surrealismo, é um movimento artístico que enfatiza o subconsciente dos artistas, onde o artista se concentra em sua imaginação, para imagens ou para explorar justaposições inesperadas. Estas justaposições são inesperadas, porque o aparecimento das formas/assuntos não parecem reais, e se opõem à realidade. em obras de arte surrealistas, os temas parecem fora de sua realidade, de fato algumas obras de arte surrealistas são inspiradas pelos sonhos do artista. Significa A União dos pensamentos conscientes e inconscientes, como se um sonho ou uma fantasia se tornasse real, também conhecida como surreal. O movimento fez com que os artistas encontrassem beleza nos assuntos inesperados e estranhos. O surrealista mundial sugere além da realidade, é uma combinação de realismo e imaginação também.quais são as características do Surrealismo?
no surrealismo, o artista escreve seus próprios pensamentos sem qualquer parada ou estrutura, isto é chamado de escrita automática. A justaposição das formas em uma pintura surrealista geralmente mostra imagens para colocar objetos irrelevantes juntos. No entanto, mesmo que possam ser irrelevantes, surrealistas tentam colocar a associação entre os dois objetos do surrealismo, usando o inconsciente, e tornando essas associações com tais justaposições.
Uma característica fundamental do Surrealismo é que o artista depende de seu inconsciente, mas é a realidade e a consciência combina com este estado de consciência, quando o inconsciente encontra uma forma de expressar a realidade e renderizá-lo em telas, que estes artistas fazem. Alguns artistas podem usar sonhos e fantasias para fazer uma expressão da realidade, e isso pode criar um desenho sonhador que tem significado, enquanto outros dependem simplesmente de onde o seu subconsciente os traz, assim como no automatismo.
muitas técnicas podem ser usadas como a espuma, onde a textura abaixo do papel é impressa no papel, implementando-o usando ferramentas como o lápis de cera. O desenho automático é um exemplo de desenho simples sem qualquer planejamento do consciente, enquanto a pintura automática estava desenhando formas em torno de formas formadas aleatoriamente, que podem ser feitas através da aplicação de areia e cola na tela.quem são os artistas significativos deste movimento artístico e do seu estilo artístico?Salvador Dali – Dreamlike) – Salvador Dali foi um surrealista, nascido em 11 de Maio de 1904 em Figueres (Girona), filho de Salvador Dali Cusi hand Felipa Domenech Ferres. Em 1908, Anna Maria, a irmã mais nova de Salvador nasceu, e Salvador foi matriculado na Escola Primária Estadual, sob o professor Esteve Trayter. Em 1910, ele foi matriculado em uma escola Hispano-francesa, para aprender francês, seu futuro veículo cultural. na década de 1920, ele foi aceito na Academia de San Fernando em Madrid, então, 4 anos depois, ele foi expulso porque ele não queria que suas obras de arte fossem julgadas pelos examinadores. Ele havia experimentado futurismo e cubismo, em uma viagem a Paris, Andre Breton mostrou-lhe Surrealismo. Em 1925, sua primeira exposição solo foi realizada em Barcelona. Depois disso, ele voltou para a Catalunha, onde suas obras de arte se tornam mais bizarras e grotescas. em 1938, Salvador foi influenciado pela psicanálise de Sigmund Freud, quando desenvolveu seu estilo de arte, e foi expulso do Surrealismo. Nos anos 40, ele se juntou com Alfred Hitchcock para criar sequências de sonho para filmes como Spellbound. Na década de 1950, ele criou 19 telas com temas de religião, história e ciência, que ele tinha chamado de “misticismo nuclear”. Ele adorava a ideia de geometria, DNA, divindade e ilusões visuais. Na década de 60, ele estava focado no espaço e na ciência, brincando com dimensões como a imortalidade. Nos anos 70, sua saúde começou a diminuir e ele morreu de insuficiência cardíaca em 23 de janeiro de 1989.um grande efeito sobre o estilo artístico de Salvador foi que sua mãe era religiosa católica, e seu pai era ateu, o que mostrou como Salvador desenhou mundos reais combinados com os pensamentos e crenças imaginativas, como o que o surrealismo realmente é. Em seu encontro com Sigmund Freud, Salvador usou a teoria freudiana, onde ele desenha seus sonhos e alucinações em pinturas renderizadas. o erotismo, a morte e até a decadência são temas que ocorrem em suas pinturas, como parte de seu reflexo das teorias da psicanálise, ele desenhou suas memórias de infância deliberadamente como se para fazer uma autobiografia. Ele tinha mostrado imagens facilmente interpretadas em suas obras também. Ele já fez parte da teoria de Andre Bretons do automatismo, mas ele desenhou mal-entendidos junto com sua consciência. Ele desenha paisagens ao lado do mar, semelhante à de sua casa em Figueres. As suas obras eram mais de sonho.André Breton (19 de fevereiro de 1896 – 19 de fevereiro de 1896) foi um automobilista Francês. Em uma idade jovem, ele aprendeu sobre medicina e psiquiatria, e estudou doenças mentais. Durante a primeira Guerra Mundial, trabalhou em enfermarias psiquiátricas em Nantes, enquanto olhava para as obras de Sigmund Freud. em 1916, juntou-se ao movimento dadaísta na França, com outros artistas como Man Ray e Marcel Duchamp. Ele também tinha grandes obras literárias, em 1920, ele escreveu um livro de “surrealismo” Literário, intitulado “Les Champs magnetiques” (campos magnéticos), que começou a escrever automatismo surreal. Em 1924, fundou o Bureau of Surrealist research para iniciar o movimento do Surrealismo. Em 1935, no “Congresso Internacional de escritores para a defesa da cultura”, ele tinha entrado em uma discussão com outros surrealistas, assim todos os surrealistas foram banidos do Congresso. junto com a Segunda Guerra Mundial, ele esteve no corpo médico de seu país, os franceses. O governo de Vichy desqualificou seus escritos, então, em 1941, André escapou para os Estados Unidos, onde de 1953 a 1958, ele havia escrito inúmeras obras, incluindo literatura, e também obras de arte, como “Manifestos de Surrealismos”. De 1959 a 1965, ele fez uma exposição em Paris para mostrar todas as suas obras. André Breton morreu aos 70 anos de idade, em Paris, no dia 26 de setembro de 1966.o estilo artístico de André Breton incluiu-o focando-se na colagem e impressão, às vezes focando-se na combinação de textos e imagens. Sua ideologia era combinar o inconsciente com símbolos para se expressar. Ele estava se concentrando mais no automatismo também, onde uma vez que a ferramenta está na tela, ela nunca deixaria a tela até que o trabalho seja feito, é como escrever em cursivo, onde uma vez que o lápis está no papel, ele só deixaria o papel uma vez que uma palavra é escrita. Os traços da ferramenta são controlados pelo inconsciente do artista.quando e onde começou o surrealismo?Surrealismo originou-se no final da década de 1910 e início da década de 1920, e foi oficialmente criado por Andre Bréton, que era crítico e poeta, nascido em 1896 e morreu em 1966, quando ele tinha publicado o Manifesto do Surrealismo.que movimentos artísticos vieram antes e depois do Surrealismo?
antes do Surrealismo, havia alguns movimentos. Um exemplo realmente bom é o movimento Dada, que ocorreu em torno da Primeira Guerra Mundial, e desafiou a razão, mas ao contrário do movimento Dada, o surrealismo não se concentrou na negação, mas sim na expressão positiva. O surrealismo era também uma alternativa ao cubismo, porque tinha mais liberdade em termos de formas e formas. A arte moderna, também feita por Salvador Dali, ocorreu após o surrealismo, focando-se em projetar os temas para o mundo com base na própria perspectiva do artista.por que o surrealismo é único entre outros movimentos artísticos?
o que torna o surrealismo diferente é que a arte é mais controlada pela mente inconsciente, para ver a criatividade e a imaginação na sua mais pura mente. Ao contrário do Dadaísmo, não era anti-arte, não se limitava à negação, e expressava opiniões com outros fatores como a Política. Surrealismo focado na imaginação, alguns artistas podem até usar seus sonhos, mas as obras de arte não são claras, a natureza nas imagens não faz sentido, assim como a natureza do nosso inconsciente e sonhos. ao contrário da fantasia, o surrealismo tem alguma realidade nele, uma vez que é uma combinação da realidade e do inconsciente, e eles expressam uma vez a mente, não apenas inventando imagens diferentes que não existiriam no mundo real. No surrealismo, as imagens podem às vezes se sentir incompletas, não cheias de muitos detalhes, ou variedade, eles mantêm temas limitados a alguns, mas não muitos, é como tirar uma foto da mente, não o que eles simplesmente imaginam, ou olham, mas expressam usando a mente inconsciente e o mundo real consciente.como é que os artistas surrealistas utilizam objectos à sua volta para criar as suas obras de arte?
artistas surrealistas usam os objetos ao seu redor de muitas maneiras. Por exemplo, Salvador Dali usou objetos de sua memória de infância para implementar em suas obras de arte, é possível que a paisagem de sua Pintura “A Persistência da memória”, seja parte de um litoral em um dos lugares onde ele viveu, como na Catalunha ou Figueres. No entanto, uma explicação razoável é que os objetos ao seu redor podem ser usados como estímulos para seus pensamentos subconscientes, que o surrealista rende na tela. A essência, ou a opinião por trás desses objetos é expressa pelo inconsciente, ou os objetos são simplesmente combinados a partir da perspectiva que o artista quer olhar para a obra de arte, como no “Filho do Homem”.
a Análise
A Persistência da Memória – Salvador Dali
Cor e Valor: A obra de arte é baseada em cores naturais, as cores são simplesmente com base em mostrar ao público o que o objeto é, não adicione qualquer expressão para ele. Por exemplo: o céu é azul colorido, simplesmente para mostrar que é o céu. O valor nas cores é ajustado para onde a luz solar deve ir.
Por exemplo: o fundo está cheio de cores claras, que é mais quente, apenas para mostrar a luz do sol refletindo sobre o penhasco, O oceano, e mais importante o céu mostra o nascer do sol/pôr do sol. No entanto, as tabelas estão em cores mais escuras, simplesmente porque não há muita luz chegando lá, e as cores começam a ficar um pouco mais monocromáticas lá.
Linha: A Arte usa linhas apropriadamente, apenas para mostrar o que está acontecendo claramente. Os relógios têm linhas mais curvas para mostrar que não são sólidas, e mais de fusão, enquanto a tabela usa linhas geométricas, retas, para mostrar que eles são rígidos.
Forma: as formas são usadas para garantir que o público sabe o que são os objetos, mas as formas dos relógios não parecem rígidas, apenas para significar que os relógios não são realmente rígidos.Textura
: A pintura sente-se suave, uma vez que quer simplesmente mostrar uma paisagem e parecer realista, de modo que o estilo de pintura não requer nenhuma técnica especial para mostrar outras expressões.espaço: Os objetos não são compactos juntos, O penhasco e o oceano estão longe, enquanto os móveis e os relógios estão moderadamente separados um do outro.forma
: a forma é objetos 3D renderizados em formas 2D, que podem parecer reais, mas o estado dos relógios é o que define o efeito Surrealismo, ele coloca esta imagem de relógios não-sólidos em objetos sólidos reais, combinando os pensamentos do inconsciente com o mundo consciente onde realidades e memórias são renderizadas. Sua composição é cheia de um cenário ou céu ascendente, com um penhasco para mostrar uma distância, e o mobiliário da sala de estar para mostrar a localização dos relógios. Além disso, os relógios são a parte mais simbólica desta pintura, e são as únicas coisas que acrescentam o efeito surrealista, juntamente com o fato de que uma sala de estar está lá fora na pintura.contraste: a justaposição do relógio de fusão na borda do mobiliário mostra como o relógio é flexível, mostra que o relógio está derretendo. Salvador tem usado coisas como uso para mostrar alguns outros efeitos também, como quando você encontra um lugar Velho decadente, está coberto de insetos, redes, etc. É interessante como um dos Relógios está coberto de formigas, que simboliza que o relógio pode ser velho e em decomposição. Essa é uma técnica muito boa Que Salvador, onde ele deixa um traço do que está acontecendo como um objeto na pintura, como uma pista em uma cena de crime. Salvador também adicionou escuridão, ou sombreado atrás de objetos para mostrar as sombras, e assim a direção de onde a fonte de luz está.repetição e padrão: Simplificando, não há realmente nenhum padrão na pintura. Pode haver uma representação ou padrão, uma vez que apenas Relógios derretem, mas não qualquer outra coisa, mostrando um símbolo, mas também uma regra geral nesta pintura.ênfase: nesta pintura, diferentes cores são usadas para enfatizar em alguns objetos, como o penhasco é amarelo colorido, e o relógio laranja simplesmente se destaca, e o posicionamento do relógio ao lado do relógio laranja está atraindo porque é o único relógio na borda de algo. Todas essas diferenças atraem a atenção do público muito bem, e esses lugares mostram o tema geral da pintura.
equilíbrio: o equilíbrio é mostrado claramente nos relógios, eles mostram este sentido de estabilidade na imagem, e eles simplesmente pendurar no ramo, ou no sofá, ou na borda da mobília de uma forma que eles parecem estáticos, de modo que eles são todos Balanceados e não se movendo.
Movimento e ritmo: se os relógios não estão em movimento, então o que mais pode mover-se nesta pintura? Bem, o sol parece estar a nascer ou a pôr-se, o que mostra que o tempo está a mudar constantemente nesse mundo, talvez a acrescentar mais importância a esses relógios.
a Unidade: O sofá, o ramo e a outros móveis que trabalhar juntos para mostrar a configuração de uma sala interior, possivelmente, uma sala de estar, e, juntamente com os relógios, eles podem ser usados para mostrar que os relógios são de fusão, como estas peças de mobiliário, são lugares onde os relógios pode pendurar.
Desenho Automático – André Masson
Cor e Valor: As cores são praticamente ausentes na imagem, isto é, basicamente, um desenho com a cor preta, que pode ser útil, como é claramente visível contra o fundo branco, o desenho é monocromática, e os valores são simplesmente escuro, com um fundo brilhante.linha: As linhas são a parte mais significativa do quadro, elas são contínuas ao longo de todo o quadro, e elas se movem na direção para a qual o subconsciente leva o desenho. As linhas podem ter várias espessura ao longo do tempo.
Forma: as formas deste desenho são várias, as formas desenhadas podem representar alguma coisa, mas não mostram ou clarificam realmente o que é esse objecto. Isto é como quando imaginamos, nossos pensamentos podem nos fazer imaginar objetos, mas não podemos realmente pensar em algo como onde olhar para ele, os detalhes são apenas o suficiente para ajudar a pessoa a saber sobre o que esse pensamento é. Por exemplo: há uma mão que está segurando uma bola no canto superior esquerdo, e possivelmente um coração, bem acima do meio do lado direito.Textura
: não há realmente uma textura, uma vez que as formas não são preenchidas, mas as linhas se sentem um pouco lisas e abrasivas ao mesmo tempo, e se nós fôssemos encher alguns objetos, eles se sentiriam mais lisos e acidentados.espaço
: neste desenho, tudo, as linhas, são tão compactas, a área no papel é basicamente consumida, mas ainda há espaço deixado fora nos arredores do desenho. É como se todo o desenho fosse também um objeto, uma forma que representa o que a pintura é.
forma: o desenho simplesmente parece 2D e todos os objetos neste desenho estão totalmente conectados um ao outro, em apenas um caminho, apenas uma linha. A composição de todo este desenho pode ser desvendada para uma linha simples, mas é como se a linha é enrolada de uma forma específica para mostrar objetos menores como as mãos em alguns lugares do desenho.contraste: Não há realmente uma justaposição especial para mudar a aparência dos objetos, alguns objetos têm mais espaço em torno deles apenas para se certificar de que eles são mais visíveis. As linhas não são preenchidas, e nenhum objeto é verdadeiramente separado ou preenchido com cor, então os objetos não podem ser colocados para criar um contraste/justaposição.
repetição e padrão: o desenho não se baseia numa repetição de qualquer pintura, As linhas vão na direcção em que o subconsciente as leva, de modo que nenhum padrão pode ser feito conscientemente, e claramente não é evidente que este desenho.ênfase: A ênfase só é mostrada quando há singularidade nos desenhos. Neste desenho, alguns objetos não estão lotados de linhas, e eles podem facilmente ir para a frente e se destacar. Uma coisa que pode dar mais ênfase aos objetos neste desenho é formas reconhecíveis, como mãos e corações, como o subconsciente do público torna o público mais consciente sobre a existência dessas figuras reconhecíveis.
equilíbrio: o desenho é totalmente desequilibrado, nada simétrico, ou qualquer forma que seja verdadeiramente clara e reconhecível, ou objetos radiais não estão na imagem. O inconsciente tem levado as linhas para qualquer forma que não teria equilíbrio, e isso é normal, como o artista trabalha mais duro para criar simetria, clareza, objeto reconhecível, ou objeto radial, de modo que o consciente tem um papel mais significativo em fazer esses objetos. No entanto, esta é uma técnica de desenho automático, então tais objetos conscientemente produzidos não podem ser feitos.
ritmo de movimento: não há nenhuma decisão consciente para mostrar muitos eventos indo na imagem, então um movimento ou um ritmo é possível.unidade: Tudo nesta imagem trabalha em conjunto para criar uma forma, porque é importante saber que este desenho é apenas uma linha, por isso tudo neste desenho está tecnicamente em unidade.
Compare and Contrast
Conclusion
In conclusion, artists may use objects around them to create visual illusions by having their subconscious make an opinion and project a dream or thought on the object. Ao dar um resultado tão inconsciente a uma peça de tela, tais ilusões visuais de sonhos ou Fantasia podem ser vistas em várias obras de arte, como no surrealismo.as ideias e temas usados pelos surrealistas dependem realmente dos próprios artistas, mas uma ideia comum é meio filosófica, como olhar para a imortalidade, vida, memória e tempo de várias perspectivas, semelhante a Salvador Dali, mas também sobre mergulhar em seu próprio subconsciente e torná-lo realidade, semelhante a Andre Masson. A imaginação, o inconsciente e o consciente são as três principais ideias e temas por trás do Surrealismo.obras de arte surrealistas podem mudar ao longo do tempo, devido às novas ideologias, e objetos que podem inspirá-los, assim como em todos os tipos de arte. No entanto, para o surrealismo, a mudança também ocorreria por causa de diferentes maneiras de pensar, uma vez que o pensamento é feito pelo subconsciente, portanto, em obras de arte surrealistas, onde o inconsciente e o consciente combinam, mudanças definitivamente ocorrem.no surrealismo, os pensamentos de um artista são mais explorados, as expressões são mais expostas, mostrando as crenças pessoais e culturais que o artista tem claramente. Seus significados podem ser alterados com base na forma como símbolos os objetos nas obras de arte são interpretados, dando assim sentido múltiplo à expressão criativa que vem das raízes da mente dos artistas.
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3) autor desconhecido, “A Century of Salvador Dali”, http://thedali.org/timeline/, linha do tempo, acessada em 2 de Maio de 2018.
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5) Autor Desconhecido, “André Breton”, http://www.theartstory.org/artist-breton-andre.htm, the ART STORY, Accessed on 2 May 2018.
6) Autor Desconhecido, “Automatic Drawing”, https://www.moma.org/learn/moma_learning/andre-masson-automatic-drawing, MOMA LEARNING, Accessed on 2 May 2018.
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8) Autor Desconhecido, “Salvador Dalí”, http://www.theartstory.org/artist-dali-salvador.htm, the ART STORY, Accessed on 2 May 2018.
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10) Autor Desconhecido,” SURREALISM CHARACTERISTICS”, https://www.shmoop.com/surrealism/characteristics.html, shmoop, Accessed on 2nd of May 2018.
11) Autor Desconhecido. “SURREALISM”,, TATE, Accessed on 2 May 2018.
12) Autor Desconhecido, “Surrealism (C.1924-2004)”, http://www.visual-arts-cork.com/history-of-art/surrealism.htm, Visual Arts Cork, Accessed on 2nd of May 2018.
13) Unknown Author, “The Persistence of Memory”, https://www.moma.org/learn/moma_learning/1168-2, MoMA LEARNING, Accessed on 2 May 2018.
14) Voorhies, James, “Surrealism”,https://www.metmuseum.org/toah/hd/surr/hd_surr.htm, Metropolitan Museum of Art, Accessed on 2nd of May 2018.
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