Quando você estiver um proeminente coletor e a sua casa está cheia de obras de grandes artistas, uma grande vantagem é que se você convidar os artistas para uma festa, eles são propensos a aparecer. Claro, um risco é que eles possam não apreciar a forma como escolheu mostrar o seu trabalho. Esta foi uma preocupação para o colecionador e patrono do Museu Chara Schreyer recentemente, quando ela organizou uma reunião em sua nova casa em Los Angeles para um grupo que incluía a fotógrafa Catherine Opie. Entre as peças Opie que Schreyer possui estão duas imagens assombrosas dos viadutos da Auto—estrada de L. A. que ela tinha pendurado não em seus espaços de ar puro, mas em um pequeno quarto lá em cima-a lavanderia, para ser exato.

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“eu não tenho certeza de Cathy ficou tão feliz quando ela percebeu onde estavam, mas ela foi muito gentil sobre ela”, lembra Schreyer, com uma risada. Opie sem dúvida entendeu que seu trabalho está em excelente companhia, juntando peças importantes de artistas como Donald Judd, Lee Bontecou, Andy Warhol e Robert Gober. Na verdade, Schreyer, que é baseado na área da baía e tem muito de sua coleção espalhada entre quatro outras galerias-como as casas da Califórnia, diz que ela escolheu esta casa em parte porque tinha a parede perfeita para uma escultura Judd amado, uma pilha de caixas de aço refletivo e Plexiglas que vem totalmente vivo quando a luz natural atinge-lo de ambos os lados.não que a residência se pareça muito com ela quando a comprou. Uma casa construída há quase oito anos, a estrutura tinha uma simplicidade que apelava a Schreyer, que também foi cativado pelas vistas que vão do centro para o Oceano Pacífico. O melhor de tudo, os códigos de construção permitiram-lhe remodelar completamente o local, desde que mantivesse a sua pegada existente.para esse trabalho, ela chamou Gary Hutton, o designer de todas as suas casas nas últimas três décadas, e o designer de arquitetura Joe McRitchie, um novo colaborador. Ambos sabiam que Schreyer-um administrador de vários museus, incluindo L. A.o martelo e o Museu de Arte Contemporânea têm uma regra principal: a arte recebe sempre o prémio de estrela. “Essencialmente a casa é um museu”, diz McRitchie, ” mas tinha que ter uma suavidade que permite que as pessoas vivam nela.”Isso significava adicionar toques quentes como as fossas de Douglas fir na fachada e tetos para equilibrar as extensões de concreto, Coriano e vidro.

dado que o projecto se estendia até quase quatro anos, ajudou Schreyer, cujo pai estava no negócio da construção, a aproveitar o processo. “Eu amo o cheiro da construção-ele traz de volta boas memórias de infância”, diz ela. Nascido na Alemanha, filho de ambos sobreviventes do Holocausto, Schreyer imigrou com eles aos cinco anos para o sul da Califórnia, onde seu pai começou a comprar terras ao preço de um dólar por hectare no início da década de 1950 e fez uma fortuna desenvolvendo-as. Mais tarde, o sucesso da família permitiu-lhe prosseguir a sua paixão pela arte, apoiando museus e acumulando uma colecção formidável.para mostrar partes desse trove em L. A., Schreyer insistiu que tudo na casa fosse feito de acordo com os padrões do Museu. O topo da lista era a iluminação, que foi supervisionada por Hiram Banks da firma Banks|Ramos. Banks inventou uma mistura de lâmpadas recessadas e luzes de pista que são ajustáveis, mas não discretos. Na área de jantar, por exemplo, ele instalou LEDs atrás de um painel de tecido circular que é flush com o teto; de dia, praticamente desaparece, mas à noite lança um brilho suave e lisonjeiro sobre os curadores, artistas e colecionadores companheiros que são convidados frequentes de Schreyer. “Muitas pessoas argumentariam que você deveria ter um candelabro sobre a mesa de jantar”, observa Hutton. “Mas não a Chara-ela queixava-se que isso iria atrapalhar a peça do Richard Artschwager!”

Enquanto muitos designers podem se sentir constrangidos por edital para manter as paredes e tecidos neutros para não competir com a arte, Hutton diz que é difícil para o objecto quando estiver a elaboração de definições para essa poderosa funciona como Mark Bradford Mil Endinheirados, um multipanel colagem na sala que incorpora cartazes para a criança-guarda advogados. Hutton, que gosta de misturar diferentes estilos e materiais de maneiras sutilmente lúdicas, compôs uma área sentada ao lado do Bradford com um sofá Piero Lissoni, poltronas de couro projetadas nos anos 20, um banco com estofos angulares de lã, e um par de cadeiras de meia-idade Poul Kjærholm com assentos de corda. “Aos meus olhos, é uma mistura louca de estilos”, diz Hutton.mais extravagante é a confortável sala de mídia, onde Hutton clad as paredes em painéis feitos de cerdas de esfrega. O espaço é igualmente apelativo para exibir um trabalho de Vídeo de Bruce Nauman, digamos, ou assistir a um filme da Pixar durante uma das visitas regulares das duas filhas e netos de Schreyer.no andar de cima, uma sala que o colecionador chama de Galeria de arte serve como um espaço de exposição pura, com várias obras com tons políticos, como a célebre peça de néon de Glenn Ligon Double America. O compromisso da Schreyer com talentos de L. A.a própria cena de arte florescente, entretanto, é refletida em criações como o exuberante trabalho de mídia mista de Elliott Hundley que está pendurado em um corredor próximo e a escultura biomórfica brilhante-púrpura de Aaron Curry que ela encomendou para um terraço. Bradford, um dos artistas mais aclamados da cidade, participou de um jantar no Schreyer este verão e descobriu que a arte, arquitetura e cenário fazem um conjunto compellingly harmonioso. “É incrível como o interior se torna o exterior, como a arquitetura se torna a paisagem”, diz ele. E Bradford não tinha queixas sobre a colocação conspícua de mil Pais, um trabalho de 2008 que ele não via há anos. “Foi uma surpresa emocionante”, diz ele. “Foi como ver um velho amigo.”