o cinema canadiano possui uma inegavelmente longa tradição, e tem sido o lar de algumas das figuras mais significativas e influentes que trabalham na indústria de hoje. Aqui está minha lista dos cinco principais diretores Canadenses: James Cameron começo com uma das entradas mais previsíveis da minha lista, o que pode agravar alguns, mas honestamente, já houve um diretor canadense que contribuiu mais para a arte do cinema, como um todo, do que James Cameron? Questões retóricas à parte, Cameron tem continuamente se esforçado para superar os limites do cinema de alto conceito. logo após sua estreia em 1984 com o Terminator, Cameron insistiu em tecer histórias complexas de alto risco com efeitos visuais de mudança de jogo, para a maravilha de milhões em todo o mundo. E quero dizer milhões! Duas das características de Cameron, Titanic e Avatar, são os filmes de maior bilheteria de todos os tempos, com o último reivindicando o lugar de topo com uma enorme us $2,788 bilhões (USD) na bilheteria global. Cameron tem esta rara capacidade de coalescer visuais de grande orçamento com narrativas significativas, que, evidentemente, ressoou com o público de maneiras que nenhum outro diretor conseguiu antes. Quer você o ame ou o odeie, é difícil negar que Cameron ganhou seu lugar não apenas entre os cineastas canadenses mais talentosos de todos os tempos, mas o período mais realizado, e por essa razão não há melhor candidato para abrir esta lista…por agora.

Denis Villeneuve

I say for now, because my next entry could potentially overtake Cameron status in the years to come. Denis Villeneuve tem vindo a estabelecer-se constantemente como o rei Canadense de grande orçamento, cinema de alto conceito, e desde a sua chegada de ficção científica de 2016, é um dos diretores mais procurados em Hollywood hoje, e por uma boa razão.Villeneuve veio de origens humildes, dirigindo vários filmes quebequenses de orçamento relativamente baixo, como Maelstrom e Polytechnique, antes de ganhar uma atenção internacional significativa com os Incendies nomeados para o Óscar. Villeneuve, em seguida, fez sua primeira incursão no cinema de língua inglesa com os prisioneiros ensinou mini-obra-prima, pavimentando o caminho para novas oportunidades, antes de conseguir o show de uma vida: Blade Runner 2049.

Os críticos foram rápidos a usar termos como “instant classic”, e” uma das maiores sequelas já feitas ” para o trabalho de Villeneuve, e se a chegada ajudou a estabelecer o diretor como o powerhouse que ele é hoje, então Blade Runner 2049 certamente solidificou este rótulo.

também vale a pena notar que o release Enemy de 2014 mostra uma versatilidade discernível para o diretor, optando por usar seu estilo como um meio de capturar o surreal, na esperança de expor a psique não adulterada. A virada rendeu elogios ao diretor, embora de uma forma mais reservada do que o habitual, ao mesmo tempo em que foi comparado com o mestre do cinema surrealista, David Lynch. Este é um ponto particularmente interessante a comparação para o fazer, dado Vileneuve tem sido aproveitado para dirigir a sua própria adaptação de Frank Herbert romance de ficção científica Duna, que foi vergonhosamente adaptado por Lynch na década de 1980.

David Cronenberg

David Cronenberg é um veterano diretor, que ganhou como muito de um lugar nesta lista como James Cameron, dada a sua própria influência sobre o gênero de horror, tanto a nível nacional e internacional.apelidado de” padrinho do horror corporal”, Cronenberg é particularmente conhecido por suas afrontas visuais ao corpo, seja através de transformação, tecnologia, infecção ou de outra forma. Cronenberg certamente não é de diluir seus visuais excessivos, o que evoca no espectador um sentido visceral de desconforto. embora seus trabalhos anteriores possam ser atingidos e falhados, eles certamente estabeleceram um precedente para futuros horrores de uma natureza semelhante, com os gostos do Hellraiser, a febre da cabine, e viram todos a desenhar do mesmo poço. Este precedente também lançou as bases para algumas de suas próprias obras mais realizadas, a mosca, que é a realização bona fide do próprio gênero que ele ajudou a criar, e um dos maiores filmes de terror de todos os tempos.a fixação de Cronenberg sobre o corpo também fez algumas mudanças dramáticas do diretor, tais promessas orientais e uma história de violência. O último dos dois, na minha opinião, é uma das obras-primas mais subestimadas do cinema do século XXI, representando como uma meditação inabalável e brutal sobre a própria natureza da violência, e eu acredito que nenhum outro diretor poderia ter encarnado este ideal melhor do que Cronenberg. É mais uma prova de que mesmo mais de 40 anos em sua carreira, David Cronenberg nunca deve ser subestimado.muitos diretores têm se esforçado para lidar com assuntos de peso, da morte à alienação, mas mais frequentemente eles podem se perder na complexidade de tudo, vindo em vez disso como pesado e sentimental demais. Atom Egoyan, por outro lado, possui uma compreensão abrangente da condição humana, como poucos outros, com uma habilidade estranha de projetar empaticamente seu assunto na tela de prata.não é de admirar que os filmes de Egoyan tendam a centrar-se em torno do sexo, do amor e/ou da perda, temas que ele tem vindo a construir desde o início da sua carreira nos anos 80 e início dos anos 90, com obras como a fala partes e o ajustador, antes de ganhar o reconhecimento internacional que ele merece com a exótica de 1994.Egoyan foi então capaz de construir sobre este sucesso com seu inquestionável magnum opus, o doce além, Uma Peça de coração entrincheirado em tragédia. No entanto, há uma graça perceptível para ele que nunca, nem mesmo por um momento fugaz, ameaça ceder sob o peso de sua temática magistralmente transmitida. alguns dos trabalhos posteriores do diretor provaram que até mesmo Egoyan pode ser suscetível aos caprichos de drama desequilibrado, mas suas obras anteriores, em particular, são mais do que suficientes para colocar Egoyan como um dos maiores do Canadá de todos os tempos.

um Pouco surpreendentemente, Egoyan nunca foi um peso-pesado na bilheteria (o filme de maior bilheteria feito um pouco menos de us $12 milhões), mas os seus filmes têm, contudo, sido conhecido para alguns dos maiores agindo talentos que o Canadá tem para oferecer, incluindo Bruce Greenwood, Elias Koteas, Christopher Plummer, e até mesmo um jovem Sarah Polley.por falar nisso, esta lista era originalmente destinada a ser compilada de 4 realizadores, e enquanto havia realizadores cuja inclusão era inevitável, havia uma pessoa que eu simplesmente não podia ignorar, e que era Sarah Polley.

A estreia de Polley como roteirista e diretor foi com 2006 longe dela, que possui uma profundidade emocional e intelectual que deveria ter sido muito além da compreensão de um Polley então 26/27 anos de idade. No entanto, ela mesmo assim entrega um dos melhores dramas que eu tenho visto em algum tempo. Enquanto sua continuação leva esta Valsa falha em alcançar as mesmas alturas, ainda é uma vitrine para o comando consistentemente excepcional de Polley de narrativas inspiradas por personagens. o mais recente esforço diretor de Polley, as histórias documentais de 2012 que contamos, que sondas a natureza complexa da família e da memória, age como um lembrete firme de que Polley ainda é uma criativa imensamente talentosa do cinema subestimado, ao mesmo tempo em que coloca sua versatilidade para o gênero em plena exibição. apesar de Polley ainda não ter atingido os 40, ela ainda se estabeleceu como uma das melhores realizadoras a sair do Canadá. Apesar de seus esforços mais recentes a verem em produção, com um Homem Melhor E pseudônimo Grace já sob seu cinto, eu ainda anseio por seu próximo esforço diretor, sempre que isso for possível.