Who Framed Roger Rabbit é adicionado à Netflix hoje, 24 de Março. O filme, produzido pela Amblin Entertainment e pela Walt Disney Pictures em 1988, tem cerca de 30 anos de idade. A passagem do tempo só aumentou o seu prestígio; até hoje, nenhum outro filme correspondeu à sua realização visual única, vencedora do Oscar-de combinar atores de ação ao vivo com personagens animados de uma forma convincente.houve muitas tentativas. Cool World (1992), por exemplo, tentou o mesmo truque quatro anos após Roger Rabbit, mas foi criticado por sua interação não convincente toon/humano—irônico, uma vez que o enredo do filme foi baseado em toon/sexo humano. O Space Jam fez outra tentativa quatro anos depois, com resultados medianos.
Cool World couldn’t quite match Who Framed Roger Rabbit.qual é a diferença? É o que os animadores da Disney chamam de “bumping the lamp”, um ethos de design que o aficionado Kristian Williams elaborou em seu ensaio de vídeo sobre Roger Rabbit:
“Bumping the lamp” refere-se à cena na parte de trás do bar de Dolores, onde Eddie Valiant está a serrar as algemas que o ligam a Roger Rabbit. Durante toda a cena, a lâmpada do teto está balançando para trás e para a frente; Eddie bate com a cabeça no início da sequência. Na pós-produção, a equipe de animação cuidadosamente sombreou os cels, frame-by-frame, para alinhar com as sombras ‘reais’ geradas pela lâmpada em movimento. Observe a sequência, e aprecie como a luz brilha, para trás e para a frente, através do rosto de Roger.esta atenção aos detalhes manteve o supervisor de efeitos visuais Ken Ralston ocupado durante cada passo do filme.”o diretor Bob Zemeckis sempre teve ideias”, lembrou Ralston em uma entrevista à Motherboard. “E sempre que ouvia esta frase … “sabes o que seria engraçado?- Eu sabia que estava na merda. Seria muito mais difícil. Mas também seria muito mais engraçado.”
Ralston trabalhou por George Lucas’ Luz Industrial & Magia quando Zemeckis pediu a sua ajuda. Quando Ralston se encontrou com Zemeckis pela primeira vez em uma sala de conferências em Amblin, ele viu várias esculturas de personagens no centro da mesa. Essas esculturas deram a Ralston a confiança para se juntar ao projeto.”eles foram obviamente padronizados após o trabalho de Tex Avery”, lembrou Ralston. “E o Tex era alguém que eu conhecia quando comecei a fazer comerciais. Percebi toda a visão numa fracção de segundo.”
Ainda engraçado.como diretor e animador, Avery era conhecido por seu uso liberal da física dos desenhos animados. Em vez de aspirar ao realismo, muito bem fundamentado, “em um desenho animado, você pode fazer qualquer coisa.”Pode-se ver sua influência sábia sobre Looney Tunes; muitos de seus personagens famosos, incluindo Daffy Duck, foram sua invenção. Seria trabalho de Ralston canalizar o espírito anárquico de Avery para Roger Rabbit para produzir esse mesmo tipo de humor visual ousado e bizarro numa era pré—digital.Ralston trabalhou com Zemeckis e o resto da tripulação em pré-produção para determinar o que era prático e possível. Este foi um processo fluido; muitas vezes, o que foi planejado de antemão seria jogado fora uma vez que as filmagens realmente começaram. E durante as filmagens e pós-produção, Ralston coordenou os esforços de:
- The mechanical effects team( led by George Gibbs), which built servomotor-run machines to perform the toons’ actions.
- The puppet team (led by David Alan Barclay), which heovered stage props mid-air, allowing toons to interact with real world objects. Os cenários foram construídos oito metros acima do solo, dando aos marionetistas algum lugar para se esconderem.a equipe de animação (liderada por Richard Williams), que atraiu os personagens para o filme durante a pós-produção, completando assim a ilusão.
A animação levou mais de um ano para ser concluído. Alguns toons precisavam parecer estar em primeiro plano, e outros toons precisavam aparecer em segundo plano. Assim, os animadores empregaram perspectiva forçada para criar a ilusão de distância—mesmo que, tecnicamente falando, todos os toons foram desenhados em cima do filme.
a equipa mecânica concebeu engenhos para as sequências mais complexas. O charuto de Baby Herman, por exemplo, foi manipulado por um pequeno robô colocado no carrinho de bebê. Um membro da tripulação fora da tela usava uma prótese no braço que se comunicava com o robô, permitindo movimento natural de 1 para 1.
um robô similar foi criado para uma sequência na barra de Dolores, onde Roger Rabbit, em um esforço para entreter os patronos, esmaga uma pilha de placas sobre sua cabeça, uma por uma. Gibbs e a sua equipa criaram uma engenhoca mecânica que partiu as placas sobre si mesma. Recolheu cada placa individualmente por aspiração de ar.
Elaboração destes conjuntos foi um ato de equilíbrio; o robô tinha que ser forte o suficiente para realizar a tarefa, mas pequenos o suficiente para permanecer oculta da vista, uma vez que os animadores atraiu sobre ele.
“Every shot”, Ralston lembrou, ” foi um problema diferente.”
na sequência de placas, Ralston disse, o problema principal ocorreu durante a pós-produção. Os animadores precisavam “criar um buraco” para cada pedaço de placa quebrada caindo, frame por frame, para que ele caísse na frente do rosto de Roger em vez de atrás dele. Abaixo está a sequência completa-o resultado de horas após horas de trabalho.teria sido mais fácil ter placas de desenhos animados do Roger Rabbit bash na cabeça? Ou fazer o bebé Herman segurar um charuto de desenho animado? É claro. Teria dado aos animadores controlo total sobre o seu ambiente. Mas os animadores escolheram o caminho mais difícil e gratificante, que derrubou as paredes que separaram toon do humano.”quanto mais interação com o mundo real, melhor”, disse Ralston. “Quanto mais coisas se moviam e caíam, e mais coisas que ele chocava e afetava, mais você se esquecia . Aceitaste o facto de ele estar lá.”
” Who Framed Roger Rabbit was a really well-made movie, to be blunt,” said Ralston. “Todos lhe deram mil por cento. Toda a gente estava a fazer força total.”
