em 2 de novembro de 1906– Luchino Visconti:

“eu gosto de comédia, porque ele está situado no ponto de encontro entre vida e teatro.”

Luchino Visconti não foi apenas um dos maiores diretores de cinema do século XX, ele foi o derradeiro Enigma humano. Um aristocrata, um conde milanês descendente de Carlos Magno, ele também era um comunista empenhado e eterno. Seus detratores declararam:”ele vota à esquerda, mas vive à direita”.ele possuía vários palazzos opulentos, decorados com o sabor requintado que exibiu toda a sua vida. Era um dos homens mais elegantes da sua época. Ele viveu abertamente como um homem gay durante a maior parte de sua vida.; a sua riqueza e posição permitiram-lhe fazê-lo, mesmo que os seus inimigos o gozassem.

a Sua obra-prima, O Leopardo (1963) reúne a maioria dos temas que ele obcecada por toda a sua carreira: uma fascinação com o passado e como a modernização e mudou para sempre o mais tranquilo, elegante e modo de vida; a política turbulenta da Itália; o efeito inevitável do processo de envelhecimento sobre toda a vida humana; e, sempre, o mais importante, a família, com todos os seus entrelaçadas tensões emocionais.

O Leopardo é lindo olhar, com vividamente encenado guerra cenas evocando italiano nacionalismo e bela menor doméstica momentos. Visconti sabia como fazer um filme épico, imbuído do cuidado e dos detalhes luxuosos que foram para fazer este filme. Ele enlouqueceu seus produtores com sua insistência na autenticidade, enchendo garrafas com vodka real em vez de água e gavetas fechadas cheias de camisas de seda. Sua justificação foi:”o público pode nunca vê-lo, mas os atores vão”.mas, como muitos filmes de Visconti, especialmente a morte em Veneza (1971) e o Ludwig lurid (1972), O Leopardo pode parecer um pouco desleixado, com muito diálogo e pouca ação. No entanto, ele se sai tão bem com seus atores: a bela e insípida herdeira de Claudia Cardinale; o extravagante e bonito oficial jovem de Alain Delon, e especialmente Burt Lancaster como um príncipe melancólico majestoso relutantemente enfrentando a mortalidade, um retrato que Lancaster baseado no próprio Visconti.

O terceiro final de três horas de filme é definido em um grande gala, e é uma das maiores sequências de filmes, de um total de recreação que varre você, fazendo você se sentir cada inebriante momento, a partir do início da exuberância da primeira chegada, através de uma valsa, definido para um, em seguida, recém-descoberto, de Verdi composição, para os últimos momentos, como o amanhecer se aproxima com alguns convidados da festa, ainda na pista de dança enquanto a orquestra pacientemente joga fora. Visconti se baseou em sua própria vida extremamente vívida para este filme, embora seja baseado em um romance de 1958 de Giuseppe Tomasi di Lampedusa.Visconti certamente sabia da guerra, tendo sido preso pela Gestapo por abrigar membros da resistência Comunista em seu palácio. Ele filmou a execução de seu carcereiro para Conversation Piece (1974), seu segundo filme com Lancaster. é provavelmente o filme mais autobiográfico de Visconti. Ele empresta elementos de sua própria vida com seu amante, o ator Helmut Berger, cujo personagem assume completamente a vida de um solitário, velho professor americano, interpretado por Lancaster em sua performance mais delicada. O professor de Lancaster vive uma vida solitária num luxuoso palácio em Roma. Seu personagem sofre como Berger, interpretando um vigarista que monopoliza seu telefone, pega uma troca difícil para trazer de volta ao palazzo. O velho professor morre, e seu funeral é descrito como:

“… sendo atendida por cada prostituta em Roma, vestido de preto como um desfile de viúvas, seguido por todos os viciados, con homens, diques e uma delegação de tochas.”

Visconti’s own funeral in 1976 was a far more dignified affair, marked by the presence of members of the Italian Communist Party. Como um epitáfio, ele escolheu um poema de W. H. Auden, citado em uma peça de conversa que captura sua vida.:

Quando você ver uma feira de formulário

persegui-lo

E, se possível, abraçá-lo

Seja um menino ou uma menina

não se acanhe, ser ousado, ser fresco

November 2, 1913 – Burton Stephen Lancaster:

” we’re all forgotten sooner or later. Mas não Filmes. É o memorial que devemos precisar ou esperar.”

Actor, produtor, Ginasta, iconoclasta, Burt Lancaster, desde o seu início, foi sempre uma estrela. Trabalhou em filmes e no palco de 1946 a 1991. Ele foi nomeado quatro vezes para o Oscar e ganhou uma vez por seu trabalho em Elmer Gantry em 1960. Ele ganhou um Globo de ouro por esse desempenho, além de BAFTAs para o Birdman de Alcatraz (1962) e Atlantic City (1980).

seus papéis eram tão variados que é difícil identificar a fonte de sua presença invariavelmente poderosa na tela. Alto e falante, Lancaster era mais imaginativo e sensível do que a sua maneira musculada e masculina podia fazer-te pensar. Ele interpretou policiais e bandidos, valentões, cowboys e fanfarrões, mas também um bando de estranhos, trazendo convicção convincente para todos os seus papéis. Um ator essencialmente físico, Lancaster era mais inteligente do que o público sabia.entre suas performances mais inspiradas estão o malvado, invencível, vane e poderoso escritor de fofocas em doce cheiro de sucesso (1957), o evangelista sham em Elmer Gantry (1960), e, claro, o príncipe do século XIX em Visconti, O Leopardo.quando ele ganhou seu Oscar por Elmer Gantry, ele insistiu:

“eu estava apenas sendo eu mesmo.”

There is also my favorite Lancaster performance: The Swimmer (1967). Quando o filme entrou em produção, John Cheever, o autor da história, escreveu:

“Burt Lancaster is 52. Ágil, gracioso e um pouco desfigurado por incisões cirúrgicas e ele parece jovem e velho, magistral e choroso.”

Lancaster mal podia nadar quando ele tirou a parte de Ned Merrill, um Connecticut suburbanite com uma indizível segredo que nada de casa, através de seus vizinhos piscinas, como o tempo, e os vizinhos, ficam mais frias e escuras. Ele treinou duro, assim como fez para Jim Thorpe: All-American em 1951, contratando o treinador da equipe masculina de pólo aquático da UCLA porque ele não queria insultar nenhum nadador real na platéia.ele petrificou a pobre Barbara Stanwyck pelo telefone em “Sorry, Wrong Number” (1948), lutou com Shirley Booth em “Come Back”, Little Sheba (1958) e se molhou com Deborah Kerr em “From Here To Eternity” (1953).como um pequeno vigarista em Atlantic City, o aceno de Louis Malle para filmar noir, ou como um benevolente homem do petróleo em herói Local (1983), Lancaster provou que ele ainda era uma estrela no final de sua carreira.Lancaster nasceu em Nova Iorque, crescendo no Harlem. Na escola, ele era um atleta. Ele ganhou uma bolsa de estudos atlética para a Universidade de Nova York, mas desistiu após um ano para formar uma equipe acrobática com um companheiro de escola, o diminutivo Nick Cravat, que mais tarde desempenhou papéis de apoio em muitos de seus filmes. Chamavam-se Lang e Cravat, e tinham uma lei de barras horizontais no Circo Federal Works.serviu no Exército dos Estados Unidos durante a Segunda Guerra Mundial, atuando para as tropas no norte da África e na Itália.em seu retorno a NYC, Lancaster foi confundido com um ator por um produtor que ele conheceu. O produtor pediu-lhe para ler para um papel em uma peça da Broadway e foi escalado como um sargento duro no som da caça (1945). A peça durou apenas algumas semanas, tempo suficiente para Lancaster ser visto por um caçador de talentos de Hollywood.no ano seguinte, ele fez sua estréia no cinema em The Killers (1946), baseado em um conto de Ernest Hemingway. Fez de Lancaster uma estrela.

O mesmo ano em Todos os Meus Filhos que ele desempenhou um soldado que volta da guerra a acusar seu pai (Edward G. Robinson) de fazer com defeito motores de avião e, inadvertidamente, matando o seu irmão; e no Beijo O Sangue de Minhas Mãos, ele foi um sentimento de culpa assassino que encontra abrigo nos braços de Joan Fontaine.em 1948, Lancaster começou sua própria empresa de produção com seu agente Harold Hecht. Juntos, eles produziram o drama Marty (1955), estrelado por Ernest Borgnine e Betsy Blair, ganhar um Oscar de Melhor Fotografia; a oeste Vera Cruz (1954), com Lancaster sorrindo como um cavalo-ladrão oposto Gary Cooper; Trapézio (1956), onde ele faz algumas balançando com Tony Curtis e Gina Lollobrigida. Depois de interpretar Wyatt Earp no clássico tiroteio Ocidental No OK Corral (1956), Lancaster fez uma bela e imaginativa performance no Rainmaker (1956) como um vigarista ao lado de Katharine Hepburn.como se para demonstrar sua versatilidade e seu gosto como produtor independente, ele escolheu fazer a versão cinematográfica das mesas separadas do dramaturgo gay Terence Rattigan, produzindo e interpretando um jornalista de esquerda que encontra sua ex-esposa, interpretada por Rita Hayworth, em um hotel. Ele é muito bom a olhar para o mar.ele ganhou outro prêmio por” não atuar ” no Festival de cinema de Veneza por Birdman de Alcatraz (1962), interpretando um prisioneiro da prisão com apenas pássaros para mantê-lo em companhia durante 40 anos de confinamento solitário. Lancaster encontrou profundidade real em um papel introspectivo.Lancaster era um apoiante de causas políticas liberais, e frequentemente se manifestava contra o racismo, inclusive na Marcha sobre Washington em 1963. Ele era um oponente vocal da guerra do Vietnã e dos movimentos políticos de direita. Em 1985, Lancaster se juntou à luta contra o HIV/AIDS depois de seu amigo próximo, Rock Hudson, ir a público com sua doença.a carreira de Lancaster terminou depois que ele sofreu um derrame em 1990, o que o deixou parcialmente paralisado e incapaz de falar. Seus créditos finais foram lançados em 1994, apenas 13 dias antes de seu 81º aniversário. Ele foi cremado e, como pediu, não houve memorial ou Funeral.Lancaster casou-se três vezes e teve muitos casos com os seus clientes. Rumores circularam por Hollywood durante anos que ele era bissexual. Seu amor por receber Broches era um segredo aberto, assim como sua aparente falta de cuidado com quem prestava o serviço. A maioria de seus filmes são sem romance ardente, exceto aquela famosa exceção. Uma vez que ele se tornou um produtor de sucesso, Hecht perguntou Por que ele estava empregando tantos gays. Sua resposta foi que eles eram os melhores. O melhor no que ele não disse.

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