alberni, B. C.; Ashley Summers, Brandi Disterheft și Marika Galea se numără printre basiștii canadieni de jazz care au devenit muzicieni de primă clasă oriunde merg. Acum adaugă Lauren Falls pe listă. Falls provine dintr-o familie muzicală și a fost un pilon în scena Jazzului din New York de câțiva ani, după ce și-a finalizat masterul în muzică la prestigioasa școală de muzică din Manhattan. Ea este un educator, compozitor și improvizator incredibil de talentat, cu o cunoaștere profundă a tradiției jazz, și este de a ajuta deschide calea pentru următoarea generație a formei de artă.
Luis Deniz, saxofon alto
din Camaguey, Cuba; locuind în Toronto
termenul „măiestrie fără efort” a fost inventat de un muzician de jazz pe nume Kenny Werner și este o modalitate potrivită de a descrie acest saxofonist prodigios, originar din Cuba. Câștigător al Festivalului de jazz de la Montreal Grand Prix de Jazz și un artist de înregistrare Juno-câștigătoare și Grammy Award-nominalizat, Deniz are o facilitate pe instrumentul care este absolut venerație-inspirat, dar o parte liric și tonul care va rupe inima ta — și să te îndrăgostești de această muzică.
Luke Sellick, bass
Din Winnipeg; sellick poate fi unul dintre artiștii mai puțin cunoscuți pentru iubitorii de Jazz Instrumental Canadian, dar nu lăsați asta să vă păcălească; este doar pentru că a părăsit Winnipeg la o vârstă atât de fragedă și și-a făcut un nume în scena competitivă de jazz din New York. La 26 de ani, Sellick a participat deja la Juilliard, studiază cu legendarul basist Ron Carter (din Al Doilea cvintet Miles Davis) și a făcut ucenicie cu Marele Johnny O ‘ Neal.
astăzi, el este basistul primul apel pentru legende de jazz, cum ar fi Russell Malone, Jimmy Greene, Renee Rosnes și multe altele. Locuiește în Harlem și cântă în mod regulat la cele mai apreciate cluburi de jazz din lume, inclusiv Blue Note și Village Vanguard. Albumul de debut al lui Sellick, Alchemist, este acum lansat pe casa de discuri Vancouver ‘s Cellar Live, cu o distribuție de instrumentiști străluciți din New York’ s next generation.
Marika Galea, bass
Din Toronto; locuind în New York
un lucru care este clar în ascultarea operei Marikăi Galea este dorința ei profundă de a spune o poveste prin muzica ei, indiferent de genul de influență. Acest lucru s-a extins chiar și în proiecte de film și compoziție de film. Paleta de influențe a lui Galea este atât de largă și este clar cât de intens a studiat și a făcut munca necesară pentru a-ți spune propria poveste. Galea este un tânăr artist extrem de talentat, cu o viață de povești de spus în viitor.
Maxwell Roach, toboșar
Toronto
Maxwell Roach este binecuvântat cu cel mai bun sau cel mai rău nume posibil ca toboșar de jazz. Pe de o parte, având același nume ca — fără îndoială — cel mai mare toboșar de jazz și bebop din istorie ar putea fi o oportunitate pentru căutările Google eronate care aterizează pe muzica ta. Pe de altă parte, trebuie să concurezi cu Max Roach, un artist care a ajutat la definirea scenei de jazz din anii 1940 și ’50 din New York și a influențat o întreagă generație de muzicieni de jazz — ajutând în același timp la crearea coloanei sonore pentru mișcarea drepturilor civile.Max Roach din Toronto este pe cale să-și scrie propria poveste în istoria jazzului, cu numeroase apariții pe unele dintre cele mai bune discuri de jazz din ultimul deceniu, inclusiv albume noi de la Alex Goodman și David Restivo. Roach afectează, de asemenea, schimbarea în felul său, cu invenția unui Zero carb, zero gluten „pâine nor”, care permite dieters și mâncătorii sănătoși să se bucure de un înlocuitor de pâine. Poate o întorsătură puțin probabilă pentru un muzician de jazz, dar asta fac schimbătorii de jocuri.
Maya Rae, vocalistă
Vancouver
lumea jazzului a fost binecuvântată cu copii minune atât timp cât genul a existat. Oamenii uită că Ella Fitzgerald a debutat pe scena sfântă a Apollo când avea doar 17 ani și cânta pe străzile din Harlem cu un an înainte. Maya Rae continuă cu fidelitate tradiția vocilor tinere, prodigioase, care își duc talentele incredibile la forma de artă jazz, iar la doar 15 ani are un viitor incredibil de luminos înainte.
albumul ei de debut, Sapphire Birds, produs de Cory Weeds, una dintre cele mai muncitoare pisici din industrie, a fost lansat la începutul acestui an pe eticheta Live Cellar și arată un artist extrem de talentat, care este capabil să formuleze ca Sarah Vaughan, dar să scrie o lirică ca Joni Mitchell. Ferește-te de acest cântăreț talentat și compozitor.
Michelle Willis, vocalistă/pianistă/compozitoare
Toronto
există anumiți artiști care te aduc în lumea și zona lor emoțională atât de intens încât simți că îi cunoști, chiar și atunci când nu te-ai întâlnit niciodată. Michelle Willis este acea persoană, iar farmecul și intimitatea ei de nedescris — atât în muzica ei, cât și în interpretarea live — o fac cu adevărat una dintre cele mai promițătoare artiste din Canada în orice gen.
Willis nu trăiește doar în lumea muzicii jazz, dar este informată constant de aceasta. În prezent, lucrează cu basistul genial, șeful etichetei și co-fondator al Snarky Puppy — basistul Michael League — iar cel mai recent album al lui Willis este pe eticheta Groundup a Ligii. În prezent, face turnee cu League și colegii săi de trupă în Snarky Puppy, precum și cu legendarul compozitor și cântăreț David Crosby. Willis chiar a debutat cu Crosby în emisiunea din această seară cu Jimmy Fallon recent.
Myriad3, jazz trio/improvizatori
Toronto
Myriad3 a fost un accident. Muzicienii care alcătuiesc trio-ul-Ernesto Cervini, Chris Donnelly și Dan Fortin— nu au cântat niciodată împreună până când câteva înlocuiri și twist of fate i-au pus pe scenă ca trio la sfârșitul anului 2010. Acesta a fost începutul uneia dintre cele mai durabile relații din scena jazzului Canadian. Cele patru albume ale lui Myriad3 pentru Alma Records / Universal Music Canada au fost apreciate de critici la nivel mondial, iar trio-ul a dus interacțiunea și improvizația grupului la înălțimi moderne și noi.
versatilitatea și capacitatea celor trei artiști de a captiva publicul din toate mediile cu spectacolele lor live explozive și nuanțate sunt o mare parte din motivul pentru care această trupă a făcut turnee în lume atât de extensiv. Nu există o mulțime de grupuri de jazz de lucru în Canada, care au păstrat aceeași linie pentru mai mult de cinci ani — este greu pentru a menține grupuri de lucru în mod regulat suficient pentru a susține scrierea continuă și înregistrarea de muzică nouă — dar cu acest trio de tineri muzicieni talentați, puteți paria că vor fi de înregistrare, turnee și crearea de mai mulți ani să vină.
Nikki Yanofsky, vocalist/compozitor
Montreal
ar fi destul de greu să vorbim despre cei mai mari artiști de jazz sub 35 de ani din Canada fără să vedem numele lui Yanofsky aproape de vârf. Ea a fost un adevărat copil minune, fiind descoperită de Andrix Menard, șeful Festivalului de jazz de la Montreal, la vârsta de 12 ani. De acolo, cariera ei a crescut într-un ritm meteoric, rezultând colaborări în ultimul deceniu cu unii dintre cei mai mari artiști și producători din istoria muzicii moderne, inclusiv Quincy Jones, Marvin Hamlisch, Tommy LiPuma, Phil Ramone, Stevie Wonder, will.i.sunt, Wyclef Jean, Herbie Hancock, Ron Sexsmith și nenumărate altele.
la doar 23 de ani, Nikki a lansat un EP, două albume de studio, un album live / DVD și un concert DVD live și PBS special. Adăugați la numeroasele apariții de compilare și single-ul „cred”, tema oficială a Jocurilor Olimpice de la Vancouver din 2010. Prin toate aceste oportunități și realizări artistice incredibile, Yanofsky a rămas întemeiat și concentrat pe continuarea dezvoltării ca scriitor, cântăreț și interpret. Cea mai recentă muzică a ei poate fi descrisă mai bine ca pop sufletesc, dar nu se poate evita rădăcinile profunde ale jazz-ului lui Yanofsky și măiestria incredibilă ca vocalist.
Rachel Therrien, trompetă
Din Montreal; locuind în Brooklyn
Rachel Therrien își descrie obiectivele în muzică cel mai bine în propriile sale cuvinte: „Jazz-ul este o filozofie a conversației între muzicieni din medii diferite prin improvizație și că noi, ca muzicieni, este misiunea noastră să menținem jazzul în viață și să ne asigurăm că generația noastră de non-muzicieni Trăiește experiența și apreciază acel limbaj nerostit.”În cazul Therrien, este prescient cu privire la locul în care își va lua propria muzică în viitor.
munca lui Therrien în Cuba, studiul profund al tradiției jazz-ului și influența Afro-cubaneză în jazz, plus eforturile sale în crearea unei serii dedicate susținerii compozitorilor din Montreal, toate culminează cu dezvoltarea unui artist complet — unul care creează cu adevărat muzică care va vorbi cu următoarea generație de colegi artiști și non-muzicieni deopotrivă.
Sam Kirmayer, chitară
Montreal
Katie Malloch, fostă gazdă a CBC Jazz Beat and Tonic, a fost un puternic susținător al carierei lui Sam Kirmayer și a contribuit cu notele de linie pentru oferta sa de debut, spunând: „dexteritatea lui Sam, dragostea Sa pentru bogăția jazzului și bucuria sa pură de a face muzică sunt peste tot, primul său CD … o introducere excelentă în simțul solid al lui Sam De Leagăn … pregătiți-vă să groove!”
Kirmayer este, probabil, cel mai aglomerat chitarist de jazz din Montreal, și unul dintre sidemen cele mai solicitate, perioadă. Acest lucru este bine câștigat, deoarece este un muzician monstru cu un ton incredibil pe chitară care amintește de mari precum Wes Montgomery, George Benson și Grant Green. Simțul său de leagăn, rafinament ritmic și frazare melodică se traduc în jazz swinging, fără efort și care induce zâmbetul. Albumul de debut al lui Kirmayer, lansat în această primăvară, este o excursie frumos înregistrată, cu unele dintre cele mai puternice distribuții de sprijin din Montreal, iar acesta este un nume de verificat când vă aflați în Montreal.
Tara Kannangara, trompetă/vocalistă/compozitoare
Din Chilliwack, B. C.; locuind în Toronto
la fel ca sora sa provincială Nanaimo, Chilliwack pare să aibă ceva în apă — sau în sistemul educațional — care dăruiește lumea cu artiști incredibili. Doi dintre cei mai buni tineri trompetiști canadieni din jazz, Bria Skonberg și Tara Kannangara, grindină Din Chilliwack, și într-adevăr nu puteau fi mai diferiți unul de celălalt în ceea ce privește influența, stilul compozițional și sunetul.albumul de debut al lui Kannangara, Some Version of the Truth, a fost nominalizat la Premiul Juno în 2016 și a prezentat stilul compozițional unic al artistului, vocea minunată și tonul trompetei aproape hipnotic. Există un nou album care va ieși mai târziu în acest an și nu ne putem imagina unde va fi acest artist peste câțiva ani. Tripla amenințare a vocalelor, trompetei și compoziției, împreună cu a avea ceva de spus în această muzică, este o rețetă pentru o carieră lungă și plină de satisfacții.
Trevor Giancola, chitară
Toronto
„jucând cu grație înnăscută și linii frumoase, loping, Trevor Giancola joacă înțelept dincolo de anii săi, ca un maestru vechi”, a scris Raul da Gama pe site-ul său, Jazzdagama.com.o adevărată bază a scenei muzicale de jazz și creative din Toronto, Giancola este un artist, compozitor și lider de trupă profund talentat, care a lansat recent Fundamental, unul dintre cele mai sigure și interesante albume de jazz ale anului, cu o distribuție incredibilă de muzicieni de susținere. Giancola a fost un membru cheie al trupei care a însoțit-o pe vocalista Sophie Milman de mulți ani, așa că este plăcut să-l aud ieșind cu sprijinul lui Adam Aruda și al genialului Neil Swainson pe acest prim album. Chitara Jazz nu a fost niciodată în mâini mai bune decât cu cultura actuală a tinerilor artiști.
