This tutorial is about Clip Studio Paint and the process of designing a character using it.

o esboço

o primeiro passo é o esboço. Começo por criar uma nova camada numa tela em branco. Eu uso um pincel chamado lápis colorido para o esboço áspero, porque eu gosto de usar o mesmo processo que quando se trabalha tradicionalmente. Um lápis macio ajuda-me a criar linhas lisas e soltas.

estou a bloquear as formas nesta fase.

geralmente faço alguns aquecimentos antes de iniciar um conceito a partir do zero. Os aquecimentos são uma boa maneira de explorar diferentes ideias e conceitos. No entanto, para este desenho eu decidi ir cegamente para resolver os problemas com que me deparei, especialmente na cara e na roupa.

O esboço é um estágio de exploração, e é uma boa maneira de experimentar diferentes aspectos antes de encontrar o que você quer para o seu projeto.

é tudo sobre trabalhar na mesma camada. O estágio do conceito é sobre ter um amplo espectro de idéias, especialmente com este tipo de personagem sci-fi. Você pode continuar empurrando a idéia do personagem e encontrar idéias que se encaixam com o universo.

the line art

The next step is refining the sketch, so I start on the line art.

O palco de arte de linha está levando o esboço áspero para outra visão, com linhas mais claras e mais nítidas que definem os elementos-chave de seu design, especialmente o rosto, roupa, mãos e pose.

para o fazer, eu uso um lápis duro e afiado, que é o lápis mais escuro em Clip Studio Paint.crio uma nova camada e começo a traçar o meu esboço. Ao mesmo tempo, você pode ver que alguns dos elementos são novos. Enquanto na fase de rascunho, você pode ter todos os detalhes de uma vez, mas na fase de arte linha, você tenta descobrir todos os detalhes que você quer ter.

É um passo crucial. A parte mais importante para mim é trabalhar na metade superior, focando nas características faciais, porque isso serve para criar mais vida e proporcionar uma melhor qualidade de atitude para o meu personagem.eu queria criar um mau humor para este tipo. Eu sempre tento jogar no universo, e desta vez eu queria um estilo underground, urbano para a roupa.

na fase de esboço, eu gosto de criar em várias camadas para que eu possa voltar e corrigir qualquer coisa que precisa ser consertada.

Como você pode ver, eu continuo usando o mesmo pincel, com várias camadas em cima uma da outra. Eu alternar entre camadas para corrigir quaisquer problemas, especialmente as mãos como eles podem ser a pior parte para desenhar e leva um tempo para encontrar a opção certa.

eu também estava brincando com alguns elementos diferentes para incorporar um metro vibe, a mistura de diferentes conceitos e culturas, como a katana, o crânio em seu ombro, e a grande arma que mais parece um rádio com alto-falantes, influenciado por um gangsta rapper tema. Gosto de criar este tipo de personagem engraçado com muitas culturas fundidas.

voltar para a técnica de lado, uma vez que eu tenha feito o contorno, I série a arte de linha camadas juntos para que eu possa ajustar algumas das formas e detalhes e adicionar mais objetos para a cena para adicionar mais interação com o personagem. Eu também tento adicionar alguns efeitos visuais para um propósito dinâmico.

O próximo passo é tornar a arte da linha mais volumosa e mais presente.

coloração

Uma vez terminado, encho as lacunas na arte da linha e encho o personagem com uma cor sólida para ter uma silhueta clara do personagem.

Uma vez preenchido com uma cor sólida, começo a bloquear.

i trabalho em diferentes camadas recortadas para a camada sólida com a silhueta. Cada camada contribui para um certo elemento do design: o casaco, A T-shirt, O capacete, a pele. Para definir cada um, mantenho-os em uma camada diferente para tornar o trabalho posterior mais fácil em termos de coloração, bloqueio e iluminação.

i add layer correction from time to time, for example to make the scene look cooler.

vou continuar tentando cores diferentes, finalmente, a mudança de um cooler atmosfera para um aquecedor de um.

para coloração, eu uso um pincel aquarela chamado denso Aquarela. Eu gosto deste porque me ajuda a misturar as cores facilmente e eu gosto da suavidade e textura dele.

para a paleta de cores, eu brinco com diferentes opções de cores, normalmente usando cores complementares para o aspecto inicial e, em seguida, estreitando os valores para algo mais coeso e vibrante.há muitas técnicas de coloração. O meu estilo é mais cómico, por isso mantenho o meu tratamento de cores mais estilizado com um toque de um olhar de pintura.eu continuo adicionando mais detalhes usando o mesmo pincel de aguarela denso.

às vezes também uso um pincel suave, mas não para pintura, ao invés de brincar com valores e modos de cor. Para fazer isso, vou usar uma camada diferente para a luz suave e criar um tipo de gradiente que vai sobre as cores.

pode continuar a colorir até sentir que está a aproximar-se do fim que é a melhor escolha para o seu desenho ou estilo de arte.

para mim, eu estava tentando testar mais e mais e continuar colorindo até que eu obtenha a satisfação e resultado final que eu quero ter. Nesta fase ainda estou explorando e texturizando. Você pode ver aqui para o braço robótico; eu estava tentando adicionar reflexão e luz especular que reflete a luz da cena.

I also played with light and value to make the coloring look more interesting. Desta forma, eu continuo trabalhando e empurrando os detalhes o mais longe que posso.

Quando eu sinto que estou em um bom ponto com cores e humor, eu começo a adicionar mais objetos para a cena, como a pedra sob seu pé. Eu trabalho para implementar isso dentro da cena, então ele funciona como parte da silhueta.

i wanted the huge weapon to stand out as it is one of the key aspects of this concept. Ter uma arma que reflete o mesmo tipo de ideia que o personagem ajuda a dar mais contexto ao desenho e torna o conceito criativo coeso.

acabamento

Uma vez que me sinto como se estivesse a chegar ao ponto final e me sinto confiante com o design, cores e tudo, faço alguns retoques finais.

por exemplo, eu adiciono alguns soundwaves legais ao alto-falante para adicionar mais contexto dentro do projeto de todo o desenho.

eu também adiciono alguns elementos secundários como a poeira que você vê em seus pés. Por último, adiciono alguma luz de borda, efeitos luminosos, e está terminado.

eu realmente gostava de usar este software e criar este desenho, eu recomendo.

espero que tenha gostado deste tutorial e obrigado por ler.