Raros, o novo álbum de Selena Gomez (desde janeiro), justapõe grandes emoções com uma voz pequena. Os vocais silenciosos e discretos do cantor pop parecem vagamente desiguais para as canções, cuja energia robusta, de pista de dança exige drama, excesso, catarse. A dissonância cognitiva resultante é uma fórmula para o deleite.ao longo da última meia década, Gomez tem repetidamente descartado Máscaras e refinado seu estilo pop separado. Sleek, coiled, marked by ping-ponging echoes across synthetic expansses, her songs fit standard teenpop / R &B codes while excising the genre’s usual false cheer to achieve a cold minimalism. Em 2015, ela deixou a Revival, a mais Clínica das manobras de eletropop; com ela, ela perdeu sua imagem de Disney-princess para a sexualidade adulta, um desenvolvimento refletido na superfície brilhante da música.durante os cinco anos seguintes, ela entrou em um semi-hiato, lançando apenas um single de rádio ocasional enquanto fugia dos holofotes. Se alguma coisa, as músicas deste período são ainda mais escassas do que as do Revival — por exemplo, “Bad Liar”, um feixe de deslocamento de pular, clicando faixas de percussão enroladas em torno um do outro, não tem elementos melódicos além do canto de Gomez e o baixo zigzag (que samples “Psycho Killer” pelos Talking Heads).

durante anos o pop principal tem vindo a esvaziar – se, movendo-se para tempos mais lentos e texturas mais suaves, mas geralmente isto correlaciona-se com uma drenagem de energia. Em vez disso, Gomez usa o espaço vazio como um estimulante, uma maneira de acentuar o núcleo rítmico sinewy de uma canção. Ela abre espaço para os dançarinos se soltarem. Revival agora soa transitório, imerso nos teclados whooshy da atmospheric R &B softcore, enquanto em Raro, a batida cai. Contemplem o seu álbum de dança, uma onda nervosa de sly kinetic motion.esqueletos e penas leves, bloqueiam uma ranhura com eficiência brusca. As linhas de baixo têm uma maleabilidade rubbery; exhalações de fundo breathy do álbum e explosões ocasionais de sintetizador colorido doce compartilham uma sensibilidade com o amante de Taylor Swift e linha fina de Harry Styles. Estes são exercícios electropop simples que emprestam a paleta textural da casa tropical, que se tornou fora de moda no mundo de EDM propriamente dito, mas tem permeado pop mainstream como um grande ponto de lixívia arco-íris irradiando em todas as direções.

“vulnerável” demonstra o poder dos gestos retidos, como o som do baixo sintético, bem como o polonês eletrônico aplicado à voz de Gomez, eco através de um espaço cavernoso; dada tal quietude, um minúsculo gancho de teclado corado é suficiente para transmitir um desejo interminável.

estrelas gigantes têm uma tendência a estruturar suas mudanças estilísticas como espiritual renascimentos, especialmente se, como Gomez, a estrela foi em hiato. Depois de um longo período de sofrimento e crescimento, estas canções anunciam: “eu estou inteiro novamente.”(O recente uso da palavra “comeback” apenas para sinalizar o novo álbum de um artista reflete isso. É a mensagem de Gomez sobre o raro, mas as batidas complicam as coisas . ; ao cantar sobre o seu florescimento emocional em linguagem quase terapêutica sobre tambores sinuosos, ela parece que está a dançar para sair das suas constricções.em “Look At Her Now”, ela sussurra um conto de perda e recuperação românticas que é pontuado por suspiros eletrônicos dolorosos. O movimento”stop-and-go”da canção sugere que ela está se aproximando de um momento de catarse que ainda não chegou, produzindo fricção espinhosa a partir de um loop gaguejante de sua própria voz (“Mm-mm-mm-mm-mm-mm-mm-mm-mm”). “Dance Again” desliza com confiança firme, montando uma linha de baixo cujo salto esticado parece feito de couro esticado. “Feels so good to dance again”, she sings-this is the album’s thesis.

na Village Voice, Greil Marcus escreveu uma vez sobre os Pet Shop Boys: “eu não entendo, apenas não entendo, as pessoas que dizem que o canto é plano, coxo, pálido, sem emoções, e assim por diante. É anónimo, como todas as melhores vozes punk iniciais.”Quando leio estas linhas, penso em Selena Gomez, que é muitas vezes acusada pelos críticos pop de ser incapaz de cantar. É mais complicado do que isso.; ela é uma soprano habilidosa com uma faixa de três oitavas que escolhe cantar em um monótono plano, como se desajeitadamente tentasse soar sensual-ou mesmo parodiando as Convenções de canto Pop sensual. No entanto, a sua miscelânea fá-la parecer uma pessoa real: isto pode ser você.costas “raras” ao longo de vários tambores electrónicos e acústicos interligados — thwack, rattle, snap, clonk! — como ela faz um discurso contra um amante desatento, listando todas as razões que ela mesma é especial. Há uma tensão entre essas letras e a canção tagarela e amadora da sua entrega. A reviravolta eletrônica em sua voz quando ela canta “nos viu ficando mais velhos/queimando torradas na torradeira” (sua metáfora para desengatar da relação) captura precisamente a dor de cabeça tonta e oscilante.

uma convenção prevalecente no pop mainstream é para a música este sobressalente para dar espaço para uma performance vocal Selvagem e vistosa: por exemplo, as batidas similarmente aéreas de Ariana Grande enquadram seus swoops especialistas, Suspiros, e outros shows de técnica. Isso explica a preponderância atual de baladas de piano e números acústicos solo na rádio, que dão a uma cantora a sua atenção solene e incondicional. Mas a grande balada de piano de Gomez, “Lose You to Love Me”, é tão estranha quanto suas canções otimistas. Uma afirmação de sua recuperação a partir de um rompimento, um tombamento na grandiloquência como um coro aparece para cantar o refrão final com ela, é renderizada alegre e cativante por rachaduras na sua voz (“incêndios para o meu fooooorest”); por contrariando a força que ela professa nas letras, sua voz adicionar profundidade emocional.da mesma forma, os eletrociclos contidos na balada do álbum, “Crowded Room”, geram uma queimadura lenta que palpita levemente até o refrão, quando Gomez salta de repente uma oitava mais alta com um entusiasmo mais indecoroso. No final, sua voz se multiplica, enquanto seus registros mais baixos e mais altos cantam valentines um para o outro. É o mais estúpido e sutil dos hinos de amor próprio.por isso, a importância do ritmo. A música de dança combina com uma cantora estranha — você pode ouvir em tempo real enquanto ela aprende a se divertir. Na linguagem pop, este processo codifica como uma descoberta de si mesmo através de uma descoberta de comunidade. No raro, os beats continuam a precisar dela, tirando-a da concha, insistindo que ela se mova. Sabe tão bem dançar de novo.